अन्ना अखमतोवा: जीवन और कार्य। अखमतोवा: रचनात्मकता के मुख्य विषय

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

अन्ना अखमतोवा, जिनका जीवन और कार्य हम आपके सामने प्रस्तुत करेंगे, साहित्यिक छद्म नाम है जिसके साथ ए.ए. गोरेंको ने अपनी कविताओं पर हस्ताक्षर किए। इस कवयित्री का जन्म 1889 में 11 जून (23) को ओडेसा के पास हुआ था। उनका परिवार जल्द ही सार्सोकेय सेलो चला गया, जहाँ अखमतोवा 16 साल की उम्र तक रहीं। इस कवयित्री की रचनात्मकता (संक्षेप में) उनकी जीवनी के बाद प्रस्तुत की जाएगी। आइए पहले अन्ना गोरेंको के जीवन से परिचित हों।

युवा वर्ष

अन्ना एंड्रीवाना के लिए युवा वर्ष बादल रहित नहीं थे। 1905 में उनके माता-पिता अलग हो गए। माँ अपनी बेटियों को तपेदिक से एवपटोरिया ले गई। यहां, पहली बार "जंगली लड़की" को असभ्य विदेशी और गंदे शहरों के जीवन का सामना करना पड़ा। उसने एक प्रेम नाटक का भी अनुभव किया, आत्महत्या करने का प्रयास किया।

कीव और सार्सकोये सेलो व्यायामशाला में शिक्षा

इस कवयित्री के शुरुआती युवाओं को कीव और सार्सकोय सेलो व्यायामशाला में उनके अध्ययन द्वारा चिह्नित किया गया था। उसने कीव में अपनी आखिरी क्लास ली। उसके बाद, भविष्य की कवयित्री ने कीव में कानून का अध्ययन किया, साथ ही उच्च महिला पाठ्यक्रमों में सेंट पीटर्सबर्ग में भाषाशास्त्र का अध्ययन किया। कीव में, उसने लैटिन सीखा, जिसने बाद में उसे इतालवी में धाराप्रवाह बनने की अनुमति दी, मूल में दांते को पढ़ने के लिए।हालाँकि, अखमतोवा ने जल्द ही कानूनी विषयों में रुचि खो दी, इसलिए वह ऐतिहासिक और साहित्यिक पाठ्यक्रमों में अपनी पढ़ाई जारी रखते हुए सेंट पीटर्सबर्ग चली गईं।

पहली कविताएं और प्रकाशन

पहली कविता जिसमें डेरझाविन का प्रभाव अभी भी ध्यान देने योग्य है, एक युवा हाई स्कूल के छात्र गोरेंको द्वारा लिखी गई थी जब वह केवल 11 वर्ष की थी। पहला प्रकाशन 1907 में प्रकाशित हुआ।

1910 के दशक में, शुरुआत से ही, अख्मतोवा ने मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग प्रकाशनों में नियमित रूप से प्रकाशन शुरू किया। "कवियों की दुकान" (1911 में) के बाद, एक साहित्यिक संघ बनाया गया, वह इसमें सचिव के रूप में कार्य करती है।

शादी, यूरोप की यात्रा

1910 से 1918 की अवधि में अन्ना एंड्रीवाना का विवाह एन.एस. गुमिलोव, एक प्रसिद्ध रूसी कवि भी हैं। वह सार्सोकेय सेलो व्यायामशाला में अध्ययन के दौरान उनसे मिलीं। उसके बाद, अखमतोवा ने 1910-1912 में पेरिस की यात्रा की, जहाँ उसकी मित्रता इतालवी कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी से हुई, जिसने उसका चित्र बनाया। वह उसी समय इटली भी गई थी।

अखमतोवा की शक्ल

निकोलाई गुमिलोव ने अपनी पत्नी को साहित्यिक और कलात्मक वातावरण से परिचित कराया, जहाँ उनके नाम ने प्रारंभिक महत्व प्राप्त किया। न केवल अन्ना एंड्रीवाना की काव्य शैली लोकप्रिय हुई, बल्कि उनकी उपस्थिति भी। अखमतोवा ने अपने वैभव और राजपरिवार से अपने समकालीनों को प्रभावित किया। उनके साथ रानी जैसा व्यवहार किया जाता था। इस कवयित्री की उपस्थिति ने न केवल ए। मोदिग्लिआनी को प्रेरित किया, बल्कि के। पेट्रोव-वोडकिन, ए। अल्टमैन, जेड। सेरेब्रीकोवा, ए। टायशलर, एन। टायर्सा, ए। डैंको (नीचे पेट्रोव का काम है- वोडकिन).

कविताओं का पहला संग्रह और बेटे का जन्म

कवयित्री के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष 1912 में उनके जीवन में दो महत्वपूर्ण घटनाएँ घटीं। अन्ना एंड्रीवाना की कविताओं का पहला संग्रह "इवनिंग" शीर्षक के तहत प्रकाशित हुआ, जिसने उनके काम को चिह्नित किया। अखमतोवा ने एक बेटे को जन्म दिया, भविष्य के इतिहासकार, लेव निकोलाइविच गुमिलोव - उनके निजी जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना।

पहले संग्रह में शामिल कविताओं में इस्तेमाल की गई छवियों के संदर्भ में प्लास्टिक हैं, रचना में स्पष्ट हैं। उन्होंने रूसी आलोचना को यह कहने के लिए मजबूर किया कि कविता में एक नई प्रतिभा पैदा हुई है। हालांकि अखमतोवा के "शिक्षक" ए.ए. ब्लोक और आई.एफ. एनेन्स्की जैसे प्रतीकात्मक स्वामी हैं, उनकी कविता को शुरू से ही एकमेस्टिक माना जाता था। वास्तव में, ओ.ई. मंडेलस्टम और एन.एस. गुमिलोव के साथ, 1910 के दशक की शुरुआत में कवयित्री ने उस समय दिखाई देने वाली कविता में इस नई प्रवृत्ति का मूल बनाया।

अगले दो संकलन, रूस में रहने का निर्णय

पहला संग्रह और दूसरी पुस्तक "रोज़री" (1914 में) का अनुसरण किया, और तीन साल बाद, सितंबर 1917 में, संग्रह "व्हाइट फ्लॉक" जारी किया गया, जो उनके काम में लगातार तीसरा था। अक्टूबर क्रांति ने कवयित्री को प्रवास करने के लिए मजबूर नहीं किया, हालांकि उस समय सामूहिक प्रवासन शुरू हुआ। अखमतोवा के करीबी लोगों द्वारा रूस को एक के बाद एक छोड़ दिया गया था: ए। लुरी, बी। एंट्रेप, साथ ही ओ। ग्लीबोवा-स्टूडिकिना, उसकी युवावस्था का दोस्त। हालांकि, कवयित्री ने "पापी" और "बहरे" रूस में रहने का फैसला किया। अपने देश के प्रति जिम्मेदारी की भावना, रूसी भूमि के साथ संबंध औरभाषा ने अन्ना एंड्रीवाना को उन लोगों के साथ बातचीत करने के लिए प्रेरित किया जिन्होंने उसे छोड़ने का फैसला किया था। कई वर्षों तक, रूस छोड़ने वालों ने अखमतोवा में अपने प्रवास को सही ठहराना जारी रखा। आर। गुल, विशेष रूप से, उसके साथ बहस करते हैं, वी। फ्रैंक और जी। एडमोविच अन्ना एंड्रीवाना की ओर मुड़ते हैं।

अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा के लिए मुश्किल समय

इस समय उनका जीवन नाटकीय रूप से बदल गया, जो उनकी रचनात्मकता को दर्शाता है। अखमतोवा ने एग्रोनॉमिक इंस्टीट्यूट में पुस्तकालय में काम किया, 1920 के दशक की शुरुआत में वह दो और कविता संग्रह प्रकाशित करने में सफल रही। ये "प्लांटैन" थे, जिन्हें 1921 में रिलीज़ किया गया था, साथ ही साथ "एनो डोमिनी" (अनुवाद में - "इन द समर ऑफ़ द लॉर्ड", 1922 में रिलीज़ हुई)। उसके बाद 18 वर्षों तक उनकी रचनाएँ छपी नहीं। इसके कई कारण थे: एक ओर, यह एन.एस. गुमिलोव, पूर्व पति, जिस पर क्रांति के खिलाफ साजिश में भाग लेने का आरोप लगाया गया था; दूसरी ओर - सोवियत आलोचना द्वारा कवयित्री के काम की अस्वीकृति। इस मजबूर चुप्पी के वर्षों के दौरान, अन्ना एंड्रीवाना अलेक्जेंडर सर्गेयेविच पुश्किन के काम में बहुत लगे हुए थे।

ऑप्टिना पुस्टिन पर जाएं

अखमतोवा ने अपनी "आवाज़" और "हस्तलेखन" में परिवर्तन को 1920 के दशक के मध्य में, 1922 में, मई में ऑप्टिना पुस्टिन की यात्रा और एल्डर नेक्ट्री के साथ बातचीत के साथ जोड़ा। शायद इस बातचीत का कवयित्री पर गहरा प्रभाव पड़ा। अखमतोवा ए. मोटोविलोव से मातृ रूप से संबंधित थी, जो सरोवर के सेराफिम का एक नौसिखिया था। उसने छुटकारे, बलिदान के विचार की पीढ़ियों को संभाला।

दूसराशादी

अखमतोवा के भाग्य में, महत्वपूर्ण मोड़ वी. शिलेइको के व्यक्तित्व से भी जुड़ा, जो उनके दूसरे पति बने। वह एक प्राच्यविद् थे जिन्होंने बेबीलोन, असीरिया और मिस्र जैसे प्राचीन देशों की संस्कृति का अध्ययन किया। इस असहाय और निरंकुश व्यक्ति के साथ व्यक्तिगत जीवन नहीं चल पाया, हालांकि, कवयित्री ने अपने काम में दार्शनिक संयमित नोटों में वृद्धि को उनके प्रभाव के लिए जिम्मेदार ठहराया।

1940 के दशक में जीवन और कार्य

1940 में "फ्रॉम सिक्स बुक्स" नामक एक संग्रह दिखाई देता है। वह थोड़े समय के लिए उस समय के आधुनिक साहित्य में अन्ना अखमतोवा जैसी कवयित्री में लौट आए। इस समय उनका जीवन और कार्य काफी नाटकीय है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान अखमतोवा को लेनिनग्राद में पकड़ा गया था। उसे वहां से ताशकंद ले जाया गया। हालाँकि, 1944 में कवयित्री लेनिनग्राद लौट आई। 1946 में, अनुचित और क्रूर आलोचना के अधीन, उन्हें राइटर्स यूनियन से निष्कासित कर दिया गया था।

रूसी साहित्य में वापसी

इस घटना के बाद, कवयित्री के काम में अगले दशक को केवल इस तथ्य से चिह्नित किया गया था कि उस समय अन्ना अखमतोवा साहित्यिक अनुवाद में लगे हुए थे। उसकी सोवियत सत्ता की रचनात्मकता में कोई दिलचस्पी नहीं थी। एलएन गुमिलोव, उनका बेटा, उस समय एक राजनीतिक अपराधी के रूप में श्रम शिविरों में अपनी सजा काट रहा था। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में ही अखमतोवा की कविता रूसी साहित्य में लौट आई। 1958 से, इस कवयित्री के गीतों के संग्रह फिर से प्रकाशित होने लगे हैं। 1962 में "एक नायक के बिना कविता", 22 के रूप में कई के लिए बनाई गई थीवर्षों। 5 मार्च, 1966 को अन्ना अखमतोवा का निधन हो गया। कवयित्री को कोमारोव में सेंट पीटर्सबर्ग के पास दफनाया गया था। उसकी कब्र नीचे दिखाई गई है।

अख्मतोवा के काम में तीक्ष्णता

अखमतोवा, जिनका काम आज रूसी कविता के शिखरों में से एक है, ने बाद में अपनी कविताओं की पहली पुस्तक को बहुत ही शांत तरीके से पेश किया, इसमें केवल एक पंक्ति पर प्रकाश डाला: "… आपका अपना।" हालाँकि, मिखाइल कुज़मिन ने इस संग्रह की प्रस्तावना को इस शब्द के साथ समाप्त किया कि एक युवा, नया कवि हमारे पास आ रहा है, जिसके पास वास्तविक बनने के लिए सभी डेटा हैं। कई मायनों में, "इवनिंग" की कविताओं ने तीक्ष्णता के सैद्धांतिक कार्यक्रम को पूर्वनिर्धारित किया - साहित्य में एक नई प्रवृत्ति, जिसके लिए अन्ना अखमतोवा जैसी कवयित्री को अक्सर जिम्मेदार ठहराया जाता है। उनका काम इस प्रवृत्ति की कई विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है।

नीचे की तस्वीर 1925 में ली गई थी।

तीक्ष्णता प्रतीकात्मक शैली की चरम सीमाओं की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों के काम के बारे में जाने-माने साहित्यिक आलोचक और आलोचक वी। एम। झिरमुंस्की के एक लेख को इस प्रकार कहा गया: "प्रतीकवाद पर काबू पाने।" रहस्यमय दूरियाँ और "बैंगनी दुनिया" इस दुनिया में जीवन के विरोध में थीं, "यहाँ और अभी।" नैतिक सापेक्षवाद और नए ईसाई धर्म के विभिन्न रूपों को "मूल्यों की एक अडिग चट्टान" से बदल दिया गया है।

कवयित्री की कृतियों में प्रेम का विषय

अखमतोवा साहित्य में आए 20सदी, इसकी पहली तिमाही, विश्व गीत के लिए सबसे पारंपरिक विषय के साथ - प्रेम का विषय। हालाँकि, इस कवयित्री के काम में इसका समाधान मौलिक रूप से नया है। अखमतोवा की कविताएँ 19 वीं शताब्दी में करोलिना पावलोवा, यूलिया झादोवस्काया, मीरा लोखवित्स्काया जैसे नामों से प्रस्तुत भावुक महिला गीतों से बहुत दूर हैं। वे प्रतीकवादियों की प्रेम कविता की विशेषता "आदर्श", अमूर्त गीत से भी दूर हैं। इस अर्थ में, वह मुख्य रूप से रूसी गीतों पर नहीं, बल्कि 19 वीं शताब्दी के अखमतोव के गद्य पर निर्भर थी। उनका काम अभिनव था। उदाहरण के लिए, ओ ई मंडेलस्टम ने लिखा है कि 19 वीं शताब्दी के रूसी उपन्यास की जटिलता अखमतोवा ने गीतों में लाई। इस थीसिस के साथ उनके काम पर एक निबंध शुरू हो सकता है।

"शाम" में प्रेम भावनाएँ अलग-अलग वेश में प्रकट हुईं, लेकिन नायिका हमेशा अस्वीकृत, धोखा, पीड़ित दिखाई दी। के. चुकोवस्की ने उनके बारे में लिखा था कि यह अखमतोवा थीं, जिन्होंने पहली बार यह पता लगाया था कि अप्रभावित होना काव्यात्मक है (उनके काम पर आधारित एक निबंध, "अखमतोवा और मायाकोवस्की", एक ही लेखक द्वारा बनाया गया, बड़े पैमाने पर उनके उत्पीड़न में योगदान दिया, जब कविताएँ इस कवयित्री की प्रकाशित नहीं)। दुखी प्रेम को एक अभिशाप नहीं, बल्कि रचनात्मकता के स्रोत के रूप में देखा गया। संग्रह के तीन भागों को क्रमशः "प्रेम", "धोखा" और "संग्रहालय" नाम दिया गया है। नाजुक स्त्रीत्व और अनुग्रह को अख्मतोवा के गीतों में उसकी पीड़ा की साहसी स्वीकृति के साथ जोड़ा गया था। इस संग्रह में शामिल 46 कविताओं में से लगभग आधी बिदाई और मृत्यु के लिए समर्पित थी। यह कोई संयोग नहीं है। 1910 से 1912 की अवधि में, कवयित्री में एक भावना थीछोटे दिन, उसने मौत का पूर्वाभास किया। 1912 तक, उनकी दो बहनों की तपेदिक से मृत्यु हो गई थी, इसलिए अन्ना गोरेंको (अखमतोवा, जिनके जीवन और कार्य पर हम विचार कर रहे हैं) का मानना था कि वही भाग्य उनके साथ होगा। हालांकि, प्रतीकवादियों के विपरीत, उसने अलगाव और मृत्यु को निराशा और उदासी की भावनाओं से नहीं जोड़ा। इन मिजाज ने दुनिया की सुंदरता के अनुभव को जन्म दिया।

इस कवयित्री की शैली की विशिष्ट विशेषताओं को "शाम" संग्रह में रेखांकित किया गया था और अंत में पहले "रोज़री" में, फिर "श्वेत झुंड" में आकार लिया।

विवेक और स्मृति के उद्देश्य

अन्ना एंड्रीवाना के अंतरंग गीत गहरे ऐतिहासिक हैं। पहले से ही "द रोज़री" और "सपर" में प्रेम के विषय के साथ, दो अन्य मुख्य उद्देश्य दिखाई देते हैं - विवेक और स्मृति।

"भाग्यशाली मिनट", जिसने राष्ट्रीय इतिहास को चिह्नित किया (जो 1914 में प्रथम विश्व युद्ध में शुरू हुआ), कवयित्री के जीवन में एक कठिन अवधि के साथ मेल खाता था। 1915 में उन्हें तपेदिक का पता चला था, जो उनके परिवार में एक वंशानुगत बीमारी थी।

अखमतोवा द्वारा "पुश्किनवाद"

"श्वेत झुंड" में अंतरात्मा और स्मृति के उद्देश्यों को और बढ़ाया जाता है, जिसके बाद वे उसके काम में हावी हो जाते हैं। इस कवयित्री की काव्य शैली 1915-1917 में विकसित हुई। आलोचना में अखमतोवा के अजीबोगरीब "पुश्किनवाद" का उल्लेख तेजी से होता है। इसका सार कलात्मक पूर्णता, अभिव्यक्ति की सटीकता है। समकालीनों और साथ दोनों के साथ कई रोल कॉल और संकेतों के साथ "उद्धरण परत" की उपस्थितिपूर्ववर्तियों: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok। हमारे देश की संस्कृति की सारी आध्यात्मिक संपदा अखमतोवा के पीछे खड़ी थी, और वह अपने उत्तराधिकारी की तरह महसूस करती थी।

अखमतोवा के कार्यों में मातृभूमि का विषय, क्रांति के प्रति दृष्टिकोण

कवयित्री के जीवन काल की नाटकीय घटनाएँ उनकी कृतियों में प्रतिबिम्बित नहीं हो सकीं। अखमतोवा, जिनका जीवन और कार्य हमारे देश के लिए एक कठिन दौर में हुआ, ने 1917 की क्रांति को एक तबाही के रूप में माना। पूर्व देश, उनकी राय में, अब नहीं है। उदाहरण के लिए, "अन्नो डोमिनी" संग्रह में, अखमतोवा के काम में मातृभूमि का विषय प्रस्तुत किया गया है। 1922 में प्रकाशित इस संग्रह को खोलने वाले खंड को "आफ्टर एवरीथिंग" कहा जाता है। एफ। आई। टुटेचेव द्वारा "उन शानदार वर्षों में …" लाइन को पूरी किताब के लिए एक एपिग्राफ के रूप में लिया गया था। कवयित्री के लिए और कोई मातृभूमि नहीं है…

हालांकि, अखमतोवा के लिए, क्रांति अतीत के पापी जीवन, प्रतिशोध का प्रतिशोध भी है। भले ही गेय नायिका ने खुद बुराई नहीं की, उसे लगता है कि वह सामान्य अपराध बोध में शामिल है, इसलिए अन्ना एंड्रीवाना अपने लोगों के कठिन जीवन को साझा करने के लिए तैयार है। अखमतोवा के काम में मातृभूमि अपने अपराध का प्रायश्चित करने के लिए बाध्य है।

यहां तक कि पुस्तक का शीर्षक, जिसका अर्थ है "प्रभु के वर्ष में", इंगित करता है कि कवयित्री अपने युग को ईश्वर की इच्छा के रूप में मानती है। ऐतिहासिक समानताएं और बाइबिल के रूपांकनों का उपयोग कलात्मक रूप से समझने के तरीकों में से एक बन जाता है कि रूस में क्या हो रहा है। अखमतोवा अधिक से अधिक बार उनका सहारा लेती हैं (उदाहरण के लिए, कविताएँ "क्लियोपेट्रा", "दांते", "बाइबल छंद")।

इस के बोल मेंमहान कवयित्री "मैं" इस समय "हम" में बदल जाती है। अन्ना एंड्रीवाना "कई" की ओर से बोलते हैं। हर घंटे, न केवल इस कवयित्री का, बल्कि उनके समकालीनों का भी, कवि के वचन से सटीक रूप से न्यायसंगत होगा।

ये इस कवयित्री के जीवन के युग के शाश्वत और विशेषता दोनों, अखमतोवा के काम के मुख्य विषय हैं। उसकी तुलना अक्सर दूसरे से की जाती है - मरीना स्वेतेवा के साथ। ये दोनों ही आज महिलाओं के गीतों के सूत्रधार हैं। हालाँकि, इसमें न केवल बहुत कुछ है, बल्कि अखमतोवा और स्वेतेवा का काम भी कई मायनों में भिन्न है। इस विषय पर एक निबंध अक्सर स्कूली बच्चों को लिखने के लिए कहा जाता है। वास्तव में, यह अनुमान लगाना दिलचस्प है कि अखमतोवा द्वारा लिखी गई कविता को स्वेतेवा द्वारा बनाई गई रचना के साथ भ्रमित करना लगभग असंभव क्यों है। हालाँकि, यह एक और विषय है…