भारतीय संगीत वाद्ययंत्र: तार, हवाएं, टक्कर

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

जातीय संगीत आज बहुत लोकप्रिय है। राष्ट्रीय स्वाद के साथ धुनों को आधुनिक लोगों के साथ जोड़ा जाता है, जिससे रचनाओं को एक विशेष ध्वनि और नई गहराई मिलती है। इसलिए, आज भारतीय संगीत वाद्ययंत्र अक्सर न केवल प्राचीन राज्य को समर्पित कार्यक्रमों में, बल्कि प्रसिद्ध कलाकारों के संगीत समारोहों में भी सुने जाते हैं। उनकी विशेषताओं और इतिहास पर नीचे चर्चा की जाएगी।

भारत का संगीत

भारतीय सभ्यता की संगीत कला की जड़ें गहरे अतीत में हैं। शास्त्रीय दिशा "सामवेद" या "मंत्रों के वेद" में उत्पन्न होती है, जो सबसे पुराने वैदिक ग्रंथों में से एक है। मूल स्थान के आधार पर भारत के लोक संगीत की अपनी विशेषताएं हैं। इसकी कई परंपराएं और शाखाएं आज भी बहुत लोकप्रिय हैं।

मुस्लिम विजय के दौरान राज्य के शास्त्रीय और लोक संगीत ने अरब जगत की कुछ परंपराओं को आत्मसात किया। बाद में, दौरानउपनिवेशवाद, वह यूरोपीय सांस्कृतिक विशेषताओं से प्रभावित थी।

दुनिया में प्रचार

विशेष रूप से भारतीय संगीत वाद्ययंत्र, और सामान्य रूप से प्राचीन राज्य के संगीत, लोकप्रिय कलाकारों द्वारा उनके उपयोग के कारण विश्व प्रसिद्ध हो गए हैं। यूरोप में सबसे पहले उनकी ओर रुख करने वालों में से एक प्रसिद्ध लिवरपूल फोर के सदस्य थे। जॉर्ज हैरिसन ने नॉर्वेजियन वुड पर एक भारतीय सितार का इस्तेमाल किया (यह पक्षी उड़ चुका है)। ब्रिटान जॉन मैकलॉघलिन ने प्राचीन राज्य के संगीत को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। उनके जैज़ फ्यूजन को अक्सर भारतीय रूपांकनों से सजाया जाता था।

देश की संगीत संस्कृति के लिए प्रसिद्धि पिछली शताब्दी के कई सामाजिक आंदोलनों द्वारा लाई गई: हिप्पी, नया युग और इसी तरह। और हां, इस मामले में सिनेमा ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

दो दिशाएं

शास्त्रीय भारतीय संगीत दो शाखाओं में विभाजित है:

• हिंदुस्तानी: उत्‍तर भारत में उत्‍पन्‍न;
• कर्नाटक: दक्षिण भारत में उत्पन्न।

प्रत्येक दिशा की विशेषता अपने स्वयं के औजारों से थी। हिंदुस्तानी परंपराओं के बाद, सितार, सरोद, तानपुर, बंसुरी, तबला, शेनाई और सारंगी आमतौर पर बजाए जाते थे। दक्षिण भारतीय संगीतकारों ने वीणा, अनुदैर्ध्य बांसुरी या शिरा, गोट्टुवाद्यम, मृदंगम, कंजीरा, घाटम और वायलिन का इस्तेमाल किया। आइए इनमें से कुछ टूल पर करीब से नज़र डालें।

भारतीय तबला ढोल

तबला को अक्सर भारतीय संगीत के प्रतीकों में से एक कहा जाता है। यह एक छोटा भाप ड्रम है।हिन्दुस्तानी परंपरा में मुख्य लयबद्ध रचना पर बल देते थे। तबले की उत्पत्ति अज्ञात है। संभवत: इस वाद्य यंत्र को बजाने की विशेषताएं और इसके डिजाइन का विवरण भारतीय, फारसी और अन्य परंपराओं के संयोजन के आधार पर विकसित हुआ है।

टेबल में दो ड्रम होते हैं, जो आकार और संरचनात्मक विशेषताओं में भिन्न होते हैं। बड़े वाले को "तबला" या "दया" या "दयान" या "दहिन" कहा जाता है। यह हमेशा दाईं ओर स्थित होता है और कुछ विशेषताओं में भिन्न होता है:

• ऊंचाई आमतौर पर 30-36 सेमी तक पहुंचती है;
• एक बैरल के आकार का जिसका शीर्ष लगभग 15 सेमी व्यास का है;
• खोखले लकड़ी के टुकड़े से बना खोखला शरीर।

बाएं ड्रम को "दग्गा" या "बयान" कहा जाता है, और ऊंचाई में दाएं से कम है, लेकिन चौड़ाई में इससे अधिक है। इसका डिज़ाइन निम्नलिखित विशेषताओं से अलग है:

• ऊंचाई दाहिन से लगभग 5 सेमी कम है;
• एक कटोरे के आकार का;
• तांबे, पीतल या मिट्टी से बना;
• शरीर भी खोखला है।

तबले के दोनों हिस्सों की झिल्ली चमड़े से बनी होती है और एक विशेष संरचना से ढकी होती है जो समय को प्रभावित करती है। यह कोटिंग उपकरण की एक अभिव्यंजक ध्वनि पैटर्न विशेषता बनाती है, जो इसे पिच, गतिशील और तकनीकी शब्दों में लचीला बनाती है।

अनेक मुखी सितार

शायद सबसेएक प्रसिद्ध भारतीय तार वाला संगीत वाद्ययंत्र सितार, या सितार है। यह ल्यूट समूह से संबंधित है और एक अद्वितीय ध्वनि पैलेट बनाने में सक्षम है जो कई समान उपकरणों के लिए उपलब्ध नहीं है।

सितार में सात मुख्य तार और 11 से 13 अतिरिक्त या गुंजयमान तार होते हैं। प्रदर्शन के दौरान, संगीतकार मुख्य तारों का उपयोग करता है, बाकी उनकी ध्वनि पर प्रतिक्रिया करते हैं। नतीजतन, माधुर्य गहरा और अधिक बहुमुखी हो जाता है। इस संबंध में एक सितार की तुलना पूरे ऑर्केस्ट्रा से की जा सकती है। इस तार वाले वाद्य को बजाने के लिए एक विशेष मध्यस्थ का प्रयोग किया जाता है - मिज्रब। आकार में, यह एक लंबे पंजे जैसा दिखता है और दाहिने हाथ की तर्जनी से जुड़ा होता है।

सितार की मुख्य विशेषता नाशपाती के आकार की लौकी से बना गुंजयमान यंत्र है। अक्सर, उपकरण एक अतिरिक्त गुंजयमान यंत्र से भी सुसज्जित होता है, जो गर्दन के शीर्ष से जुड़ा होता है।

सितार के समान संरचना में एसराज है, बीस तार वाला एक संगीत वाद्ययंत्र। इसे खेलने के लिए एक धनुष का उपयोग किया जाता है। तारों की व्यवस्था इसे सितार से संबंधित बनाती है। एस्ट्राज बहुत बाद में पैदा हुआ - लगभग 200 साल पहले। सितार के प्रकट होने का अनुमानित समय 13वीं शताब्दी है।

कृष्ण बांसुरी

कई भारतीय संगीत वाद्ययंत्रों की जड़ें पुरातनता में हैं। उनके चित्र पवित्र ग्रंथों में दृष्टांतों में पाए जाते हैं। ऐसे वाद्ययंत्रों में बंसुरी बांसुरी है। इसकी किस्मों में से एक भगवान विष्णु के प्रिय यंत्र के रूप में पूजनीय है।

बांसुरी बांस के डंठल से बनाई जाती है। ध्वनि निकालने के लिए यंत्र में 6-7 छेद किए जाते हैं, साथ ही 1-2इसकी ट्यूनिंग के लिए बांसुरी के अंत में छेद। साधन की अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ किस्में हैं। पूर्व का उपयोग अक्सर लोक संगीत में किया जाता है। शास्त्रीय एक में, अनुप्रस्थ बांसुरी का प्रयोग किया जाता है।

बांसुरी की लंबाई 12 से 40 इंच के बीच होती है। सबसे अधिक इस्तेमाल की जाने वाली 20 इंच की बांसुरी है। बंसुरी जितनी लंबी होगी, उससे निकलने वाली आवाजें उतनी ही कम हो सकती हैं। एक नियम के रूप में, बांसुरी बजाना संगत के साथ होता है, जिसके लिए तमपुरा (सितार के समान एक तार वाला वाद्य यंत्र, लेकिन बिना झल्लाहट के) और तबला का उपयोग दूसरों की तुलना में अधिक बार किया जाता है।

कांजीरा

दक्षिण भारतीय परंपरा में, अन्य ताल वाद्यों के बीच, कांजीरा का उपयोग किया जाता है। यह कटहल की लकड़ी के आधार के साथ एक डफ है। कंजीरा आकार में छोटा होता है: व्यास - 17-19 सेमी, गहराई - 5-10 सेमी। छिपकली की खाल की एक झिल्ली एक तरफ लकड़ी के आधार पर फैली होती है, दूसरी तरफ खुली होती है। किनारे पर, धातु की दो प्लेटें कंजीरा के फ्रेम में बनी हैं।

यह युवा ताल वाद्य यंत्र पिछली शताब्दी के 30 के दशक में दिखाई दिया और लोक संगीत में इसका सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।

पवित्र ढोल

मृदंगा को अक्सर कंजीरा के साथ सुना जा सकता है। यह ड्रम जैसा दिखने वाला एक पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट है। बंगाली की धार्मिक व्यवस्था में वैष्णववाद को पवित्र माना जाता है।

मृदंगा का शरीर मिट्टी, लकड़ी या प्लास्टिक से बना होता है। अंतिम विकल्प नवीनतम संशोधन है, विशेषज्ञों के अनुसार, यह सभी संभावनाओं को प्रकट करने में सक्षम नहीं हैऐसा ड्रम। मृदंग झिल्ली गाय या भैंस की खाल से बनाई जाती है। परंपरा के अनुसार, जानवरों की स्वाभाविक मौत होनी चाहिए। मृदंग की झिल्ली एक विशेष यौगिक से ढकी होती है जिसमें मिट्टी, चावल का आटा और एक निश्चित प्रकार के पत्थर का पाउडर शामिल होता है।

उपकरण का उपयोग आज भी अनुष्ठान के लिए किया जाता है। मृदंग के डिजाइन का एक पवित्र अर्थ है।

स्नेक चार्मर्स टूल

एक और दिलचस्प भारतीय संगीत वाद्ययंत्र पुंगी है। शहनाई के एक दूर के रिश्तेदार का इस्तेमाल देश की सड़कों पर सांपों को पकड़ने के लिए किया जाता है। पुंगी का एक असामान्य डिजाइन है। मुखपत्र वायु कक्ष से जुड़ा होता है, जिसके विपरीत दिशा में दो नलिकाएँ होती हैं। बाद वाले बेंत या लकड़ी से बने होते हैं। सूखे लौकी अक्सर मुखपत्र और वायु कक्ष के लिए प्रयोग किया जाता है।

पुंगा से माधुर्य निकालने के लिए निरंतर श्वास लेने की एक विशेष तकनीक का उपयोग किया जाता है। संगीतकार नाक से हवा खींचता है और जीभ और गालों की मदद से मुंह से लगभग तुरंत ही उसे बाहर निकाल देता है।

उपरोक्त वर्णित भारतीय संगीत वाद्ययंत्र प्राचीन राज्य के क्षेत्र में सदियों से विकसित हुई विविधता को समाप्त नहीं करते हैं। आज, उनमें से कई लोकप्रिय अमेरिकी और यूरोपीय कलाकारों के रिकॉर्ड पर सुने जा सकते हैं। जातीय संगीत आज विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों के साथ जुड़ा हुआ है, जो उन्हें एक विशेष स्वाद प्रदान करता है। भारत में, पारंपरिक वाद्ययंत्रों ने अपनी प्रासंगिकता बिल्कुल भी नहीं खोई है। वो अब भीछुट्टियों के दौरान और धार्मिक सेवाओं की प्रक्रिया में दोनों का उपयोग किया जाता है। आप हमारे देश के कई शहरों में इस तरह के वाद्ययंत्र बजाना सीख सकते हैं, लेकिन बेहतरीन शिक्षक, जो न केवल तकनीक, बल्कि दार्शनिक सामग्री भी बताते हैं, अभी भी भारत में रहते हैं।