Entreprise नाट्य व्यवसाय के आयोजन का एक रूप है। एंड्री मिरोनोव द्वारा "रूसी उद्यम"

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

थिएटर का अर्थ यदि केवल एक मनोरंजक तमाशा होता, तो शायद उसमें इतना काम करने लायक नहीं होता। लेकिन रंगमंच जीवन को प्रतिबिंबित करने की कला है। स्टानिस्लावस्की।

प्रदर्शन कलाओं का इतिहास प्राचीन काल का है। प्रत्येक युग ने थिएटर के लिए कुछ कार्य निर्धारित किए: शिक्षित करना, दोषों को ठीक करना, मनोरंजन करना, प्रचार करना, प्रचार करना। यह एक हथियार और एक मंच दोनों था। सम्राटों, मंत्रियों, राजाओं और राजकुमारों ने लोगों की भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं पर रंगमंच के प्रभाव की शक्ति को समझा। इसलिए उन्होंने कला पर नियंत्रण करने की कोशिश की।

कई बार थिएटर के मरने की भविष्यवाणी की गई थी, लेकिन यह प्रतियोगिता का सामना करने में सक्षम था। सिनेमा, टेलीविजन और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी ने जीवित कला का स्थान नहीं लिया है।

आज तक नाट्य व्यवसाय के संगठन के दो मुख्य रूप हैं, जो दर्शकों के लिए आपस में लड़ रहे हैं। यह एक उद्यम और रिपर्टरी थिएटर है।

इस बात को लेकर गरमागरम बहस चल रही है कि कौन सा प्रकार बेहतर है।

लेख में हम उद्यम के रंगमंच पर करीब से नज़र डालेंगे। और पहले, विपरीत दृष्टिकोण के बारे में कुछ शब्द।

रिपर्टरी थिएटर

वहराज्य द्वारा अनुदानित। रिपर्टरी थिएटर को अभिनेताओं की एक स्थायी मंडली, एक सभागार के साथ अपनी इमारत, एक मंच और काम करने वाले परिसर की उपस्थिति की विशेषता है। मेकअप आर्टिस्ट, इल्यूमिनेटर, कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, सीनरी - ये सभी स्टेट थिएटर के निस्संदेह फायदे हैं।

यह कहा जा सकता है कि रिपर्टरी थिएटर अभिनय और निर्देशन, समर्थन और नाट्य परंपराओं को जारी रखने दोनों का एक स्कूल है। यह एक घर, एक परिवार जैसा है। ऐसे थिएटरों के साथ ही विशेष विश्वविद्यालयों के स्नातक अपना करियर शुरू करते हैं। लेकिन साथ ही, सब्सिडी वाले थिएटरों में अभिनेता आदी होते हैं, और उनके काम को हमेशा बहुत अधिक भुगतान नहीं किया जाता है।

उद्यम की अवधारणा

राज्य थिएटर के विपरीत, एक निजी है जिसे एक प्रबंधक या उद्यमी द्वारा बनाया और चलाया जाता है। इसके कारण नाम। अब अधिक से अधिक बार ऐसे व्यक्ति को निर्माता कहा जाता है। प्रबंधक प्रदर्शन, निर्देशक को चुनता है और विभिन्न थिएटरों से कलाकारों का निर्माण करता है।

Entreprise एक रंगमंच है जिसका अपना मंच और स्थायी प्रदर्शनों की सूची नहीं है। मंच प्रदर्शन की अवधि के लिए किराए पर लिया जाता है। एक और वही प्रदर्शन आज एक मंच पर चल सकता है, और कल दूसरे पर। कलाकार बार-बार बदलते हैं और अनुबंध के आधार पर हैं।

कुछ हद तक, उद्यम एक नाट्य उद्यमिता है, एक व्यावसायिक परियोजना है, जिसका एक कार्य लाभ कमाना है। इसलिए, वे जनता को आकर्षित करने और कैश रजिस्टर बनाने के लिए सितारों को मुख्य भूमिकाओं में आमंत्रित करने का प्रयास करते हैं।

फिर भी, अभिनेताओं के लिए, किसी उद्यम में अभिनय करना अमूल्य हैविभिन्न निर्देशकों के साथ काम करने का अनुभव, अन्य थिएटरों के सहयोगियों से परिचित होना। और, ज़ाहिर है, पैसा कमाने का अवसर।

ऐतिहासिक विषयांतर

उद्यम कोई नई अवधारणा नहीं है। यह 16वीं शताब्दी से जाना जाता है। यूरोपीय थिएटरों के इतिहास में, प्रसिद्ध अभिनेताओं के नेतृत्व में मंडलियां थीं, जो इम्प्रेसारियो भी थे। उदाहरण के लिए, जे.बी. Molière, Rossi, E. Piscator और अन्य।

हमारे साथ कैसा था

रूस में नाट्य उद्यमिता और उद्यमिता कुछ हद तक बाद में दिखाई दी, पहले से ही 19 वीं शताब्दी में। यह सब प्रांतों में शुरू हुआ। धनी जमींदारों ने अपने दास किसान अभिनेताओं को काम पर जाने दिया।

मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में, शाही थिएटर लंबे समय तक फले-फूले। लेकिन जल्द ही राज्य के स्वामित्व वाले अभिनेताओं को उद्यमों में प्रदर्शन करने का अवसर मिला।

बाद में, इनमें से कुछ थिएटर पूर्ण पेशेवर समूह बन गए हैं। उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन स्टैनिस्लावस्की द्वारा निर्देशित परियोजना को मूल रूप से कलात्मक और सार्वजनिक कहा जाता था। अब यह प्रसिद्ध मॉस्को आर्ट थियेटर है।

1917 के बाद, स्थिति बदल जाती है: सभी थिएटर राज्य का दर्जा प्राप्त कर लेते हैं, और रूसी उद्यम थोड़ी देर के लिए चला जाता है। सत्तर के दशक में ही उनका फिर से जन्म हुआ है।

और 90 के दशक में, पेरेस्त्रोइका की शुरुआत और रूस में उद्यमिता के फलने-फूलने के साथ, कला भी व्यावसायिक हो जाती है। उस समय के प्रसिद्ध नाट्य समुदायों में सर्गेई प्रोखानोव्स थिएटर ऑफ़ द मून, द स्कूल ऑफ़ मॉडर्न प्ले शामिल हैं।

मिरोनोव्स एंटरप्राइज थिएटर

यहक्लासिक्स और आधुनिक रुझानों का एक सफल संयोजन।

1988 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, नाट्यशास्त्र के एक प्रसिद्ध प्रेमी और उद्यमी रुडोल्फ फुरमानोव ने अपना थिएटर बनाने का फैसला किया। प्रारंभ में, इसे "अभिनेताओं के रंगमंच का कॉन्सर्ट स्टूडियो" कहा जाता था। कई प्यारे रूसी मंच के स्वामी ने पहले प्रदर्शनों में भाग लिया: इनोकेंटी स्मोकटुनोवस्की, वालेरी ज़ोलोटुखिन, आंद्रेई मिरोनोव, अर्कडी रायकिन, निकोलाई कराचेंत्सोव और अन्य। वे सभी अन्य थिएटरों के अभिनेता थे, और इस उद्यम के साथ उन्होंने देश भर में अनौपचारिक रूप से बहुत दौरा किया।

तीन साल बाद साइन बदलने का फैसला किया गया। अब इस थिएटर को मिरोनोव्स रशियन एंटरप्राइज के नाम से जाना जाता है। इस महान अभिनेता की उज्ज्वल, बहुमुखी प्रतिभा, न केवल यहां बल्कि विदेशों में भी उनकी प्रसिद्धि, साथ ही प्रदर्शनों में भाग लेने वाले कम उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के एक पूरे समूह ने थिएटर को जनता के बीच अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय बना दिया।

मिरोनोव का एंटरप्राइज थिएटर रूस का पहला थिएटर है जिसमें स्थायी प्रदर्शनों की सूची है, लेकिन इसकी अपनी मंडली नहीं है। हालांकि कई प्रदर्शनों में शामिल अभिनेताओं की एक निश्चित रीढ़ होती है। वे सभी अनुबंध के आधार पर काम करते हैं।

थिएटर की विभिन्न शैलियों की विशेषता है: हास्य, संगीत, नाटक, दृष्टान्त एक बड़ी सफलता हैं।

निष्कर्ष

नाटकीय उद्यम एक विवादास्पद, अस्पष्ट घटना है। प्रदर्शन कला के सभी आलोचक, शौकिया और पारखी इसे सकारात्मक रूप से नहीं देखते हैं। लेकिन पर्याप्त संख्या में नकली और स्पष्ट रूप से कमजोर प्रदर्शनों के बीच, दिलचस्प अभिनय के साथ अक्सर उत्कृष्ट उदाहरण होते हैंखेलते हैं और मंचन करते हैं। इस प्रकार, शास्त्रीय राज्य रंगमंच के साथ-साथ उद्यम को भी अस्तित्व का अधिकार है।