नाटक क्या है? अर्थ और परिभाषा

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

नाटक क्या है? यह एक साहित्यिक विधा है। आज, इस शब्द का प्रयोग, एक नियम के रूप में, एक ऐसी फिल्म के लिए किया जाता है जो दुखद घटनाओं के बारे में बताती है। हालांकि, "नाटक" शब्द बहुत पहले दिखाई दिया, लुमियर बंधुओं द्वारा फिल्म की रिलीज से काफी पहले।

प्राचीनता

ड्रामा क्या है इस सवाल का जवाब लगभग हर कोई दे सकता है। लेकिन अपने विकास के प्रारंभिक चरण में यह कैसा दिखता था? साहित्य की इस शैली की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी। तब यह प्रदर्शन, छवि, नाटक पर केंद्रित एक सार्वजनिक कला थी। प्राचीन यूनानियों ने नाटक को रंगमंच से अलग-थलग नहीं माना। एक नाटकीय काम का उद्देश्य दर्शकों की भावनाओं को जगाना, उन्हें अनुभव करना है। और आप अभिनय, दृश्यों, विभिन्न नाट्य तकनीकों की मदद से जितना संभव हो सके इस लक्ष्य को प्राप्त कर सकते हैं।

प्राचीन काल में साहित्य और रंगमंच के बीच कोई विरोध नहीं था। नाटककार का सबसे महत्वपूर्ण कार्य लेखक के विचार का हस्तांतरण था।

इस तथ्य के बावजूद कि प्राचीन काल में कला का सबसे लोकप्रिय रूप रंगमंच था, नाटक को न केवल एक प्रदर्शन के रूप में माना जाता था, बल्कि एक साहित्यिक पाठ के रूप में भी माना जाता था। साहित्यिक शैली ग्रीस से रोम में चली गई। संस्थापककला के एक काम के रूप में नाटक को कई लोग सेनेका मानते हैं। उनके नाटकीय कार्यों को कुलीन कला द्वारा माना जाता था, वे नाट्य प्रदर्शन के लिए नहीं, बल्कि अभिजात वर्ग में पढ़ने के लिए थे।

पुनर्जागरण और शास्त्रीयता

मध्य युग में, इस शैली में काम करने वाले कोई लेखक नहीं थे। हालांकि, भिक्षुओं ने सक्रिय रूप से प्राचीन लेखकों के लेखन की नकल की और टिप्पणी की। दर्शकों को याद आया कि पुनर्जागरण में कौन सा नाटक था: टैसो, एरियोस्टो, मैकियावेली की कृतियाँ दिखाई दीं।

क्लासिकिज़्म के युग में, नाटक लगभग साहित्य की मुख्य विधा बन गया। उस युग में, लेखकों ने शैलीगत सिद्धांतों का पालन करने की मांग की, जो बहुत सख्त थे। नाटककार, एक नियम के रूप में, नाटकीय आंकड़े थे, और इसलिए साहित्य और प्रदर्शन कला के बीच संबंध बहुत मजबूत रहा। उसी समय, विभिन्न देशों के दर्शकों ने नए प्रदर्शनों को अलग तरह से माना। इंग्लैंड में, कथानक को वरीयता दी जाती थी (प्राचीन रूपांकनों का अक्सर उपयोग किया जाता था), लेकिन बहुत से लोग लेखक का नाम नहीं जानते थे। स्पेन में, नाट्य कला के प्रशंसक लोप डी वेगा के एक और नाटक को देखने की जल्दी में थे।

नया समय

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक रंगमंच और साहित्य के बीच संबंध कम मजबूत हो गए थे। बुर्जुआ क्रांति के बाद। पहला व्यावसायिक थिएटर यूरोप में दिखाई दिया। उस समय तक, अभिनेताओं का अधिकार बढ़ गया था। यदि पहले रंगमंच एक लोक या कुलीन कला थी, अब नाटक बनाते समय, लेखकों ने एक अलग दर्शकों पर ध्यान केंद्रित किया - पूंजीपति वर्ग। और दर्शकों ने अभिनय पर ज्यादा ध्यान दियारचना।

19वीं सदी में नाटक क्या है, इस सवाल का जवाब अलग-अलग तरीकों से दिया जा सकता है। एक ओर, यह एक उचित रूप से निर्मित साज़िश पर आधारित एक नाट्य निर्माण था। दूसरी ओर, गोएथे, स्विनबर्न, बायरन, शेली जैसे लेखकों में से एक द्वारा कला का एक काम।

फिर भी 19वीं सदी में लेखकों ने दर्शकों के लिए इतना नहीं लिखा जितना पाठकों के लिए। शेक्सपियर के कार्यों की खोज ने थिएटर के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। वैसे, यह केवल XVIII सदी में हुआ था। शेक्सपियर की बदौलत ही काव्य नाटक काव्य बन गया।

नाटक क्या है और इसकी विशेषताएं क्या हैं? यह एक ऐसा काम है जिसमें विभिन्न हितों का प्रतिनिधित्व करने वाले पात्रों का टकराव होता है। जब नाटक की बात आती है, तो 18वीं और 19वीं शताब्दी के लेखकों के लेखन ध्यान में आते हैं। कई प्रकार हैं:

• दार्शनिक;
• प्रतीकात्मक;
• अस्तित्ववादी;
• बेतुका नाटक;
• मेलोड्रामा।

19वीं शताब्दी के लेखक जिन्होंने इस शैली की ओर रुख किया, वे हैं लियो टॉल्स्टॉय, होनोर डी बाल्ज़ाक, अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की, हेनरिक इबसेन। बेतुका नाटक बीसवीं शताब्दी में पहले ही सामने आ चुका था। इस उप-शैली के प्रतिनिधि डेनियल खार्म्स, अगस्त स्ट्रिंडबर्ग हैं।

सिनेमा

नाटक और कॉमेडी के थिएटर में प्रदर्शन कला के सच्चे प्रेमी आते हैं। लेकिन सिनेमा आज पूरी दुनिया में ज्यादा लोकप्रिय है। रूसी और विदेशी निर्देशक सालाना कई सौ ड्रामा फिल्मों की शूटिंग करते हैं। यह कॉमेडी, थ्रिलर के साथ-साथ फीचर फिल्मों की शैलियों में से एक है। लेकिन यहां भी कई उपजातियां हैं।अर्थात् - एक आपराधिक, मनोवैज्ञानिक, ऐतिहासिक, किशोर नाटक।

यह कहने योग्य है कि आधुनिक सिनेमा में कोई स्पष्ट शैली प्रणाली नहीं है। कम से कम कई शोधकर्ता तो यही मानते हैं। सिनेमा के विकास के प्रारंभिक चरण में, कॉमेडी, साहसिक फिल्म और मेलोड्रामा को प्रतिष्ठित किया गया था। लेकिन समय के साथ, इन शैलियों को कम परिभाषित किया गया है। शायद यही कारण है कि कई फिल्मों में उनके सारांश में कई शैलियों को सूचीबद्ध किया गया है।

तो, नाटक की तीन मुख्य विधाएँ हैं: त्रासदी, हास्य, नाटक। पिछले दो, विचित्र रूप से पर्याप्त, में सामान्य विशेषताएं हैं, अर्थात् लोगों के निजी जीवन का चित्रण। लेकिन अगर कॉमेडी का लक्ष्य मानवीय नैतिकता और पात्रों का उपहास करना है, तो नाटक में नायक का समाज और घटनाओं के प्रति दृष्टिकोण सामने आता है। नाटक के पात्र असामान्य स्थिति में सामान्य लोग हैं। मुख्य विशेषता: नायक के चरित्र में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। सिनेमा के इतिहास में बनाए गए सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक है "नमस्कार, उदासी!"। फिल्म फ्रेंकोइस सागन के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है।

"नाटक" शब्द का प्रयोग अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी में किसी दुख की बात के लिए किया जाता है। इस मामले में, यह एक विडंबनापूर्ण अर्थ प्राप्त करता है। सच है, पोलीना गागरिना के गीत में, जिसे "कोई और नाटक नहीं है" कहा जाता है, कोई विडंबना नहीं है। यह एक गेय रचना है। लेकिन सिनेमैटोग्राफी पर वापस।

पिछली शताब्दी में बनाए गए नाटकों, मेलोड्रामा के सौवें हिस्से को सूचीबद्ध करना भी असंभव है। सूची बहुत लंबी होगी। सौभाग्य से, ऐसे फिल्म विद्वान और आलोचक हैं जो सालाना इस सिनेमाई द्रव्यमान से सार्थक लोगों को बाहर करते हैं।काम। इस प्रकार, गोल्डन ग्लोब अवार्ड कई श्रेणियों में प्रदान किया जाता है, जिसमें सर्वश्रेष्ठ ड्रामा फिल्म भी शामिल है। आइए सबसे प्रसिद्ध फिल्मों को याद करें जिन्हें प्रतिष्ठित फिल्म पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

"ट्राम "इच्छा""

फिल्म 1951 में रिलीज हुई थी। आज "ए स्ट्रीटकार नेम्ड डिज़ायर" विश्व सिनेमा के स्वर्णिम संग्रह में शामिल है। "गॉन विद द विंड" के स्टार विवियन लेह ने मुख्य भूमिका निभाई थी। अभिनेत्री ने एक बुजुर्ग लेकिन फिर भी आकर्षक अंग्रेजी शिक्षक की भूमिका निभाई। वह न्यू ऑरलियन्स से रिश्तेदारों से मिलने आती है। परिवार में कलह है। मुख्य पात्र की बहन का पति एक रिश्तेदार पर बहुत शक करता है जो अचानक सामने आया है। यह गलतफहमी हर दिन बढ़ जाती है और एक दुखद संप्रदाय की ओर ले जाती है। फिल्म की शुरुआत में, नायिका विवियन लेह एक साधारण महिला है जिसकी किस्मत बहुत खुश नहीं है। अंत में, यह एक व्यक्तित्व विकार के स्पष्ट लक्षण वाला व्यक्ति है।

एक मॉकिंगबर्ड को मारने के लिए

1962 में गोल्डन ग्लोब पुरस्कार के लिए नामांकित फिल्म के नायक वकील एटिकस फिंच हैं, एक ऐसा व्यक्ति जिसके लिए "निष्पक्षता", "ईमानदारी", "निष्पक्षता" शब्द एक खाली वाक्यांश नहीं हैं। वह अदालत में एक श्वेत लड़की से बलात्कार के आरोपी एक अश्वेत युवक का बचाव करता है। जूरी जानता है कि वह निर्दोष है। हालांकि, 20वीं शताब्दी के मध्य में, अफ्रीकी अमेरिकियों के साथ अभी भी पूर्वाग्रह के साथ व्यवहार किया जाता था, और इसलिए संदिग्ध को दोषी पाया गया और मौत की सजा सुनाई गई। फिल्म के नायक अपने पिता के व्यवसाय के उदाहरण से बहुत कुछ सीखते हैं, वे समझते हैं किअन्याय के अपूरणीय परिणाम हो सकते हैं।

शिंडलर्स लिस्ट

ऑस्कर सहित कई पुरस्कार जीतने वाली फिल्म के नायक की विश्वदृष्टि में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं। कहानी की शुरुआत में, शिंडलर एक निंदक व्यवसायी है, एक बेईमान व्यवसायी है, जो लाभ के लिए कुछ भी करने को तैयार है। विशिष्ट वाक्यांश: "युद्ध व्यापार के लिए सबसे अच्छा समय है।" स्पीलबर्ग की फिल्म के अंत तक यह सफल उद्यमी कौन बन जाता है? एक आदमी जिसने अपनी सारी बचत लोगों को बचाने के लिए दे दी, वह गैस चैंबरों में मरने के लिए अभिशप्त है। 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ ऐतिहासिक नाटकों में से एक का नारा है "जो एक जीवन बचाता है वह पूरी दुनिया को बचाएगा"।

फॉरेस्ट गंप

नब्बे के दशक की प्रतिष्ठित फिल्म का नायक उनमें से एक है जिसे "इस दुनिया का नहीं" कहा जाता है। फॉरेस्ट किसी के विपरीत नहीं है: वह धीरे-धीरे सोचता है, लेकिन बहुत तेज दौड़ता है। नाटक का नायक ऐतिहासिक घटनाओं के भंवर में पड़ जाता है। वह एल्विस प्रेस्ली, रिचर्ड निक्सन, जॉन लेनन और अन्य प्रसिद्ध हस्तियों से मिलते हैं। वह खुद भी प्रसिद्ध हो जाता है, साथ ही एक बड़ी संपत्ति अर्जित करता है। जैसा कि नायक की माँ कहती है: "मूर्ख मूर्ख होता है।" इस फिल्म को समीक्षकों द्वारा सर्वश्रेष्ठ नाटकों में से एक के रूप में पहचाना जाता है, लेकिन अधिक बार "फॉरेस्ट गंप" को ट्रेजिकोमेडी कहा जाता है। लेकिन जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, आधुनिक सिनेमा में शैली का कोई स्पष्ट वर्गीकरण नहीं है।

रूसी नाटक

उपरोक्त उपजातियों के अलावा, एक सैन्य नाटक भी है (उदाहरण के लिए, "द डॉन्स हियर आर क्विट")। हाल ही मेंरूसी निर्देशक वर्षों से कई ऐतिहासिक धारावाहिकों का फिल्मांकन कर रहे हैं। नाटक "द ब्लडी लेडी" एक महान महिला डारिया साल्टीकोवा की कहानी बताती है, जिसने अपने लगभग पचास सर्फ़ों को अगली दुनिया में भेज दिया। फिल्म 2017 में रिलीज हुई थी।

श्रृंखला जो एक प्रसिद्ध व्यक्ति के जीवन के बारे में बताती है वह दर्शकों के बीच बहुत लोकप्रिय है। उदाहरण के लिए, "द सीक्रेट ऑफ़ द व्हाइट एंजेल" गायक अन्ना जर्मन को समर्पित है। इस बायोपिक को ड्रामा और मेलोड्रामा दोनों कहा जा सकता है। यह न केवल उस महिला के बारे में बताता है जिसका जीवन दुखों से भरा था, बल्कि 20वीं सदी की दुखद घटनाओं (स्टालिन के दमन) के बारे में भी बताता है।

अन्य रूसी नाटक श्रृंखला: मुरका, वेब, दंड बटालियन, स्टिल आई लव, अन्ना करेनिना। व्रोन्स्की का इतिहास।