सजावटी पेंटिंग - इतिहास का एक संक्षिप्त भ्रमण

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सजावटी (अक्षांश से "डेकोरो" - "मैं सजाता हूं") पेंटिंग एक वास्तुशिल्प पहनावा या कला और शिल्प का एक हिस्सा है। इसका मुख्य उद्देश्य किसी भवन की संरचना या किसी वस्तु के कार्य को सजाना और उस पर जोर देना है, इसलिए सजावटी पेंटिंग लागू कला या स्थापत्य संरचनाओं के कार्यों से निकटता से संबंधित है।

बाद के मामले में, इस तरह की पेंटिंग को स्मारकीय कहा जाता है, न केवल इसके आकार के कारण, बल्कि वास्तुकला के साथ इसके संबंध के कारण भी, जिसमें अक्सर स्मारकवाद की विशेषताएं होती हैं। भौतिक और सामग्री दोनों में, यह पेंटिंग उस वस्तु से अविभाज्य है जिसके लिए इसे किया गया था, और यह चित्रफलक पेंटिंग से इसका अंतर है। यह कार्यात्मक संबंध है जो कला के काम को करने के कथानक, तकनीक, रूप और विधियों को निर्धारित करता है।

इसके विकास में सजावटी पेंटिंग कई सहस्राब्दी है। सबसे पुराने नमूने गुफाओं की दीवारों पर पाए गए थे, और हालांकि उनके आवेदन का सही समय निर्धारित करना अभी तक संभव नहीं है, वैज्ञानिकों का मानना है कि वे पुरापाषाण काल के हैं। ये तुलनात्मक रूप से यथार्थवादी छवियां, नुकीले औजारों से खरोंच या काले रंग में अंकित हैंकालिख और लाल मिट्टी को निस्संदेह चित्रकला कहा जा सकता है। प्राचीन मिस्र की शैली की पेंटिंग में अधिक विकसित रूप है - मछली पकड़ने, शिकार, कामकाजी जीवन और सैन्य अभियानों के दृश्यों को दर्शाने वाली अंत्येष्टि संरचनाओं के भित्ति चित्र। आंकड़ों के चित्रण में कई परंपराओं के बावजूद, मिस्रियों के चित्र यथार्थवाद से रहित नहीं हैं और लोगों, जानवरों और पक्षियों के आंदोलनों और विशिष्ट मुद्राओं को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं।

यूनान और प्राचीन रोम की सजावटी प्राचीन पेंटिंग का व्यापक रूप से सार्वजनिक और आवासीय भवनों को सजाने के लिए उपयोग किया गया था, लेकिन साथ ही इसने धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों की पूर्ति की। दीवारों और तहखानों पर रखी गई सजावटी रचनाएं और सुरम्य आभूषण बहुत विकसित हुए। समय के साथ, मोज़ेक के रंगीन पत्थरों को विभिन्न रंगों के कांच के टुकड़ों के साथ पूरक किया जाने लगा।

पश्चिमी यूरोप में, मध्य युग की प्रारंभिक अवधि इस तथ्य की विशेषता है कि दीवारों पर सजावटी पेंटिंग को चित्रित ग्लास - सना हुआ ग्लास द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह प्रकाश की कमी के कारण है: 12 वीं शताब्दी तक, मंदिरों में खिड़की के उद्घाटन छोटे थे, और दीवार चित्रों को खराब तरीके से जलाया जाता था। दूसरी ओर, सना हुआ ग्लास खिड़कियां चमकीले रंगों से चमकती थीं। नागरिक भवनों में, चित्रों को कालीनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जो पूरी तरह से ठंडे पत्थर की दीवारों को कवर करते थे। पहले तो उन्हें पूर्व से लाया गया, और फिर वे उन्हें यूरोप में बनाने लगे। अधिकतर भूखंडों ने धार्मिक विषयों को पुन: प्रस्तुत किया, लेकिन धीरे-धीरे शिष्ट कर्मों के चित्रण, शिल्प और कलाओं के प्रतीकात्मक चित्र, गुण और दोष दिखाई देने लगे, धीरे-धीरे उन्होंने कलात्मक यथार्थवाद प्राप्त कर लिया।

रूस में, पश्चिमी यूरोप की तुलना में पहले भी फ्रेस्को सजावटी पेंटिंग विकसित की गई थी। बीजान्टियम से अपना अभ्यास अपनाने के बाद, रूसियों ने तुरंत दुनिया के अपने दृष्टिकोण को इसमें पेश किया। बीजान्टिन मोज़ाइक और भित्तिचित्रों की अमूर्त, सशर्त प्रकृति रूसी स्वामी के लिए विदेशी थी, वे उनके लिए विचारों की अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सरलता लाए। यह कोई संयोग नहीं है कि पेंटिंग एक रूसी शब्द है जो इस कला के यथार्थवाद, जीवित छवियों के साथ इसके संबंध को इंगित करता है। प्राचीन काल से आज तक स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग वास्तुशिल्प अंतरिक्ष के डिजाइन और एक व्यक्ति के लिए एक वैचारिक रूप से समृद्ध वातावरण के संगठन में शामिल रही है।