एरिक ब्रून: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, करियर, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

डांसर एरिक ब्रून का जन्म 3 अक्टूबर, 1928 को कोपेनहेगन, डेनमार्क में हुआ था, जो चौथे बच्चे और एलेन ब्रून (नी एवर्स), एक हेयरड्रेसिंग सैलून के मालिक और अर्न्स्ट ब्रून के पहले बेटे थे। लड़के के जन्म से कुछ समय पहले ही उसके माता-पिता की शादी हो गई थी। ब्रून ने नौ साल की उम्र में रॉयल डेनिश बैले के साथ प्रशिक्षण शुरू किया। कोपेनहेगन में रॉयल ओपेरा हाउस में उनकी अनौपचारिक शुरुआत 1946 में हुई, जहां एरिक ने हेराल्ड लैंडर के थोरवाल्डसन में एडोनिस की भूमिका निभाई।

एरिक ब्रून: जीवनी

1947 में उन्हें बैले मंडली में स्वीकार किया गया। उस समय, भविष्य का बैले स्टार केवल अठारह वर्ष का था। एरिक ब्रून ने 1947 में अपनी पहली छुट्टियों (जो तब काफी बार हो जाती थी) ली, इंग्लैंड में राजधानी की बैले कंपनी के साथ सप्ताह में सात दिन छह महीने प्रदर्शन किया, जहां उन्होंने बल्गेरियाई बैलेरीना सोन्या अरोवा के साथ साझेदारी में नृत्य किया। वह 1948 के वसंत में रॉयल डेनिश बैले में लौट आए, और 1949 में एकल कलाकार के रूप में पदोन्नत हुए। डेनिश बैले में एक नर्तकी द्वारा प्राप्त की जाने वाली यह सर्वोच्च उपाधि है। बाद में, 1949 में, उन्होंने अनुपस्थिति की एक और छुट्टी ली और न्यूयॉर्क में अमेरिकन बैले थियेटर में शामिल हो गए।यॉर्क, जहां वे अगले नौ वर्षों तक नियमित रूप से नृत्य करेंगे, हालांकि उनकी घरेलू कंपनी अभी भी रॉयल डेनिश बैले थी।

महिमा का मार्ग

ब्रन के अंतरराष्ट्रीय करियर में महत्वपूर्ण मोड़ 1 मई, 1955 था, जब उन्होंने गिजेल में अल्ब्रेक्ट के रूप में अपनी शुरुआत की, जहां उन्होंने एलिसिया मार्कोवा के साथ नृत्य किया, जो उनसे लगभग बीस वर्ष वरिष्ठ थीं। प्रदर्शन एक वास्तविक सनसनी थी। द न्यू यॉर्क टाइम्स में लिखते हुए नृत्य समीक्षक जॉन मार्टिन ने उस दिन को "ऐतिहासिक" कहा। जून 1955 में द डांस न्यूज में "द मॉर्निंग परफॉर्मेंस दैट मेड हिस्ट्री" नामक एक लेख में, पी. डब्ल्यू. मैनचेस्टर ने लिखा:

“तकनीकी दृष्टि से अल्ब्रेक्ट की भूमिका किसी भी सक्षम कलाकार की क्षमता से परे नहीं है, लेकिन एरिक ब्रून उससे असीम रूप से अधिक थे। वह शायद अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली नर्तक हैं, एक त्रुटिहीन शुद्ध तकनीक के साथ, जिसे उन्होंने कम उम्र से ही दैनिक प्रशिक्षण से जुड़ी एक विशाल प्रतिभा के संयोजन के माध्यम से विकसित किया था …"

विश्व प्रसिद्धि

ब्रन औपचारिक रूप से 1961 में डेनिश बैले से सेवानिवृत्त हुए, तब तक वे विश्व प्रसिद्ध स्टार बन चुके थे। उन्होंने अतिथि कलाकार के रूप में कंपनी के साथ रुक-रुक कर नृत्य करना जारी रखा। मई 1961 में वे न्यूयॉर्क में प्रदर्शन के लिए बैले थियेटर में लौट आए। उस समय एरिक ब्रून का निजी जीवन स्पष्ट रूप से समलैंगिक प्रकृति का था: उन्होंने कई पुरुषों को डेट किया और महिलाओं को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया।

अगले दस वर्षों में, ब्रून ने न केवल साथ सहयोग कियाबैले थियेटर, लेकिन यूरोप और उत्तरी अमेरिका की सभी प्रमुख बैले कंपनियों के साथ, जिसमें न्यूयॉर्क बैले थियेटर, जोफ्रे बैले, कनाडा का राष्ट्रीय बैले, पेरिस ओपेरा बैले और लंदन में रॉयल बैले शामिल हैं। उन्हें ला सिल्फाइड, गिजेल, फ्रेडरिक एश्टन की रोमियो और जूलियट और स्वान लेक में उनकी प्रमुख भूमिकाओं के लिए जाना जाता था। जॉन क्रैंको ने 1962 में स्टटगार्ट के थिएटर में एरिक ब्रून के साथ "डैफनिस एंड क्लो" का मंचन किया। ब्रून ने विशेष रूप से उनके लिए बनाए गए सभी नृत्य प्रदर्शनों में इस बैले को अपना पसंदीदा माना। वह बिरगिट कुहलबर्ग की मिस जूली में जीन, मौरा जोस लिमोन के पावने में मूर और रोलैंड पेटिट के कारमेन में डॉन जोस जैसी नाटकीय भूमिकाओं के लिए भी प्रसिद्ध हुए। सोन्या अरोवा के अलावा, ब्रून ने लंबे समय तक बड़ी और असामान्य रूप से विविध बैलेरिनाओं के साथ नृत्य किया: अमेरिकी सिंथिया ग्रेगरी, नोरा के, एलेग्रा केंट और मारिया टैल्चीफ, रूसी नतालिया मकारोवा, डेनिश कर्स्टन सिमोन, ब्रिटिश नादिया नेरिना और, अजीब तरह से पर्याप्त, एक इतालवी प्राइमा बैलेरीना कार्ला फ्रैसी के साथ।

ब्रून एक लेखक के रूप में

अपनी पुस्तक बियॉन्ड टेक्निक (1968) में, ब्रून ने साझेदारी पर अपने विचारों का वर्णन किया:

“मैंने देखा कि मैं कई बैलेरिनाओं के साथ काम करने में सक्षम था, और ज्यादातर मामलों में हम एक या दो सीज़न के लिए एक टीम बनने में सफल रहे। और ऐसा इसलिए क्योंकि मैं हमेशा से उनके साथ काम करना चाहता था। प्रत्येक बैलेरीना के अपने मतभेद होते हैं: उसकी एक विशेष शैली होनी चाहिए, या वह बैलेरीना नहीं होगी। यह मेरी शैली को प्रभावित करेगा और मेरे दृष्टिकोण को आकार देगा। मैं खुद के प्रति सच्चा रहता हूं लेकिन मैंने उन्हें प्रभावित करने दियाठीक वैसे ही जैसे उन्होंने मुझे उन्हें प्रभावित करने दिया… एक अच्छी साझेदारी किसी भी तरह से जो आपने पहले से एक साथ किया है उसे क्रिस्टलीकृत कर सकती है। जब सही लोग मिलते हैं, तो वे एक-दूसरे के माध्यम से सुधार करते हैं… सही व्यक्ति के साथ, यह एक स्थिति बन जाती है, खेल नहीं… भूमिका आपको अवशोषित कर लेती है और आप बन जाते हैं। और तब ऐसा लगता है कि आप कुछ भी गलत नहीं कर सकते, क्योंकि आप इस अस्तित्व में पूरी तरह से लीन हैं।”

घर पर पहचान

ब्रून 1963 में डेनमार्क के सर्वोच्च सम्मानों में से एक, नाइट ऑफ द ऑर्डर ऑफ द डैनब्रोग बने। उसी वर्ष उन्हें पेरिस में निजिंस्की पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 1972 में डैनसेर नोबल (मानद डांसर) के रूप में सेवानिवृत्त होने के बाद, ब्रून ने ला सिल्फाइड में मैज द विच जैसी चरित्र भूमिकाएँ निभाईं। उन्होंने 1967 से 1973 तक स्वीडिश ओपेरा बैले और 1983 से कनाडा के राष्ट्रीय बैले का निर्देशन 1986 में अपनी मृत्यु तक किया। हालाँकि उन्हें दो बार रॉयल डेनिश बैले के निदेशक के पद की पेशकश की गई थी, लेकिन उन्होंने दो बार इस पद को ठुकरा दिया। ला सिल्फाइड, गिजेल, कोपेलिया और कनाडा के राष्ट्रीय बैले के लिए कुछ हद तक विवादास्पद स्वान लेक जैसे पूर्ण-लंबाई वाले शास्त्रीय बैले की उनकी प्रस्तुतियों को अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, जैसा कि बॉर्ननविले प्रदर्शनों की सूची से उनके पास डी ड्यूक्स प्रदर्शन थे। एक उत्कृष्ट शिक्षक और प्रशिक्षक, एरिक ब्रून ने नृत्य को एक तमाशे के बजाय एक नाटक के रूप में आकार देने के लिए खुद को समर्पित किया है। वह चरित्र को चित्रित करने के साथ "पूर्ण पहचान" में विश्वास करते थे, "लेकिन पूर्ण नियंत्रण में, क्योंकि यदि आप खुद को पूरी तरह से खो देते हैं, तो आप संवाद नहीं कर पाएंगे।जनता के साथ।" 1974 में, उन्होंने डेनमार्क में मंच पर "राशोमोन" में शीर्षक भूमिका निभाई, जिसके लिए उन्हें और पहचान मिली।

रुडोल्फ नुरेयेव और एरिक ब्रून

1961 में नुरेयेव के पश्चिम में चले जाने के बाद, ब्रुन प्रसिद्ध रूसी नर्तक रुडोल्फ नुरेयेव से मिले। नुरेयेव ब्रून के बहुत बड़े प्रशंसक थे, जिन्होंने अमेरिकी बैले थियेटर के साथ रूस में दौरे पर डेन के फिल्माए गए प्रदर्शन को देखा था, हालांकि दोनों नर्तक शैलीगत रूप से बहुत अलग थे। एरिक नुरेयेव के जीवन का सबसे बड़ा प्यार बन गया और वे ब्रून की मृत्यु तक 25 साल तक करीब रहे।

जैसा कि रुडोल्फ ने खुद कहा था, एरिक ब्रून हमेशा से उनका सबसे बड़ा प्यार रहे हैं। पुरुषों ने कभी भाग नहीं लिया और आपसी विश्वासघात के बावजूद हमेशा साथ रहे। रुडोल्फ नुरेयेव और एरिक ब्रून अपने समय के सबसे प्रसिद्ध और सबसे लंबे समय तक रहने वाले समान-लिंग वाले जोड़ों में से एक थे। लेकिन यौन अल्पसंख्यकों के प्रतिनिधियों की विशेषता, संकीर्णता ने उनके जीवन को बर्बाद कर दिया - दोनों, अफवाहों के अनुसार, एड्स से मर गए। नुरेयेव के साथ एरिक ब्रून की तस्वीरें अभी भी दुनिया भर में कई फोटो प्रदर्शनियों को सजाती हैं। उन पर, हालांकि, नर्तक केवल पुराने दोस्त की तरह दिखते हैं।

मौत

एरिक ब्रून का 57 साल की उम्र में 1 फरवरी 1986 को टोरंटो के एक अस्पताल में निधन हो गया। उनकी मृत्यु का आधिकारिक कारण फेफड़ों का कैंसर था। हालाँकि, पियरे-हेनरी वेरलैक के अनुसार, हो सकता है कि उनकी मृत्यु एड्स से हुई हो। उसे कोपेनहेगन के एक समृद्ध उत्तरी उपनगर, गेंटॉफ़्ट में मारिबजर्ग कब्रिस्तान में एक स्मारक के बिना एक कब्र में दफनाया गया है, उस घर से दूर नहीं जहां वह बड़ा हुआ था।

दुनिया में प्रतिक्रिया

नृत्य समीक्षक जॉन रॉकवेल ने ब्रून की मृत्यु पर अपने मृत्युलेख में उल्लेख किया:

“श्री ब्रून को दुनिया भर में एक गुणी तकनीशियन की तुलना में मर्दाना लालित्य और कामुकता के प्रतीक के रूप में अधिक सराहा गया। एक साथी के रूप में, वह अपनी महिला बैलेरिना के प्रति गंभीर और सम्मानजनक थे, लेकिन उन्होंने खुद को कभी भी पृष्ठभूमि में नहीं होने दिया। और एक काव्यात्मक स्वभाव वाले सच्चे कलाकार के रूप में, उन्होंने बैले में एक व्यक्ति की भूमिका को उत्कृष्ट ऊंचाइयों तक पहुंचाया …"

मिखाइल बेरिशनिकोव ने एक प्रसिद्ध नर्तक की मृत्यु के बारे में जानने के बाद कहा: "वह निस्संदेह सबसे महान नर्तकियों में से एक थे, और उनके गुण और शैली हम सभी के लिए एक आदर्श थे।, इसलिए उसे बदला नहीं जा सकता" ।

क्लाइव बार्न्स ने एरिक ब्रून को "अपने समय का सबसे महान शास्त्रीय नर्तक" कहा, जब ब्रून 1972 में सेवानिवृत्त हुए। ब्रून की उपलब्धियों के लिए आभार में, नृत्य समीक्षक अन्ना किसेलगॉफ़ (द न्यूयॉर्क टाइम्स) ने लिखा:

“तब वह एक आदर्श नर्तक का एक मॉडल था - हर आंदोलन में सटीक, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, हर हावभाव में महान और सुरुचिपूर्ण। उनका फिगर असाधारण था, उनके पैर की हर हरकत बस कमाल की थी। संपूर्ण विश्व बैले के लिए उनका नैतिक अधिकार बहुत ऊँचा था, सभी कलाकारों में वह एकाग्रता और गंभीरता जागृत हुई जिसके साथ उन्होंने खुद को प्रत्येक भूमिका के लिए समर्पित किया।

मृत्यु स्मृति

ब्रून को मरणोपरांत 1987 के "कनाडा की कला और संस्कृति में अनुकरणीय योगदान" के लिए वार्षिक पगुरिया पुरस्कार से सम्मानित किया गया, पहलानामांकित व्यक्ति। नुरेयेव अपने साथी की मृत्यु से बहुत परेशान थे और उन्होंने लगभग सभी साक्षात्कारों में उनका उल्लेख किया। जैसा कि रुडोल्फ ने कई बार दावा किया है, एरिक ब्रून तत्कालीन यूरोप के सबसे महान बैले कोरियोग्राफर और सबसे अच्छे व्यक्ति थे जिन्हें वे जानते थे।

2014 में, हेरिटेज टोरंटो ने टोरंटो के सेंट लॉरेंस मार्केट क्षेत्र में जॉर्ज स्ट्रीट के बाहर उनके लिए एक पट्टिका लगाई। वह वहाँ कई वर्षों तक रहा।

ब्रूना पुरस्कार

उनकी मरणोपरांत वसीयत के अनुसार, ब्रून की संपत्ति का एक हिस्सा एरिक ब्रून पुरस्कार में बदल दिया गया था, जो उन तीन थिएटरों के नर्तकियों को समर्पित था, जिनके साथ वह सबसे निकट से जुड़े थे। इनमें रॉयल डेनिश बैले, अमेरिकन बैले थियेटर और कनाडा का राष्ट्रीय बैले शामिल थे। प्रत्येक थिएटर को टोरंटो, ओंटारियो, कनाडा में आयोजित होने वाली प्रतियोगिता में एक पुरुष और एक महिला नर्तक को भेजने के लिए कहा गया था। ब्रून ने विस्तार से बताया कि यह पुरस्कार दो युवा नर्तकियों को दिया जाता है जो "उस तरह की तकनीकी क्षमता, कलात्मक उपलब्धि और समर्पण को दर्शाते हैं जिसे मैंने बैले में लाने की कोशिश की है।" पुरस्कार के प्रतियोगी 18 से 23 वर्ष की आयु के नर्तक हैं। प्रतियोगिता के लिए, प्रत्येक नर्तक एक शास्त्रीय पास दे ड्यूक्स, आधुनिक पास दे ड्यूक्स, या एकल कार्यक्रम में प्रदर्शन करता है।

प्रथम ब्रून पुरस्कार 1988 में प्रदान किया गया था। एरिक ब्रून की बेटी ने व्यक्तिगत रूप से इसे विजेताओं के सामने प्रस्तुत किया।

निष्कर्ष

एरिक ब्रून, नुरेयेव के साथ, अपने समय के सबसे महान नर्तक थे। 50 और 60 के दशक के सभी अखबारों और पत्रिकाओं ने उनके बारे में लिखा, कई सड़कों और एक पूरे बैले पुरस्कार का नाम उनके नाम पर रखा गया। बहुतउनके प्रदर्शन के रिकॉर्ड जो आज तक जीवित हैं और इंटरनेट पर उपलब्ध हैं (साथ ही एरिक ब्रून की तस्वीरें) युवा नर्तकियों के लिए एक वास्तविक खजाना हैं जो शानदार डेन की अद्भुत और सुरुचिपूर्ण तकनीक में महारत हासिल करने का सपना देखते हैं। बैले नर्तकियों के लिए, वह लगभग 50 और 60 के दशक के अभिनेताओं के लिए मार्लन ब्रैंडो के समान ही बन गए - एक मूर्ति, एक शिक्षक और एक नैतिक अधिकार जिसका अनुकरण करना चाहता है और जिसके उदाहरण का पालन करना चाहता है।

ब्रन की मृत्यु का दिन न केवल डेनमार्क के लिए और न केवल रूडोल्फ नुरेयेव के लिए व्यक्तिगत रूप से, बल्कि पूरे सभ्य दुनिया के लिए शोक था, जो अभी भी एक सांस के साथ बैले कला का पालन करता था। अब, हालांकि, उनका नाम इस तथ्य के कारण आधा भुला दिया गया है कि बैले, सभी शास्त्रीय नृत्य शैलियों की तरह, कुछ हद तक अपनी प्रासंगिकता खो चुके हैं। लेकिन इतिहास कई उदाहरणों को जानता है कि कैसे लंबे समय से भूली हुई विधाएं और कलाएं राख से उठी हैं, लोगों के मन को फिर से पकड़ रही हैं और ग्रह के सांस्कृतिक चेहरे को परिभाषित कर रही हैं। संभावना है कि किसी दिन बैले के साथ भी ऐसा ही होगा।