सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक लेंसोविएट थियेटर: प्रदर्शनों की सूची, विवरण और अभिनेता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

हर व्यक्ति के जीवन में तथाकथित प्रतिष्ठित, और शायद पंथ स्थान होते हैं। थिएटर जाने वालों के लिए, इन जगहों में से एक, निश्चित रूप से, लेन्सोविएट सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक थियेटर है। न केवल शहर के निवासी, बल्कि कोई भी पर्यटक या व्यापारिक यात्री मेलपोमीन के इस मंदिर में प्रदर्शन करने की कोशिश करता है।

नया जमाना, नई संस्कृति

19वीं सदी में नगर निगम के इतने थिएटर नहीं थे। मूल रूप से, अभिनय मंडलों को संरक्षकों द्वारा समर्थित किया गया था और "होम" थिएटरों के मंच पर प्रदर्शन किया गया था। आम जनता को ऐसे प्रदर्शनों तक पहुंच से वंचित कर दिया गया है।

बीसवीं सदी की शुरुआत न केवल देश के राजनीतिक जीवन में एक क्रांति द्वारा चिह्नित की गई थी। परिवर्तनों ने कला के सभी क्षेत्रों को भी प्रभावित किया - कलाकारों, कवियों और गद्य लेखकों, कोरियोग्राफरों और सदी की शुरुआत के निर्देशकों ने स्वतंत्रता महसूस की और अपनी प्रयोगात्मक रचनाओं को प्रशंसकों के दरबार में प्रस्तुत किया। आधुनिक कला की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 1933 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक थिएटर का उदय हुआ, जिसे कहा जाता था"नया"। बाद में, इसहाक क्रोल की अध्यक्षता वाली मंडली, लेन्सोविएट अकादमिक थियेटर में बदल गई।

डच चर्च

पहला प्रदर्शन नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर स्थित डच चर्च की इमारत में हुआ। चर्च की इमारत में एक थिएटर को समायोजित करने के लिए सभी आवश्यक शर्तें नहीं थीं, और पहले प्रदर्शन के तुरंत बाद, आग ने लगभग पूरे कर्मचारियों को अपने साथ ले लिया। थिएटर, बमुश्किल शुरू होने के बाद, लगभग समाप्त हो गया।

लेकिन निर्देशक क्रोल (वी.ई. मेयरहोल्ड के एक छात्र) के प्रदर्शन ने जनता और आलोचकों दोनों को प्रभावित किया। मेलपोमीन के इस मंदिर के उद्गम स्थल पर खड़े अभिनेताओं के शानदार नाटक पर किसी का ध्यान नहीं गया। थिएटर और कला के आंकड़े एक अनुरोध के साथ अधिकारियों के पास गए, और 1936 में, ए.आई. पावलोवा द्वारा नाट्य प्रदर्शन के लिए पुनर्निर्मित हॉल में, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमिक थिएटर जिसका नाम लेन्सोविएट के नाम पर रखा गया, ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया। A. N. Ostrovsky के नाटक "मैड मनी" के पोस्टर, जिसमें से इस मंडली का इतिहास शुरू हुआ, फिर से ट्रोइट्सकाया स्ट्रीट पर दिखाई दिए।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, बमबारी से इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी, और सुदूर पूर्व के लंबे दौरे से लौटे कलाकारों को एक नई इमारत प्रदान की गई थी - प्रिंस वी.पी. की पूर्व हवेली।

मेयरहोल्डिज्म

30 के दशक के अंत में, कलाकारों ने प्रगतिशील निर्देशकों और अभिनेताओं के साथ लड़ाई शुरू कर दी। शास्त्रीय कृतियों को अपने तरीके से पढ़ने, आधुनिकीकरण करने की चाहत अब किसी में नहीं हैआश्चर्यजनक, लेकिन इसके विपरीत, बहुत लोकप्रिय। उसी समय, एक सामान्य नाम प्राप्त करने के बाद, "मेयरहोल्डिज्म" (निर्देशक वी। ई। मेयरहोल्ड के नाम से लिया गया) भयभीत और यहां तक कि पीछे हट गया। वास्तविकता ने रचनात्मक लोगों को स्वीकार नहीं किया जो कला में नए तरीकों की तलाश कर रहे थे और अप्रचलित हो गए।

सेंट पीटर्सबर्ग के कुछ सिनेमाघरों ने खुद को इस चक्र में पाया। लेनिनग्राद सिटी काउंसिल थियेटर कोई अपवाद नहीं है। मुख्य निदेशक, इसहाक क्रोल को उनके पद से निकाल दिया गया था। बी.एम. सुश्केविच ने शहर के संस्कृति के नेताओं के निर्णय से उनकी जगह ली।

एकता पालन-पोषण

उत्कृष्ट अभिनेता, शिक्षक बी.एम. सुश्केविच, अपने साथ थिएटर संस्थान के कई स्नातक लाए। मॉस्को आर्ट थिएटर के पहले स्टूडियो में ए.पी. चेखव और ई.बी. वख्तंगोव के साथ काम करने के बाद, के.एस. स्टानिस्लावस्की और एल.ए. के साथ अध्ययन अब कहेंगे)। केवल धारणा की ऐसी एकता और काम का पद्धतिगत आधार ही कला के काम के सार को प्रकट और व्यक्त करेगा। यह वह संदेश था जिसे वह लेन्सोविएट अकादमिक थियेटर में लाया था। सेंट पीटर्सबर्ग को परिष्कृत, सौंदर्यबोध और साथ ही बी एम सुशकेविच द्वारा काफी आधुनिक मंच समाधानों द्वारा जल्दी से जीत लिया गया था।

एक बहुत ही विविध, लेकिन एक ही समय में सक्षम और संतुलित प्रदर्शनों की सूची ने मंडली के लगभग सभी अभिनेताओं को खुद को प्रकट करने की अनुमति दी। शिलर की प्रस्तुतियों ("मैरी स्टुअर्ट", "द फिस्को कॉन्सपिरेसी इन जेनोआ") में, नादेज़्दा ब्रोमली, सुश्केविच की पत्नी और कॉमरेड-इन-आर्म्स, मंच पर चमक गईं। यह महिला भी एक लेखिका थी, औरनिर्देशक; उनके ध्यान और रूमानियत की बदौलत, प्रदर्शनों को और भी शानदार, चमकीले रंग मिले।

श्वास के साथ दर्शकों के पात्रों का गहरा मनोवैज्ञानिक अध्ययन "रेस्टलेस ओल्ड एज" (एल। राखमनोव), "पेटी बुर्जुआ" (एम। गोर्की), "द मिसर" (जे।) में "पढ़ें"। बी मोलिएरे)। केवल मंडली से एक वास्तविक पहनावा बनाने के बाद, सुशकेविच खुद मंच पर गए और जी। हौप्टमैन के नाटक बिफोर सनसेट से मैथियास क्लॉसन की विश्व नाटकीयता में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। नाटक को आलोचकों द्वारा एक नाट्य कथा कहा जाता है।

योद्धाओं की सांस्कृतिक सेवा

अक्टूबर 1940 में लेन्सोविएट सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक थियेटर को इस शब्द के साथ सुदूर पूर्व के एक लंबे दौरे पर भेजा गया था। युद्ध की खबर खाबरोवस्क में अभिनेताओं को मिली। यह दौरा 5 साल तक लंबा चला। 1945 की गर्मियों तक, थिएटर ने साइबेरिया और उरल्स, सुदूर पूर्व और सुदूर उत्तर में काम किया। सीमा चौकियों, शहरों, सोने की खानों और युद्धपोतों में 1,300 प्रदर्शन और लगभग 1,000 संगीत कार्यक्रम हुए। अभिनेता नियमित रूप से फ्रंट-लाइन ब्रिगेड के साथ सक्रिय इकाइयों की यात्रा करते थे।

बेशक, ऐसे कठिन समय में कलाकार उनका समर्थन करते हुए दर्शकों के सामने बस अच्छा प्रदर्शन कर सकते थे। लेकिन, सब कुछ के बावजूद, लेनिनग्राद सिटी काउंसिल थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन किया गया। के. सिमोनोव, ए. कोर्निचुक, वी. सोलोविओव के प्रदर्शन थे, जो आगे की पंक्ति के जीवन और पीछे रहने वालों के अनुभवों को दिखाते थे।

अकिमोव का लिंक

1946 में सुश्केविच की मृत्यु के बाद, निर्देशक एक से अधिक समय तक थिएटर में नहीं रहेमौसम। कुछ समय के लिए, लेन्सोविएट सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक थियेटर का नेतृत्व नादेज़्दा ब्रोमली ने किया था, जिन्होंने इबसेन के नाटक के आधार पर नोरा का मंचन किया था। यह शहर के नाट्य जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना थी। तब अभिनेत्री गैलिना कोरोटकेविच निर्देशक बनीं। फिर क्रमिक निर्देशकों की एक श्रृंखला आई, अंत में, निकोलाई पावलोविच अकीमोव थिएटर में दिखाई दिए। उन्हें "औपचारिकता" के लिए कॉमेडी थिएटर से पदावनत और "निर्वासित" किया गया था, जिससे आई। क्रोल अपने समय में पीड़ित थे।

अकिमोव ताजी हवा लाया, और मंडली में जान आ गई। नए अभिनय नामों के अलावा, जो निर्देशक की कलात्मक दृष्टि की तीक्ष्णता के लिए जनता के लिए जाना जाता है, नए प्रदर्शन दिखाई दिए: पहला सोवियत संगीत "स्प्रिंग इन मॉस्को", नाटकीय रूसी व्यंग्य एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन और ए.वी. सुखोवो-कोबिलिन। निकोलाई पावलोविच का मानना था कि शास्त्रीय कार्यों को नहीं भूलना चाहिए, यह उनके माध्यम से है कि दर्शकों में नाटकीय सौंदर्यशास्त्र का स्वाद और समझ पैदा की जा सकती है।

और न्यू थिएटर की मंडली की 20वीं वर्षगांठ की पूर्व संध्या पर, इसका नाम लेनिनग्राद परिषद के नाम पर रखा गया।

व्लादिमिरोव युग

1956 में, अकीमोव अपने मूल कॉमेडी थिएटर में लौट आए, और लेनिनग्राद सिटी काउंसिल के मुख्य निदेशकों को "अपने कर्तव्यों को शुरू करने" के लिए समय देने से पहले बदल दिया गया। लेकिन 1960 में, इगोर पेट्रोविच व्लादिमीरोव को मुख्य निदेशक का पद मिला। और मंडली का और भी दिलचस्प जीवन शुरू हुआ। व्लादिमीरोव वही नेता निकला जिसका अभिनेता इतने लंबे समय से इंतजार और तलाश कर रहे थे।

सभी निर्देशकों की तरह उन्होंने एक अभिनेता के रूप में शुरुआत की। G. A. Tovstonogov, Igor. के साथ काम करने के बादपेट्रोविच ने प्रदर्शनों के मंचन में उनकी सहायता करना शुरू किया और इस पेशे में महारत हासिल की। व्लादिमीरोव की नियुक्ति और 1962 में अलीसा फ्रीइंडलिख (व्लादिमीरोव की पत्नी) के लेन्सोविएट स्टेट एकेडमिक थिएटर में स्थानांतरण ने कई वर्षों तक मंडली की रचनात्मक दिशा निर्धारित की।

उस समय, निर्देशक को आधुनिक नाटकीयता का शौक था, विदेशी कॉमेडी का मंचन किया और दर्शकों के क्लासिक्स के विचार को उल्टा कर दिया। द थ्रीपेनी ओपेरा के निर्माण के साथ, थिएटर ने एक मूल शैली हासिल कर ली, जिसमें विलक्षणता, पत्रकारिता, रोमांस और विचित्रता शामिल थी। 40 साल की अविश्वसनीय सफलता के पीछे यही है।

आधुनिकता

1999 में जब व्लादिमीरोव का निधन हुआ, तो वीबी पाज़ी ने उनकी जगह ली। उच्चतम संस्कृति के व्यक्ति, उन्होंने रंगमंच की परंपराओं को बहुत सावधानी से माना। लेकिन वह जोखिम लेने से नहीं डरते थे और बर्गमैन, नाबोकोव, बर्बेरोवा द्वारा पूरी तरह से असामान्य, लेकिन बहुत ही रोचक प्रस्तुतियों के साथ प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। पाजी ने सर्वश्रेष्ठ प्रख्यात निर्देशकों और युवा प्रतिभाओं को आमंत्रित किया, जिसके कारण प्रस्तुतियों ने हमेशा दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया।

2011 से, बिना मुख्य निदेशक के 5 कठिन वर्षों के बाद, यू. उनके द्वारा किए गए प्रदर्शन ने थिएटर को बदल दिया, लेकिन रचनात्मकता और ऊर्जा की भावना के प्रति सच्चे बने रहे।