मध्ययुगीन रंगमंच में तमाशा मुख्य विधा है

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मध्यकालीन हास्य नाट्य शैली - हास्य। फार्स दो असंगत माता-पिता की अजीब संतान है। यदि कॉमेडी उसकी माँ है, तो उसे अपना नाम देने वाले पिता चर्च का पाठ था, जिसमें प्रहसन को इन्सर्ट्स (अनुवाद - "स्टफिंग") कहा जाता था - एपिस्टोला कम फ़ार्सा या एपिस्टोला फ़र्सिता, हालाँकि, भजनों में उनमें से कई थे और यहां तक कि सिर्फ प्रार्थना में। यदि हम पारिवारिक संबंधों पर विचार करते हुए तुलना जारी रखते हैं, तो प्राचीन रोमन आबादी द्वारा इतनी प्यारी त्रासदी बहुत दूर नहीं है। इस मामले में प्रहसन इस तथ्य में शामिल था कि अखाड़े में गरीब त्रासदियों को शिकारी जानवरों ने दर्शकों के हंसमुख रोने के लिए खा लिया था। यह व्यर्थ नहीं है कि कहावत याद आती है कि कोई भी कार्य केवल पहली बार एक त्रासदी हो सकता है, दो बार दोहराया जाना पहले से ही एक तमाशा है। यह अब आश्वस्त करने वाला नहीं है। तो क्या तमाशा है?

तो यह शब्द 12वीं शताब्दी में थोड़े नाटकीय अंतराल के साथ अटका रहा। प्रहसन - यह पारिवारिक समस्याएं हैं, और एक नौकर और मालिक का रिश्ता, और बदमाश, और सैनिकों और छात्रों के रोमांच, खेत मजदूरों और व्यापारियों दोनों के जीवन से कोई भी मजेदार घटना, औरन्यायाधीश और अधिकारी।

आलंकारिक श्रृंखला हास्य स्थितियों से भरी है, बल्कि सस्ते माध्यमों से हासिल की गई है - विवाद और तकरार की मदद से। कथानक के विकास में एक स्थान से दूसरे स्थान पर कूदना शामिल है, कोई एकता नहीं है। पात्रों का गहराई से खुलासा नहीं किया गया है, पात्र ज्यादातर उपहास और व्यंग्य हैं। विषय विविध हैं और आसपास के रोजमर्रा के जीवन से सबसे अधिक बार उधार लिया जाता है। मंचन सुविधाएं सबसे आदिम हैं, क्योंकि प्रदर्शन के लिए कोई तैयारी नहीं है। 15वीं शताब्दी के अंत तक, प्रहसनों की संख्या में वृद्धि हुई, और शैली फली-फूली।

फ्रांस फ्रेंच थिएटर का उदय है

फ्रांसीसी रंगमंच, अपने सभी बचपन के लिए, 12 वीं शताब्दी तक कुछ विशुद्ध रूप से हास्यास्पद विशेषताएं हासिल कर लीं। मजाकिया साजिश पर बिल्डिंग चलती है। वर्ण - हार्लेक्विन (हर्लेक्विन), कीमियागर, भिक्षु के पूर्ववर्ती। पोटिलिन, एक वकील, एक चालबाज और एक ठग के बारे में त्रयी विशेष रूप से प्रसिद्ध हो जाती है। लेखक अनजान है। विलन, और डे ला साले, और ब्लैंच पर भी संदेह है। रानी मार्गो (नवारे के, वही एक) द्वारा संपादन और राजनीतिक नाटकों की रचना की गई थी। बहुत बाद में, प्रसिद्ध मोलिरे के हास्य में प्रहसन लगातार चमक रहा था। उदाहरण के लिए, "काल्पनिक रोगी" या "ट्रिक्स ऑफ़ स्कैपेन"। रंगमंच के विकास के लिए महत्वपूर्ण समय 17वीं शताब्दी है। प्रहसन फ्रेंच दृश्य छोड़ देता है। इसके स्थान पर एक पूर्ण साहित्यिक कॉमेडी विजयी रूप से आती है।

फारस इटालियन कॉमेडी के जनक हैं

प्रहसन, अपने आप में एक बहुत ही स्वतंत्र नाटकीय कार्रवाई नहीं, नाट्य पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ापूरी दुनिया की कला। इटली सहित, तमाशा के लिए एक वास्तविक घर बन गया, लेकिन अंततः एक प्रतिभाशाली बच्चा मिला - कॉमेडिया डेल'आर्ट, कोलम्बिना, पैंटालोन, डॉक्टर और हार्लेक्विन के अमर मुखौटों के साथ।

मध्यकालीन यूरोप के मंच पर प्रहसन मुख्य शैली है

साहित्य और अन्य यूरोपीय देशों ने हमें इस शैली के उदाहरण विरासत के रूप में छोड़े हैं। जर्मनी में, कार्निवाल खेल थे जो मानवीय कमजोरियों को उजागर करते थे। 12वीं-15वीं शताब्दी में, मिस्टरसिंगर (जर्मन कवि-गायक), विशेष रूप से नूर्नबर्ग के, अक्सर फ़ार्स की रचना करने में सफल रहे। अपने वंश पर गर्व करने वाले शूरवीरों की तरह, मिस्टरिंगर्स सच्चे पेशेवर थे और एक शिल्प के रूप में कविता की कला का सम्मान करते थे। और स्पेन में Cervantes ने काम किया। "टू टॉकर्स" और "द थिएटर ऑफ़ मिरेकल्स" उनकी सरल कलम के सबसे प्रसिद्ध प्रहसन हैं।