निकोले क्रिमोव, लैंडस्केप पेंटर: जीवनी, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

निकोलाई पेट्रोविच क्रिमोव - एक कलाकार जिसने पिछली शताब्दी में काम किया था। परिदृश्य उनकी पसंदीदा शैली थी। खेत, जंगल, ग्रामीण घर, बर्फ या प्रकाश की किरणों में दबे - क्रिमोव ने अपने मूल स्वभाव को चित्रित किया और देश में होने वाली अशांत घटनाओं के बावजूद अपना चुना हुआ रास्ता नहीं बदला। वह तीन युद्धों में जीवित रहे, गरीबी जानते थे, लेकिन अपने कार्यों में उन्होंने कभी भी राजनीति या सामयिक विषयों को नहीं छुआ, जैसे उन्होंने अपनी रचनात्मकता से कभी किसी को खुश करने की कोशिश नहीं की।

परिवार शुरुआत है

कलाकार एन. पी. क्रिमोव का जन्म 2 मई (20 अप्रैल, पुरानी शैली), 1884 को हुआ था। वह उन रचनाकारों में से नहीं थे जिनके माता-पिता कला के मार्ग पर चलने वाले बच्चे के स्पष्ट रूप से खिलाफ थे। निकोलाई के पिता, प्योत्र अलेक्सेविच, एक चित्रकार थे, जो "वांडरर्स" के तरीके से काम करते थे, मास्को व्यायामशालाओं में ड्राइंग सिखाते थे। उन्होंने और उनकी पत्नी मारिया येगोरोव्ना ने लड़के की प्रतिभा पर जल्दी ध्यान दिया। एक बड़े परिवार के मुखिया (निकोलाई के ग्यारह भाई-बहन थे) ने कम उम्र से ही बच्चों में प्रकृति के प्रति प्रेम, अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने की क्षमता पैदा की। वह निकोलाई क्रिमोव के पहले शिक्षक बने।

शिक्षक

1904 मेंनिकोलाई ने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में आर्किटेक्चर विभाग में प्रवेश किया। 1907 में उन्होंने पेंटिंग में स्थानांतरित कर दिया। उनके शिक्षकों में प्रसिद्ध कलाकार थे: वी। सेरोव, जिन्होंने शैक्षिक प्रक्रिया में कई बदलाव किए, एल। ओ। पास्टर्नक, बोरिस पास्टर्नक के पिता, लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के चित्रकार, एन। कसाटकिन, युवा पीढ़ी के एक यात्रा कलाकार। हालाँकि, जैसा कि क्रिमोव खुद लिखते हैं, निकोलाई के छात्र बनने से पहले उनके मुख्य शिक्षक बनने वाले कलाकार की मृत्यु हो गई। यह इसहाक लेविटन था। क्रिमोव के काम पर उनके काम का महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पहली सफलता

निकोले क्रिमोव - सुखी भाग्य के कलाकार। स्कूल में रहने के दौरान उनकी प्रतिभा को पहले ही सराहा जा चुका था। 1906 में लिखे गए स्केच "रूफ्स विद स्नो" ने प्रसिद्ध कलाकार के भाई शिक्षक ए। वासनेत्सोव को प्रभावित किया। उन्होंने एक युवा मास्टर से पेंटिंग खरीदी, और दो साल बाद इसे ट्रेटीकोव गैलरी द्वारा खरीदा गया। उस समय क्रिमोव केवल चौबीस वर्ष के थे।

नीला गुलाब

बेशक, क्रिमोव एक लैंडस्केप पेंटर हैं: उन्होंने अपनी पसंदीदा शैली को तभी परिभाषित किया जब उन्होंने अपना करियर शुरू किया, लेकिन उनकी पेंटिंग की शैली में उनके पूरे जीवन में बदलाव आया है। 1907 में, निकोलाई पेट्रोविच ब्लू रोज़ प्रदर्शनी में सबसे कम उम्र के प्रतिभागियों में से एक बन गए। प्रदर्शनी में भाग लेने वाले स्वामी चित्रण के एक विशेष तरीके से प्रतिष्ठित थे। वे जानते थे कि साधारण सुंदरता में रहस्य को कैसे नोटिस किया जाए, परिचित की कविता को कैसे व्यक्त किया जाए। प्रदर्शनी में, क्रिमोव ने तीन रचनाएँ पोस्ट कीं: "बाय स्प्रिंग" और "सैंडी स्लोप्स" के दो संस्करण।

कलाकार,प्रदर्शनी में भाग लेने वाले, "ब्लू बियर" कहलाने लगे। उनके कार्य आंतरिक सद्भाव और विशेष मौन से भरे हुए थे। क्रिमोव सहित दिशा के प्रतिनिधियों ने प्रभाववाद पर अपना हाथ आजमाया। यह शैली ब्लू बियर की भावना के करीब थी। प्रभाववादियों ने अपने कार्यों में क्षणभंगुर छापों, इसके आंदोलन में क्षण की सुंदरता को व्यक्त करने की मांग की। हालांकि, जैसे ही क्रिमोव और उनके साथी, जिन्होंने फ्रांस में उत्पन्न युवा दिशा में खुद को आजमाया, उनसे दूर जाने लगे, नए विचारों का अनुवाद, कभी-कभी प्रभाववाद के विपरीत, कैनवस में।

आगे रचनात्मक खोज

कलाकार एन. क्रिमोव ने गोल्डन फ्लीस पत्रिका के डिजाइन पर काम करते हुए प्रतीकवाद की लालसा, ब्लू बियर की विशेषता को पूरी तरह से तृप्त किया। उस अवधि की पेंटिंग्स (1906-1909, "अंडर द सन", "बुलफिंच" और अन्य) कुछ रंगों के धुंधलेपन के साथ टेपेस्ट्री से मिलती-जुलती थीं और दोपहर की धुंध से मिलती-जुलती थीं।

उसी समय, क्रिमोव की लेखन शैली बदलने लगी। प्रतीकवाद और ख़ामोशी ने विडंबना, मज़ाक और विचित्रता को रास्ता देना शुरू कर दिया। पेंटिंग "हवादार दिन", "मास्को परिदृश्य। रेनबो", "स्प्रिंग रेन के बाद", "न्यू इन" आदिमवाद की ओर बढ़ते हैं और नए छापों को व्यक्त करते हैं जो मॉस्को में अपने मेलों और छुट्टियों के साथ कई वर्षों से जमा हुए हैं। क्रिमोव के नए परिदृश्य बच्चों की धारणा से भरे हुए हैं। हल्की पेंटिंग का शाब्दिक अर्थ मज़ा और शरारत है, सरल और परिचित घटनाओं के कारण खुशी: सड़क पर एक इंद्रधनुष, धूप या नई ऊंची इमारतों की उपस्थिति। और कलाकार इसे चमकीले रंगों और रूप के ज्यामितीयकरण की मदद से बताता है,जिसने रंग संयोजनों के सावधानीपूर्वक अध्ययन की जगह ले ली। हालाँकि, लिखने का यह तरीका क्रिमोव के रचनात्मक विकास में केवल एक मध्यवर्ती चरण था।

अटूट सामंजस्य

1910 के दशक से, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकारों की विशेषता शास्त्रीय रूपांकनों को क्रिमोव के काम में स्पष्ट रूप से दिखाई देने लगा। क्लाउड लोरेन और निकोलस पॉसिन ने तीन विमानों के साथ एक रचना विकसित की, जिनमें से प्रत्येक में एक निश्चित रंग का प्रभुत्व था: भूरा, हरा और, पृष्ठभूमि में, नीला। इस तरह से चित्रित चित्र एक ही समय में वास्तविकता और कल्पना को मिलाते हैं। उन्होंने काफी सांसारिक परिदृश्यों को व्यक्त किया, लेकिन कैनवास पर राज करने वाला सामंजस्य अप्राप्य रूप से परिपूर्ण था।

निकोलाई क्रिमोव एक ऐसे कलाकार हैं जिन्होंने कभी भी अतीत के शिक्षकों या मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं का आँख बंद करके अनुसरण नहीं किया। उन्होंने पेंटिंग "डॉन" के रूप में, और बाद में स्वर के अपने सिद्धांत के साथ, आदिमवाद के साथ अपने कार्यों में पुसिन और लोरेन के शास्त्रीय तरीके को जोड़ा। समय के साथ, वह केवल प्रकृति से परिदृश्यों को चित्रित करने से दूर चले गए। निकोलाई पेत्रोविच ने कल्पना के साथ वास्तविकता में जो देखा उसे पूरक करना शुरू कर दिया, स्मृति से भूखंडों को पुन: प्रस्तुत किया और बहुत सद्भाव पैदा किया कि पिछली शताब्दी की शुरुआत के अधिकांश स्वामी ने सपने का पीछा किया।

सर्दी और गर्मी

प्रकृति से, क्रिमोव ने केवल गर्मियों में लिखा, जब उन्होंने और उनकी पत्नी ने शहर छोड़ दिया या दोस्तों से मिलने गए। कलाकार ने हमेशा बाहर काम करने और सुरम्य परिदृश्य को चित्रित करने में सक्षम होने के लिए बालकनी के साथ आवास की तलाश की है।

सर्दियों में, मास्टर ने स्मृति से काम किया, वास्तविक चित्रों में नए तत्व जोड़े। ये कार्यसाथ ही प्रकृति से लिखे गए, उन्होंने प्रकृति की सुंदरता और सद्भाव, उसके रहस्य और स्पष्ट जीवन को व्यक्त किया। इस तरह से कलाकार क्रिमोव द्वारा बनाए गए कैनवस में से एक "विंटर इवनिंग" (1919) है। यदि आप चित्र का नाम नहीं जानते हैं, तो उस पर दिन का समय संदेह से परे है: छाया धीरे-धीरे बर्फ को ढँक लेती है, आकाश में गुलाबी बादल दिखाई देते हैं। रंग और प्रकाश के खेल के कारण, कलाकार स्नोड्रिफ्ट के भारीपन को व्यक्त करने में सक्षम था जिसके तहत पृथ्वी सोती है, डूबते सूरज की किरणों का खेल, कैनवास पर दिखाई नहीं देता, और यहां तक कि ठंढ की भावना, आग्रह चूल्हे की गर्मी के लिए यात्री घर।

टोन सिस्टम

अपने समकालीनों के संस्मरणों में, कलाकार क्रिमोव, जिनकी पेंटिंग अब संग्रहालयों और निजी संग्रह में रखी गई हैं, सिद्धांत और निरंतरता के व्यक्ति के रूप में प्रकट होते हैं, हर चीज पर अपना दृष्टिकोण रखते हैं। उनके विचारों में, उनके द्वारा विकसित और बार-बार परीक्षण किए गए "सामान्य स्वर" का सिद्धांत बाहर खड़ा है। इसका सार यह है कि पेंटिंग में मुख्य चीज रंग नहीं है, बल्कि स्वर है, यानी रंग में प्रकाश की ताकत है। क्रिमोव ने छात्रों को यह देखना सिखाया कि शाम के रंग हमेशा दिन की तुलना में गहरे होते हैं। सिद्धांत को रेखांकित करते हुए, उन्होंने एक चादर के सफेद रंग और एक स्टार्च वाली शर्ट की तुलना करने का सुझाव दिया। निकोलाई पेट्रोविच ने अपने लेखों में पुष्टि की, और फिर अपने कार्यों में दिखाया, कि यह बिल्कुल सही स्वर है जो परिदृश्य को स्वाभाविकता देता है, और रंग का चुनाव एक माध्यमिक कार्य बन जाता है।

युग के तमाम उतार-चढ़ावों से

अनौपचारिक सद्भाव, प्रकाश और छाया का खेल, शांति और पल पकड़ा - यह सब कलाकार क्रिमोव है। पेंटिंग "विंटर इवनिंग", साथ ही कैनवस "ग्रे डे", "इवनिंग इन ज़ेवेनगोरोड", "हाउस इन तरुसा" और अन्य, पूरी दुनिया की सुंदरता को व्यक्त करते हैंऔर विशेष रूप से प्रकृति। देश में उस समय होने वाली सभी अशांत घटनाओं के बावजूद, निकोलाई पेट्रोविच अपने काम में इस विषय से विचलित नहीं हुए। पार्टी के राजनीतिक नारे और निर्देश उनके कैनवस में नहीं घुसे। उन्होंने अपनी "स्वर की प्रणाली" विकसित की और इसे अपने छात्रों को दिया। निकोलाई क्रिमोव की मृत्यु 6 मई, 1958 को हुई, जो कई युवा कलाकारों को पेंटिंग के विज्ञान को पारित करने में कामयाब रहे, जो बाद में प्रसिद्ध कलाकार बन गए।

पेंटिंग के सिद्धांत में निकोलाई क्रिमोव का योगदान अमूल्य है। आज, मास्टर के कार्यों को देश के संग्रहालयों में देखा जा सकता है। क्रिमोव की कई पेंटिंग निजी संग्रह में रखी गई हैं। कलाकार के कैनवस की अभी भी प्रशंसा की जाती है, और कलाकारों के बीच उनके व्यापक और अच्छी तरह से लक्षित बयान लंबे समय से लोकप्रिय अभिव्यक्ति बन गए हैं।