वास्तुकला और आंतरिक सज्जा में आर्ट डेको - विशेषताएं और रोचक तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आर्ट डेको - 19वीं सदी की शुरुआत में सजावटी और ललित कलाओं की एक प्रवृत्ति। यह पहली बार 20 के दशक में फ्रांस में दिखाई दिया, जिसके बाद इसे 30 और 40 के दशक में पूरी दुनिया में लोकप्रियता मिली। मूल रूप से, दिशा फैशन, पेंटिंग में प्रकट हुई थी, और कला डेको अक्सर वास्तुकला में पाया जाता था। इस शैली को उदारवाद की विशेषता है, जो नवशास्त्रवाद और आधुनिकतावाद का एक विशिष्ट संलयन है। भविष्यवाद, घनवाद और रचनावाद ने वास्तुकला में आर्ट डेको पर एक बड़ा प्रभाव डाला।

विशेषताएं

वास्तुकला में आर्ट डेको शैली की विशेषताएं एक चिकने और चिपचिपे आर्ट नोव्यू की पृष्ठभूमि के खिलाफ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। लाइनों और आकृतियों की पहले फैशनेबल कोमलता का कोई निशान नहीं था: अब स्पष्ट और स्पष्ट आकृति और आंकड़े स्टाइलिश माने जाते थे। आर्ट डेको हॉलमार्क हैं:

• सख्त नियमितता;
• व्यक्त ज्यामिति;
• जातीय और ज्यामितीय पैटर्न;
• चमकदार रंगों की कमी;
• हाफ़टोन का उपयोग करना;
• उज्ज्वल आभूषण;
• लक्जरी, ठाठ डिजाइन;
• प्रियउच्च गुणवत्ता वाली सामग्री (उदाहरण के लिए, एल्यूमीनियम, हाथीदांत, कीमती लकड़ी, मगरमच्छ की खाल, चांदी, आदि)।

अमेरिका में, साथ ही फ्रांस, नीदरलैंड और कुछ अन्य यूरोपीय देशों में, आर्ट डेको समय के साथ विकसित हुआ और कार्यात्मकता की कुछ विशेषताओं को हासिल कर लिया।

अवधि

आर्ट डेको शैली के इतिहास की एक विशेषता यह है कि यह दिशा "एक दिन में" उत्पन्न हुई। नया शब्द अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में पैदा हुआ था, जो 1925 में पेरिस में आयोजित किया गया था। इस कार्यक्रम में फ्रांसीसी विलासिता के सामानों को प्रदर्शित किया गया था, यह दर्शाता है कि हाल ही में प्रथम विश्व युद्ध के बाद फ्रांस को अभी भी बढ़िया स्वाद और उच्च शैली के केंद्र के रूप में पहचाना गया था।

इतिहास

उसी समय, प्रदर्शनी से पहले भी दिशा ही अस्तित्व में थी: उभरती शैली के पहले संकेत 1920 के दशक में यूरोपीय कला में ध्यान देने योग्य हो गए थे। 1928 में ही आर्ट डेको अमेरिका पहुंचा। 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में, इसने एक अलग अमेरिकीकृत प्रवृत्ति के रूप में आकार लिया। तथाकथित स्ट्रीमलाइन मॉडर्न इस दशक की एक वास्तविक पहचान बन गई: एक समान शैली में कला और फर्नीचर लगभग हर घर में देखे जा सकते हैं।

आर्ट डेको शैली और विलासिता से जुड़ा था: ऐसा माना जाता था कि यह ठाठ प्रथम विश्व युद्ध के दौरान प्रतिबंधों और तपस्या के लंबे और कठिन वर्षों की प्रतिक्रिया थी। हालांकि, तेज वृद्धि के तुरंत बाद, नई सजावटी प्रवृत्ति चुपचाप गायब हो गई, इतिहास में घुल गई: बहुत जल्द वे इसे बहुत आकर्षक, नकली मानने लगेशान शौकत। द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत और इसके साथ लाए गए अभाव के साथ, स्टियेट अंततः गायब हो गया।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि भारत जैसे औपनिवेशिक देशों में, उदाहरण के लिए, आर्ट डेको 1960 के दशक तक लोकप्रिय था। 80 के दशक तक, इस शैली में रुचि फिर से जाग गई, जो ग्राफिक डिजाइन के विकास से जुड़ी थी। इस प्रकार, इस तथ्य के बावजूद कि यह दिशा, वास्तव में, लंबे समय तक नहीं चली, इसने एक विशाल विरासत को पीछे छोड़ दिया, जिसकी गूँज कभी-कभी जीवन और कला के विभिन्न क्षेत्रों में सुनाई देती है।

प्रभाव

हालांकि आर्ट डेको शैली आधिकारिक तौर पर 1925 में उभरी, लेकिन 1960 के दशक के अंत तक यह विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई। इस कला के उस्तादों ने एक भी समुदाय का गठन नहीं किया। बल्कि, आंदोलन को उदार के रूप में देखा गया, विभिन्न स्रोतों से प्रभावित होकर जिसने नई शैली में अपना रास्ता खोज लिया:

• शुरुआती "विनीज़ सेकेशन" कार्यात्मक औद्योगिक डिजाइन लेकर आया।
• मिस्र की आदिम जातीय कला, मध्य अमेरिका के भारतीय और अफ्रीका के लोग।
• प्राचीन यूनानी कला का पुरातन काल।
• "रूसी मौसम" सर्गेई डिआगिलेव द्वारा - वेशभूषा और दृश्यों के रेखाचित्र।
• लियोन बक्स्ट का काम।
• भविष्यवाद और घनवाद उनके क्रिस्टलीय, मुखर रूपों के साथ।
• बौलेट और कार्ल शिंकेल का नवशास्त्रवाद।
• पौधे और जानवरों के रूप, जैसे सूर्य;
• महिला एथलीटों के एथलेटिक आंकड़े, जो बने खासउस सदी में कई, तेज फ्लैपर बाल कटाने (उस समय का फैशन);
• तकनीकी प्रगति: गगनचुंबी इमारतें, रेडियो, आदि

वास्तुकला में आर्ट डेको एक अलग शैली बन गया है, इस तथ्य के बावजूद कि यह कई अलग-अलग दिशाओं की विशेषताओं को जोड़ती है। हालांकि इसके अस्तित्व की अवधि कम थी, इस शैली के कई उदाहरण अभी भी कला इतिहासकारों और आम दर्शकों को प्रसन्न करते हैं।

सामग्री

वास्तुकला और आंतरिक सज्जा में आर्ट डेको शैली अपनी विशेष गुणवत्ता और उच्च लागत से अलग है। उस सदी के उस्तादों ने नई, उज्ज्वल और विश्वसनीय सामग्री की ओर रुख किया, और उन्होंने कला के विभिन्न क्षेत्रों में उनका उपयोग किया: कला और शिल्प से लेकर वास्तुकला तक। तामचीनी और कांच, एल्यूमीनियम, स्टेनलेस स्टील, मगरमच्छ, शार्क, ज़ेबरा त्वचा का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। लकड़ी की जड़ाई विशेष रूप से लोकप्रिय थी।

तेज, अच्छी तरह से परिभाषित रेखाएं, ज़िगज़ैग और स्टेप्ड आकृतियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, जो आर्ट नोव्यू शैली में निहित नरम, धुंधली रूपरेखा के खिलाफ थी। शेवरॉन रिदम एलिमेंट्स और पियानो कीज़ का अक्सर इस्तेमाल किया जाता था।

इनमें से कुछ पैटर्न सर्वव्यापी हो गए हैं, उदाहरण के लिए, पियानो कीज़ जैसा एक आभूषण: यह महिलाओं के जूते और रेडिएटर दोनों पर दिखाई देता है। आर्ट डेको शैली ने न केवल आवासीय भवनों को सजाया, बल्कि सार्वजनिक स्थानों जैसे कि सिनेमाघर और यहां तक कि ओशन लाइनर्स को भी सजाया।

एक आधुनिक इंटीरियर में, आर्ट डेको डिजाइन विचारों के साथ संयुक्त ओरिएंटल, भारतीय और मिस्र के संस्कृति आभूषणों की समृद्धि से प्रतिष्ठित हैआधुनिक पेशेवर। रंग समाधान का आधार कंट्रास्ट हैं, विशेष रूप से, काले और सफेद पैटर्न।

प्रतिनिधि

हालांकि, पेरिस आर्ट डेको का केंद्र और उद्गम स्थल बना रहा। इस फैशनेबल शैली में उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय थे और यहां मांग में थे।

जैक्स-एमिल रुहलमैन, उस युग के सबसे प्रसिद्ध फर्नीचर डिजाइनर, आर्ट डेको की दिशा में सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक बन गए। इसे अंतिम क्लासिक पेरिसियन "कैबिनेट मेकर" भी कहा जाता है।

वास्तुकला में आर्ट डेको शैली के विकास में महान योगदान जीन-जैक्स रैटो, साथ ही साथ फ्रांसीसी कंपनी सू एट मारे द्वारा किया गया था, उनके उत्पादों के लिए धन्यवाद। मौरिस मैरिनो और रेने लालिक द्वारा चश्मा, एडगर ब्रांट द्वारा गढ़ा धातु का काम, एलीन ग्रे द्वारा स्क्रीन, जीन ड्यूनेंट द्वारा तामचीनी, महान कार्टियर कंपनी द्वारा घड़ियां और गहने कम प्रसिद्ध नहीं हैं।

आर्ट डेको मूर्तिकला

हालांकि आर्ट डेको अक्सर घर के फर्नीचर, आंतरिक और बाहरी सजावट में पाया जाता था, लेकिन इस शैली ने मूर्तिकला के क्षेत्र को भी प्रभावित किया। हाथी दांत और कांसे से बनी वस्तुएं इस कला में एक तरह का प्रतीक बन गई हैं। उस समय के मूर्तिकार पूर्व और मिस्र के प्राचीन शिल्प कौशल के साथ-साथ नवीनतम तकनीकी प्रगति से प्रेरित थे। इसलिए, फ्रांसीसी स्वामी एक नई अनूठी शैली विकसित करने में सक्षम थे, जो छोटे प्लास्टिक से उच्च कला के स्तर तक की स्थिति को बढ़ाने में कामयाब रहे।

कला डेको मूर्तिकला के रचनाकारों के क्लासिक प्रतिनिधियों में पॉल फिलिप, क्लेयर जीन रॉबर्ट कॉलिन, ओटो पोएर्टज़ेल, ब्रूनो ज़ैच,फर्डिनेंड प्रीस, जे। लोरेंजल, और दिमित्री चिपरस।

आधुनिक को कारगर बनाना

यह शैलीगत दिशा आर्ट डेको के समानांतर विकसित हुई, लेकिन इसके अपने मतभेद थे। आधुनिक को सुव्यवस्थित करने में, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में व्यापक हो गया है, औद्योगिक पैमाने पर उत्पादन और वायुगतिकीय प्रौद्योगिकियों का विशेष प्रभाव है। इस श्रृंखला के कार्यों में विमान और रिवॉल्वर की गोलियों के सिल्हूट थे।

इस शैली की लोकप्रियता और विकास क्रिसलर कार की उपस्थिति से प्रभावित था, जो सुव्यवस्थित चिकनी आकृतियों द्वारा प्रतिष्ठित थी। यह मॉडल इतना प्रशंसित था कि जल्द ही इसी तरह की रूपरेखा का उपयोग न केवल कारों के लिए, बल्कि इमारतों, फर्नीचर और यहां तक कि शार्पनर और रेफ्रिजरेटर के लिए भी किया जाने लगा।

यूएसएसआर में आर्ट डेको

वास्तुकला में आर्ट डेको शैली का सोवियत शहरों की उपस्थिति पर बहुत प्रभाव पड़ा: नवशास्त्रवाद और उत्तर-निर्माणवाद के साथ, इस प्रवृत्ति की शैली स्टालिनवादी वास्तुकला के सबसे चमकीले स्रोतों में से एक बन गई। यह प्रभाव मॉस्को मेट्रो के कुछ स्टेशनों के उदाहरण पर विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है: एयरोपोर्ट, ज़मोस्कोवोर्त्सकाया और सोकोल्निचेस्काया लाइनें। यह दिलचस्प है कि आर्ट डेको शैली में प्रसिद्ध अमेरिकी परियोजनाओं से यूएसएसआर की बहुत सी विशिष्ट श्रृंखलाओं की नकल की गई थी।

आर्ट डेको भी अक्सर मास्को और अन्य शहरों की वास्तुकला में पाया जाता है। सबसे विशिष्ट उदाहरणों में, ए.डी. क्रायचकोव और वी.एस. मास्लेनिकोव द्वारा नोवोसिबिर्स्क में निर्मित सौ-अपार्टमेंट वाले घर को अलग किया जाएगा।

हालांकि समाज में इस शैली के प्रति दृष्टिकोण हमेशा विवादास्पद रहा है, इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि कला-सज्जा एक पूर्ण स्थापत्य शैली है। इसकी लोकप्रियता इतनी बढ़ गई है कि इसका उपयोग कार के डिजाइन से लेकर बरतन तक हर चीज के डिजाइन में किया गया है। वास्तुकला, मूर्तिकला, इंटीरियर डिजाइन, फैशन, ग्राफिक्स, औद्योगिक डिजाइन और यहां तक कि सिनेमा पर भी इस दिशा का बहुत प्रभाव पड़ा है।

आर्ट डेको ने दुनिया के सौंदर्यवादी विचारों के संबंध में समाज की प्राकृतिक प्रतिक्रिया को मंजूरी दी। दो विश्व युद्धों के बीच निचोड़ा हुआ, इस शैली ने उच्च उड़ान भरी, लेकिन बिना किसी निशान के गायब नहीं हुई: इसके प्रशंसक और प्रशंसक अभी भी हैं, और यह संभावना नहीं है कि वे कभी गायब हो जाएंगे।