फारसी लघुचित्र: विवरण, विकास और फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

एक फ़ारसी लघुचित्र मध्य पूर्व के क्षेत्र से धार्मिक या पौराणिक विषयों को दर्शाने वाली एक छोटी, समृद्ध विस्तृत पेंटिंग है जिसे अब ईरान के रूप में जाना जाता है। 13वीं से 16वीं सदी तक फारस में लघु चित्रकला का विकास हुआ। यह आज भी जारी है, कुछ समकालीन कलाकारों ने उल्लेखनीय फ़ारसी लघुचित्रों का पुनरुत्पादन किया है। इन चित्रों में बहुत उच्च स्तर का विवरण होता है।

परिभाषा

एक फ़ारसी लघुचित्र एक छोटी पेंटिंग है, चाहे वह एक पुस्तक चित्रण हो या कला का एक स्टैंड-अलोन टुकड़ा जिसे किसी एल्बम में रखा जाना है। तकनीक आमतौर पर सचित्र पांडुलिपियों में लघुचित्रों की पश्चिमी और बीजान्टिन परंपराओं की तुलना में हैं, जो संभवतः ईरानी चित्रकला की उत्पत्ति को प्रभावित करती हैं।

विशेषताएं

फारसी लघुचित्रों की कई विशिष्ट विशेषताएं हैं (नीचे फोटो)। पहला आकार और विस्तार का स्तर है। इनमें से बहुत सेपेंटिंग काफी छोटी हैं, लेकिन उनमें जटिल दृश्य हैं जिन्हें घंटों तक देखा जा सकता है। क्लासिक फ़ारसी लघुचित्र भी रंगों की एक बहुत ही उज्ज्वल श्रेणी के साथ सोने और चांदी के उच्चारण की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। इन कलाकृतियों के परिप्रेक्ष्य में एक-दूसरे के ऊपर इस तरह से ढेर किए गए तत्व शामिल हैं कि जो लोग पश्चिमी कला के रंग-रूप के आदी हैं, उन्हें इन चित्रों को समझने में कठिनाई होती है।

विकास

फारसी लघुचित्र मूल रूप से पांडुलिपियों के लिए चित्रण के रूप में कमीशन किए गए थे। केवल बहुत धनी लोग ही उन्हें वहन कर सकते थे, और कुछ चित्रों का निर्माण एक वर्ष तक चला। आखिरकार, कम धनी लोगों ने भी कला के इन कार्यों को अलग-अलग एल्बमों में इकट्ठा करना शुरू कर दिया। इनमें से कई संग्रह, सौभाग्य से, फ़ारसी कला के अन्य उदाहरणों के साथ, आज तक जीवित हैं।

फारसी पुस्तक लघुचित्र चीनी कला से प्रभावित था। यह कुछ विषयों और भूखंडों द्वारा इंगित किया गया है जो लघुचित्रों के कुछ प्रारंभिक उदाहरणों में दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, प्रारंभिक फ़ारसी कला में दर्शाए गए कई पौराणिक जीव चीनी पौराणिक कथाओं के जानवरों के समान हैं। हालांकि, समय के साथ, फ़ारसी कलाकारों ने अपनी शैली और विषयों को विकसित किया, और फ़ारसी लघुचित्रों की अवधारणा ने पड़ोसी क्षेत्रों की संस्कृति को प्रतिध्वनित किया।

ऐसे चित्र भी ध्यान देने योग्य हैं: जितनी देर आप उन्हें देखते हैं, उतने ही अधिक विवरण और थीम दिखाई देते हैं। ऐसे ही एक का अध्ययनटुकड़ों में पूरा दिन लग सकता है।

फारसी लघुचित्र का विवरण

इस प्रकार की पेंटिंग 13वीं शताब्दी में फारसी कला का एक महत्वपूर्ण रूप बन गई और 15वीं-16वीं शताब्दी में यह अपने उच्चतम शिखर पर पहुंच गई। इस परंपरा का आगे विकास आंशिक रूप से पश्चिमी संस्कृति के प्रभाव में हुआ। फारसी लघुचित्र ने इस्लामी लघु के विकास में बहुत योगदान दिया।

अन्य देशों की कला के विकास के विभिन्न चरणों में प्रभाव के बावजूद, लघु की फारसी कला की अपनी विशिष्ट विशेषताएं थीं। ईरानी कलाकार अपने प्राकृतिक और यथार्थवादी उद्देश्यों से आसानी से पहचाने जा सकते हैं। अंतरिक्ष की भावना पैदा करने के लिए "लेयरिंग" दृष्टिकोण की फारसी तकनीक भी ध्यान देने योग्य है। यह दर्शकों को त्रि-आयामी स्थान की भावना देता है और छवि के कुछ पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता देता है ताकि दूसरों को छोड़ दिया जा सके।

सामग्री और रूप लघु चित्रकला के मूल तत्व हैं, और कलाकार रंग के सूक्ष्म उपयोग के लिए जाने जाते हैं। कला के इन कार्यों के विषय मुख्य रूप से फारसी पौराणिक कथाओं और कविता से संबंधित हैं। वे स्वच्छ ज्यामिति और एक जीवंत पैलेट का उपयोग करते हैं।

बैकस्टोरी

ईरान में चित्रकला की कला का इतिहास पाषाण युग का है। लोरेस्टन प्रांत की गुफाओं में जानवरों के चित्रित चित्र और शिकार के दृश्य पाए गए। फ़ार्स में लगभग पाँच हज़ार साल पुराने चित्र खोजे गए हैं। लोरेस्टन और अन्य पुरातात्विक स्थलों में मिट्टी के बर्तनों पर मिली छवियां साबित करती हैं कि इस क्षेत्र के कलाकार परिचित थेपेंटिंग की कला। अश्कानिड्स (III-I सदी ईसा पूर्व) के समय के कई भित्ति चित्र भी पाए गए, जिनमें से अधिकांश एल-फुरत (यूफ्रेट्स) नदी के उत्तरी भाग में पाए गए। इन चित्रों में से एक शिकार का दृश्य है। सवारों और जानवरों की स्थिति, साथ ही साथ इस काम की शैली ईरानी लघु चित्रों की याद दिलाती है।

अचमेनिद युग के चित्रों में, कलाकारों का काम अविश्वसनीय अनुपात और रंगों की सुंदरता से प्रतिष्ठित है। कुछ मामलों में, बहुरंगी सतहों को सीमित करने के लिए काली धारियों का उपयोग किया गया है।

840-860 ईस्वी पूर्व की पेंटिंग तुर्केस्तान के रेगिस्तान में मिली हैं। ये भित्ति चित्र पारंपरिक ईरानी दृश्य और चित्र दिखाते हैं। इस्लामी काल की प्रारंभिक छवियां बहुत कम हैं और 13वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में बनाई गई थीं।

पेंटिंग स्कूल

मोटे तौर पर 7वीं शताब्दी के बाद से, चीन ने ईरान में चित्रकला की कला के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई है। तब से, बौद्ध चीनी और फारसी कलाकारों के बीच एक संबंध स्थापित किया गया है। ऐतिहासिक दृष्टि से, ईरानी कला में सबसे महत्वपूर्ण विकास चित्रकला और पेंट की चीनी शैली को अपनाना था, जो फ़ारसी कलाकारों की अवधारणा के साथ मिश्रित थे। इस्लाम के आगमन के बाद पहली शताब्दियों में, ईरानी कलाकारों ने किताबों को लघु चित्रों से सजाना शुरू किया।

इस्लामिक काल की शुरुआत से जुड़ी तस्वीरें बगदाद स्कूल की हैं। इन लघुचित्रों ने पूर्व-इस्लामिक काल की सामान्य चित्रकला की शैली और विधियों को पूरी तरह खो दिया है। वे आनुपातिक नहीं हैं, वे हल्के रंगों का उपयोग करते हैं। बगदाद स्कूल के कलाकार, उसके बादकई वर्षों के ठहराव ने कुछ नया बनाने की कोशिश की। उन्होंने जानवरों को चित्रित करना और कहानियों को चित्रित करना शुरू कर दिया।

यद्यपि पूर्व-इस्लामिक कला को देखते हुए बगदाद स्कूल, कुछ हद तक सतही और आदिम है, उसी अवधि में ईरानी लघु कला की कला उन सभी क्षेत्रों में फैली हुई थी जिनमें इस्लाम फैला था: सुदूर पूर्व में, अफ्रीका में और अन्य देशों में।

13वीं शताब्दी की अधिकांश हस्तलिखित पुस्तकें जानवरों, पौधों की छवियों और दंतकथाओं और कहानियों के चित्रण के साथ पूरक हैं।

सबसे प्राचीन ईरानी लघुचित्र का एक उदाहरण मनाफी अल-खैवान (1299 ईस्वी) नामक पुस्तक के चित्र हैं। यह जानवरों के बारे में कहानियों के साथ-साथ उनके रूपक अर्थ को प्रस्तुत करता है। कई छवियां पाठक को चित्रकला की ईरानी कला से परिचित कराती हैं। चित्र चमकीले रंगों में बनाए जाते हैं, कुछ लघुचित्र सुदूर पूर्वी कला का प्रभाव दिखाते हैं: कुछ चित्र स्याही से खींचे जाते हैं।

मुगल आक्रमण के बाद, ईरान में एक नया स्कूल दिखाई दिया। वह पूरी तरह से चीनी और मुगल शैलियों से प्रभावित थी। ये सभी चित्र बहुत छोटे हैं, जिनमें सुदूर पूर्वी शैली में स्थिर चित्र बनाए गए हैं।

फारसी लघुचित्र ने मुगल कला की ऐसी विशेषताओं को सजावटी रचनाओं और पतली छोटी रेखाओं के रूप में अपनाया। ईरानी चित्रों की शैली को रैखिक के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इस क्षेत्र के कलाकारों ने विशेष रचनात्मकता और मौलिकता दिखाई है।

मुगल दरबार में फारसी ही नहीं कलाकारतकनीक, लेकिन चित्रों का विषय भी। कुछ कलाकारों की कृतियाँ ईरानी साहित्यिक कृतियों के चित्र थे, जैसे कि शाहनामे फ़रदोसी द्वारा।

बगदादी और मुगल छवियों के विपरीत, हरात स्कूल से और भी काम बाकी हैं। पेंटिंग की इस शैली के संस्थापक तैमूर के पूर्वज थे, और स्कूल का नाम उस स्थान के नाम पर रखा गया जहाँ इसकी स्थापना हुई थी।

कला समीक्षकों का मानना है कि तैमूर के दौर में ईरान में पेंटिंग की कला अपने चरम पर पहुंच गई थी। इस अवधि के दौरान, कई उत्कृष्ट उस्तादों ने काम किया, वे ही थे जिन्होंने फारसी चित्रकला को एक नया स्पर्श दिया।

केमल अद-दीन बेहज़ाद हेरावी

यह कलाकार (सी। 1450 - सी। 1535) कई फ़ारसी लघुचित्रों के लेखक थे और देर से तिमुरीद और शुरुआती सफ़ाविद काल के दौरान हेरात और तबरीज़ में शाही कार्यशाला (किताबखाना) का नेतृत्व करते थे।

उन्हें कमाल एड-दीन बेहज़ाद या कमालेद्दीन बेहज़ाद के नाम से भी जाना जाता है।

काल की फ़ारसी पेंटिंग अक्सर ज्यामितीय वास्तुशिल्प तत्वों की व्यवस्था का उपयोग संरचनात्मक या संरचनागत संदर्भ के रूप में करती है जिसमें आंकड़े रखे जाते हैं। बेहज़ाद ने पारंपरिक ज्यामितीय शैली का उपयोग करते हुए इस संरचना संरचना को कई तरीकों से बढ़ाया। सबसे पहले, वह अक्सर खुले, खाली, गैर-पैटर्न वाले क्षेत्रों का उपयोग करता था जिसके चारों ओर कार्रवाई होती है। उन्होंने कुछ कार्बनिक प्रवाह में विमान के चारों ओर छवियों को भी रखा।

आकृतियों और वस्तुओं के हावभाव न केवल प्राकृतिक, अभिव्यंजक और सक्रिय होते हैं, बल्कि यह भी स्थित होते हैं कि टकटकी पूरे छवि तल पर लगातार चलती रहती है। दूसरों की तुलना मेंमध्ययुगीन लघु-कलाकारों, उन्होंने अधिक साहसपूर्वक विपरीत गहरे रंगों का उपयोग किया। उनके काम की एक और विशेषता कथात्मक चंचलता है: लगभग छिपी हुई आंख और बहराम के चेहरे का आंशिक प्रतिनिधित्व, जब वह नीचे के पूल में लड़कियों को घूरते हुए देखता है; संजर के पापों के खिलाफ खड़ी एक बूढ़ी औरत की कहानी में एक सीधा बकरा जो क्षितिज के किनारे पर एक दानव की तरह दिखता है।

बेहजाद अर्थ बताने के लिए सूफी प्रतीकवाद और प्रतीकात्मक रंग का भी उपयोग करते हैं। उन्होंने फ़ारसी चित्रकला में प्रकृतिवाद लाया, विशेष रूप से अधिक व्यक्तिगत आकृतियों के चित्रण और यथार्थवादी इशारों और चेहरे के भावों के उपयोग में।

बेहज़ाद की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं, 1488 की बुस्तान सादी की "द सेडक्शन ऑफ़ युसुफ़" और 1494-95 की ब्रिटिश लाइब्रेरी की निज़ामी पांडुलिपि की पेंटिंग। कुछ मामलों में उनके लेखकत्व को स्थापित करना समस्याग्रस्त है (और कई शिक्षाविद अब तर्क देते हैं कि यह महत्वहीन है), लेकिन अधिकांश कार्य 1488-1495 की तारीख से उनके लिए जिम्मेदार हैं।

उनका उल्लेख ओरहान पामुक के प्रसिद्ध उपन्यास माई नेम इज रेड में भी सबसे महान फारसी लघु-कलाकारों में से एक के रूप में किया गया है। पामुक का उपन्यास कहता है कि कमाल एड-दीन बेहजाद ने सुई से खुद को अंधा कर लिया।

कलाकार खुद तैमूरिड्स के तहत हेरात (आधुनिक अफगानिस्तान में) में पैदा हुआ, रहता था और काम करता था, और फिर सफ़ाविद राजवंश के तहत तबरीज़ में। एक अनाथ के रूप में, उनका पालन-पोषण प्रख्यात कलाकार मिराक नक्कश ने किया था और वे लेखक मीर अली शिर नेवई के शिष्य थे। यह मुख्य हैहेरात में संरक्षक तैमूर सुल्तान हुसैन बैकारा (शासनकाल 1469-1506) और उनके दल के अन्य अमीर थे। तैमूरिड्स के पतन के बाद, उन्हें ताब्रीज़ में शाह इस्माइल I सफ़वी द्वारा नियोजित किया गया था, जहाँ, शासक की कार्यशाला के प्रमुख के रूप में, सफ़विद काल की कला के विकास पर उनका निर्णायक प्रभाव था। बेहज़ाद की मृत्यु 1535 में हुई, उसकी कब्र तबरेज़ में है।

सफविद युग

इस अवधि के दौरान, कला केंद्र को तबरीज़ में स्थानांतरित कर दिया गया था। कज़विन में कई कलाकार भी बस गए। हालाँकि, इस्फ़हान में सफ़विद स्कूल ऑफ़ पेंटिंग की स्थापना की गई थी। इस युग में ईरान के लघुचित्र को चीनियों के प्रभाव से मुक्त किया गया और विकास के एक नए चरण में प्रवेश किया। कलाकार तब अधिक स्वाभाविक थे।

रिज़ा-यी-अब्बासी

वह इस्फ़हान स्कूल के सबसे प्रसिद्ध फ़ारसी लघु-कलाकार, कलाकार और सुलेखक थे, जो शाह अब्बास प्रथम के संरक्षण में सफ़विद काल के दौरान फला-फूला।

वह "सफविद स्कूल ऑफ पेंटिंग" के संस्थापक थे। सफविद युग में ड्राइंग की कला में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन आया। रिज़ा अब्बासी (1565 - 1635) को अब तक के प्रमुख फ़ारसी कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्हें अपने पिता अली असगर की कार्यशाला में प्रशिक्षित किया गया था और शाह अब्बास प्रथम की कार्यशाला में स्वीकार किया गया था, जबकि अभी भी एक युवा व्यक्ति था।

लगभग 38 वर्ष की आयु में, उन्होंने अपने संरक्षक से अब्बासी की मानद उपाधि प्राप्त की, लेकिन जल्द ही शाह के लिए अपनी नौकरी छोड़ दी, जाहिर तौर पर आम लोगों के साथ संचार की अधिक स्वतंत्रता के लिए प्रयास कर रहे थे। 1610 में वह शाह के पास लौट आया, जिसके साथ वह अपनी मृत्यु तक रहा। अपने लघु चित्रों में, उन्होंने छवियों के प्राकृतिक चित्रण को प्राथमिकता दी, जिसे वे अक्सर चित्रित करते थेस्त्री और प्रभाववादी शैली। सफ़विद काल के अंत में यह शैली लोकप्रिय हुई।

उनकी कई कृतियों में सुंदर युवा पुरुषों को चित्रित किया गया है, जो अक्सर "वाइनमेकर" की भूमिका में होते हैं, जिन्हें कभी-कभी वृद्ध लोगों द्वारा प्रशंसा में देखा जाता है, जो युवा पुरुष सौंदर्य की सराहना करने की फ़ारसी परंपरा की अभिव्यक्ति है।

आज, उनका काम उस संग्रहालय में पाया जा सकता है जो तेहरान में उनके नाम के साथ-साथ स्मिथसोनियन, लौवर और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट जैसे कई प्रमुख पश्चिमी संग्रहालयों में पाया जाता है।

सफाविद स्कूल की विशेषताएं

इस अवधि के दौरान बनाए गए लघुचित्र केवल किताबों को सजाने और चित्रित करने के लिए नहीं थे। सफविद शैली पिछले स्कूलों की तुलना में नरम है। मानव चित्र और उनका व्यवहार कृत्रिम नहीं लगता, इसके विपरीत, वे प्राकृतिक और वास्तविकता के करीब हैं।

सफविद पेंटिंग्स में इस काल की भव्यता और भव्यता मुख्य आकर्षण है। चित्रों के मुख्य विषय शाही दरबार में जीवन, कुलीनता, सुंदर महल, युद्ध और भोज के दृश्य हैं।

अनावश्यक विवरण से बचते हुए कलाकारों ने सामान्यता पर अधिक ध्यान दिया। रेखाओं का चिकनापन, भावों की त्वरित अभिव्यक्ति और भूखंडों का मोटा होना सफ़विद शैली की चित्रकला की प्रमुख विशेषताएँ हैं। इस युग के अंत से, चित्रकला की यूरोपीय शैली के प्रभाव के परिणामस्वरूप, फ़ारसी लघुचित्रों में परिप्रेक्ष्य और छायांकन दिखाई दिया।

कजर वंश (1795-1925)

इस युग की पेंटिंग किसका मेल हैशास्त्रीय यूरोपीय कला और सफविद लघु तकनीक। इस अवधि के दौरान, मोहम्मद गफ्फारी कमाल-उल-मोल्क ने ईरान में चित्रकला की यूरोपीय शास्त्रीय शैली विकसित की। इस अवधि के अंत में, ईरानी चित्रकला के इतिहास में एक नई शैली दिखाई दी, जिसे "कॉफी हाउस की कला" कहा जाता है, जिसने वास्तव में फारसी कला के पतन को चिह्नित किया।

प्रभाव

मध्यकालीन फ़ारसी लघुचित्रों के सौंदर्यशास्त्र और कल्पना ने न केवल कलाकारों को प्रभावित किया। विशेष रूप से, यह कविता पर लागू होता है। कविता एन.एस. गुमिलोव "फ़ारसी लघु" को "पिलर ऑफ़ फायर" और "फ़ारस" (1921) संग्रह में शामिल किया गया था। यह ईरानी लघु-कलाकारों की कलात्मक दुनिया का प्रतिबिंब है।

जब मैं अंत में सह

खेल कैश-कैश में उदास मौत के साथ, निर्माता मुझे बना देगा

फारसी लघुचित्र।

और आसमान, फ़िरोज़ा की तरह, और राजकुमार, मुश्किल से उठा

बादाम आंखें

लड़की के झूले के टेकऑफ़ पर।

खून से लथपथ शाह भाले के साथ, गलत रास्ते पर भटकना

सिनेबार की ऊंचाई पर

उड़ती हुई चामो के पीछे।

और ना सपने में ना हकीकत में

अनदेखी कंद, और घास में एक प्यारी सी शाम

पहले से झुकी हुई बेलें।

और पीठ पर, तिब्बत के बादलों की तरह साफ, पहनना मेरे लिए संतुष्टिदायक होगा

महान कलाकार बैज।

सुगंधित बूढ़ा, वार्ताकार या दरबारी, नज़र देख, मुझे पल भर में प्यार हो जाएगा

प्यार तेज और जिद्दी होता है।

उनके नीरस दिन

मैं एक स्टार बनूंगामार्गदर्शक।

शराब, प्रेमी और दोस्त

मैं एक एक करके बदल दूंगा।

और तभी मैं संतुष्ट हो जाता हूं, परमानंद के बिना, दुख के बिना, मेरा पुराना सपना -

हर जगह जागो आराधना।

गुमिलोव के "फ़ारसी लघु" का गहरा अर्थ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, प्रेम की प्यास के गीतात्मक विषय के साथ। इसके अलावा, कवि गुप्त रूप से परी कथा के पात्रों को इसमें पेश करता है। दूसरे, "फारसी लघु" पद्य कवि के शब्द की शक्ति के लिए धन्यवाद अविनाशी दुनिया का प्रतीक है।