रॉबर्ट रोसचेनबर्ग: जीवनी, काम करता है, तस्वीरें

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रतिनिधि के रूप में अपने करियर की शुरुआत करते हुए, रोसचेनबर्ग अपने कार्यों में कला और अवधारणावाद को पॉप करने आए। यह कलाकार अमेरिकी कला की प्रमुख हस्तियों में से एक है।

शुरुआती साल

रॉबर्ट रोसचेनबर्ग का जन्म 1925 में पोर्ट आर्थर में हुआ था। लेकिन चीनी बंदरगाह शहर में नहीं, बल्कि अमेरिकी स्टेपी राज्य टेक्सास में। उनके पिता एक जर्मन अप्रवासी थे और एक स्थानीय बिजली संयंत्र में काम करते थे, उनकी माँ एक चेरोकी भारतीय थीं। स्कूल के बाद, भविष्य के कलाकार ने ऑस्टिन शहर में अपने मूल टेक्सास में फार्माकोलॉजी का अध्ययन किया। हालाँकि, उन्होंने पहले वर्ष में स्कूल छोड़ दिया, और युद्ध के प्रकोप ने इसके लिए एक बहाना बनाया। इस दौरान उन्होंने एक मानसिक अस्पताल में अर्दली का काम किया।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

21 साल की उम्र में, रोसचेनबर्ग ने कला का अध्ययन करने का फैसला किया। पहले वह कैनसस सिटी में कला संस्थान का दौरा करता है, फिर पेरिस जाता है। यहां वह फ्रेंच एकेडमी ऑफ आर्ट जूलियन में पढ़ता है, जहां वह अपनी भावी पत्नी सुसान वेइल से मिलता है, जो एक कलाकार भी है। फ्रांसीसी स्कूल में निराश होकर 1948 में दक्षिण कैरोलिना के ब्लैक माउंटेन कॉलेज में युवा लोग अमेरिका लौट आए। इस समय, "तारा" यहाँ एकत्र हुएरचना: कलाकार जोसेफ अल्बर्स, कोरियोग्राफर मर्स कनिंघम, संगीतकार जॉन केज। पिछले दो के साथ, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग "थियेट्रिकल प्ले नंबर 1" पर काम कर रहे हैं। इसमें नृत्य, संगीत, स्लाइड प्रोजेक्टर के साथ काम करना शामिल था। उत्पादन को "घटनाओं" का अग्रदूत माना जाता है - 20 वीं शताब्दी के अंत तक लोकप्रियता हासिल करने वाली वैचारिक घटनाओं को व्यवस्थित किया। कॉलेज के बाद के पहले वर्षों में, कलाकार न्यूयॉर्क में विंडो ड्रेसिंग में लगे हुए थे।

एक रंग की पेंटिंग

एक कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत में, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने मोनोक्रोम चित्रों की कई श्रृंखलाएँ बनाईं: "व्हाइट पेंटिंग", "ब्लैक पेंटिंग" और "रेड पेंटिंग"।

सफेद पृष्ठभूमि पर "सफेद पेंटिंग" में, कलाकार ने काले अक्षरों, संख्याओं और प्रतीकों को चित्रित किया जो सभी के लिए समझ में आते थे। रचनाएँ उस अवधि के दौरान बनाई गई थीं जब अमूर्त अभिव्यक्तिवाद अमेरिका में प्रमुख शैली थी। चित्र में सामान्य रूप से समझे जाने वाले प्रतीकों और वास्तविक चीजों को पेश करके, रोसचेनबर्ग ने अमूर्तवाद की बहुत ही अमूर्तता को नष्ट कर दिया। एक सामान्य सांस्कृतिक संदर्भ में, यह काफी बोल्ड लग रहा था। बाद में, कलाकार के पास सफेद चित्रकला की एक और दिशा होगी। प्रबुद्ध सफेद पृष्ठभूमि पर, दर्शकों की छाया गिर गई, वास्तव में कला का एक काम बना। यहां बहुत सारे अर्थ रखे गए थे: कला की अंतहीन परिवर्तनशीलता, और व्यक्तिगत अनुभव के चश्मे के माध्यम से इसकी धारणा, और कलाकार और दर्शक का अपरिहार्य सह-निर्माण।

"ब्लैक पेंटिंग" एक कैनवास था जिस पर अखबार चिपकाए गए थे, जो काले तामचीनी से ढका हुआ था। "लाल पेंटिंग" के लिए कलाकार ने अखबार की कतरनों का इस्तेमाल किया,नाखून, रस्सियाँ और अन्य मलबा।

1951 में, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने बेट्टी पार्सन्स गैलरी में इन कार्यों का प्रदर्शन किया। चित्रों को आलोचकों द्वारा तुरंत बू किया गया था। ऐसा लग रहा था कि यह पूरी तरह विफल हो गया है। 1952 में, उनकी पत्नी ने कलाकार को छोड़ दिया, उनके खुले उभयलिंगी अभिविन्यास और मुक्त व्यवहार का सामना करने में असमर्थ। एक साल बाद, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने कोरियोग्राफर कनिंघम के साथ काम करना जारी रखा। दस वर्षों से अधिक समय तक, उन्होंने अपनी मंडली के लिए दृश्यों, वेशभूषाओं का निर्माण किया, लिपियों के निर्माण में भाग लिया।

मिटा डी कूनिंग

यह काम रोसचेनबर्ग के काम में प्रमुख लोगों में से एक था। 1953 में, कलाकार ने तत्कालीन प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार डी कूनिंग द्वारा एक ग्राफिक काम खरीदा। ड्राइंग को लिविंग रूम में सोफे के ऊपर एक फ्रेम में लटकाने के बजाय, रोसचेनबर्ग ने इसे मिटा दिया और इसे डी कूनिंग की इरेज़्ड ड्रॉइंग कहा। इस प्रकार, उन्होंने लेखकत्व हासिल किया और न केवल कला का एक नया काम बनाया, बल्कि कला के काम का एक नया प्रारूप भी बनाया। रोसचेनबर्ग यहां अपने उद्धरण, सह-लेखन और अर्थों को लागू करने के साथ उत्तर-आधुनिकतावाद का अनुमान लगाते हैं। इस तस्वीर के बाद, वे युवा कलाकार के बारे में बात करने लगे।

संयुक्त पेंटिंग

रॉशेनबर्ग पॉप कला शैली जैसी घटना के मूल में खड़े थे। यहाँ, साधारण घरेलू वस्तुओं का उपयोग कला की वस्तुओं और उनके तत्वों के रूप में किया जाता था। "संयुक्त चित्रों" के ढांचे के भीतर, कलाकार ने सबसे अधिक अभियोगात्मक चीजों को जोड़ा, उन्हें कला की वस्तुओं में बदल दिया। वैसे, ये केवल सख्त अर्थों में पेंटिंग नहीं थेशब्द, लेकिन इंस्टॉलेशन, कला वस्तुएं और संयोजन भी। पॉप कला शैली रोसचेनबर्ग के बाद के कार्यों में और भी स्पष्ट रूप से प्रकट होती है, जब कलाकार अपने "स्थानांतरण चित्रों" में अमेरिकी पॉप संस्कृति और जीवन के प्रतीकों का उपयोग करना शुरू कर देता है, हालांकि यहां पहले से ही वह अपने विडंबना में खुद को प्रकट करता है, लेकिन आम तौर पर सकारात्मक अपने आसपास की दुनिया के प्रति रवैया।.

सबसे प्रसिद्ध "कॉम्बिनेशन पेंटिंग्स" में से एक को "बेड" कहा जाता है, इसे 1956 में बनाया गया था। पेंटिंग कलाकार की एक स्प्रिंग गद्दे थी, जिसे लंबवत रखा गया था और पूरी तरह से पेंट के साथ लिप्त किया गया था, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के लिए विशिष्ट था। मुझे कहना होगा कि यह शैली विश्व स्तर की पहली राष्ट्रीय अमेरिकी प्रवृत्ति थी, इसलिए स्थानीय अवांट-गार्डे कलाकारों के लिए इसका एक पवित्र अर्थ था। यहाँ, एक साधारण गद्दे पर पेंट की एक मोटी परत लगाते समय अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की तकनीक का उपयोग बड़ी विडंबना के साथ किया गया था, जो अचानक कला का काम बन गया।

अंतर्राष्ट्रीय पहचान

1958 में, रॉबर्ट रोसचेनबर्ग ने लियो कैस्टेली गैलरी में अपनी एकल प्रदर्शनी खोली। इस बार उनके काम को पारखी लोगों ने सराहा। हम कह सकते हैं कि इस क्षण से कलाकार की विश्व प्रसिद्धि शुरू हुई। 60 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने "ट्रांसफर ड्रॉइंग" बनाना शुरू किया। वे अखबारों और तस्वीरों के प्रतिबिंबित कोलाज थे, जिन्हें कलाकार ने एक सफेद पृष्ठभूमि पर रखा था। लेखक के विचार के अनुसार, अमेरिकी संस्कृति के लोकप्रिय प्रतीकों को कलात्मक चित्रों के तत्वों से टकराना था।

1964 मेंकलाकार को वेनिस बिएननेल के मुख्य पुरस्कार के साथ प्रस्तुत किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि वेटिकन ने भी इस घटना के बाद संस्कृति के क्षरण के बारे में बात की थी, पॉप कला शैली को अब आधिकारिक तौर पर मान्यता दी गई थी। रोसचेनबर्ग को न केवल नैतिक रूप से, बल्कि आर्थिक रूप से भी पुरस्कृत किया गया: उनके चित्रों की कीमतें तुरंत कई गुना बढ़ गईं।

प्रौद्योगिकी के साथ प्रयोग

60 के दशक में, रोसचेनबर्ग ने इंजीनियर Klyuver के साथ एक संयुक्त परियोजना बनाई: सार्वजनिक संघ "कला और प्रौद्योगिकी में प्रयोग"। इस समय के दौरान, वह "रिवॉल्वर" मिलों पर plexiglass ब्लेड के साथ काम कर रहे थे जो आधुनिक दुनिया में जानकारी की प्रचुरता का प्रतीक है। 1969 में, कलाकार को नासा स्पेस रिसर्च सेंटर से एक निमंत्रण मिला, जिसके बाद उन्होंने "द पेट्रिफ़ाइड मून" लिथोग्राफ का एक चक्र बनाया। 1970 में, रोसचेनबर्ग ने गरीब कलाकारों के लिए एक धर्मार्थ संगठन खोला, और कैप्टिवा द्वीप पर फ्लोरिडा के तट पर अपनी गृह-कार्यशाला भी बनाई। यहां 2008 के वसंत में उनकी मृत्यु हो गई। रचनात्मकता के अपने अंतिम दौर में, मास्टर ने कुछ भी शैलीगत रूप से नया नहीं बनाया, कोलाज पर काम करना जारी रखा।

एंडी वारहोल के साथ, रोसचेनबर्ग पांच सबसे महत्वपूर्ण पॉप कला कलाकारों में से एक थे। समकालीन अमेरिकी कला पर उनके प्रभाव को शायद ही कोई कम आंक सकता है।