भारतीय सिनेमा: निर्माण और विकास का इतिहास

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

यहां तक कि अगर आपने कभी भारतीय फिल्में नहीं देखी हैं, तो "बॉलीवुड" शब्द तुरंत भव्य, जीवंत और रंगीन फिल्मों की छवियों को जोड़ देता है, जिन्हें विदेशी स्थानों पर शूट किया जाता है, जहां हर कोई नृत्य करता है और स्पष्ट रूप से गाता है। लेकिन भारतीय सिनेमा के निर्माण और विकास का इतिहास क्या है? और यह उद्योग देश में सबसे शक्तिशाली और आर्थिक रूप से आकर्षक उद्योगों में से एक बनने के लिए कैसे बढ़ रहा है?

परिचय

कई विशेषज्ञ बॉलीवुड शब्द की सटीक परिभाषा से असहमत हैं। लेकिन फिर भी शब्दों में समानता है: "बॉलीवुड" मुंबई में एक शक्तिशाली फिल्म उद्योग है, जहां फिल्में मुख्य रूप से हिंदी में बनाई जाती हैं, जिसमें गानों के साथ अद्भुत नृत्य दृश्य होते हैं। यह पूरे भारतीय सिनेमा को कवर नहीं करता है, देश के कुल फिल्म निर्माण का केवल 20% है। बॉलीवुड फिल्म की एक शैली नहीं है, यह कई दिशाओं वाला उद्योग है।

भारतीय सिनेमा का इतिहास उन्नीसवीं सदी का है। 1896 में, पहली फिल्में लुमियर बंधुओं द्वारा बनाई गईं और मुंबई (बॉम्बे) में दिखाई गईं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि जब हरिश्चंद्र सखाराम, के रूप में जाना जाता है"स्थिर फ़ोटोग्राफ़र" ने इंग्लैंड से एक कैमरा मंगवाया, फिर मुंबई के हैंगिंग गार्डन में फ़िल्म "फाइटर्स" की शूटिंग की। यह द्वंद्वयुद्ध की एक साधारण रिकॉर्डिंग थी, जिसे जल्द ही 1899 में दिखाया गया था और इसे भारतीय फिल्म उद्योग में पहली "चलती" चलचित्र माना जाता था।

भारतीय सिनेमा: निर्माण का इतिहास

भारतीय सिनेमा के जनक दादासाहेद फाल्के माने जाते हैं, जिन्होंने 1913 में दुनिया की पहली फुल-लेंथ फीचर फिल्म राजा हरिश्चंद्र को रिलीज किया था। 1914 में लंदन में प्रदर्शित यह पहली भारतीय फिल्म है। मूक तस्वीर एक शानदार व्यावसायिक सफलता थी।

दादासाहेद न केवल एक निर्माता थे, बल्कि एक निर्देशक, पटकथा लेखक, कैमरामैन, संपादक और यहां तक कि एक मेकअप कलाकार भी थे। 1913 और 1918 के बीच, उन्होंने 23 फिल्मों के निर्माण का निरीक्षण और निर्देशन किया।

शुरुआत में भारतीय सिनेमा का विकास हॉलीवुड की तरह तेज नहीं था। 1920 के दशक में नई फिल्म निर्माण कंपनियां उभरने लगीं। 20 के दशक में महाभारत और रामायण के एपिसोड के साथ पौराणिक और ऐतिहासिक तथ्यों पर आधारित पेंटिंग्स का बोलबाला होने लगा। लेकिन भारतीय दर्शकों ने उग्रवादियों के लिए अधिक उत्साहित किया।

"मौन युग" का अंत

पहली भारतीय ध्वनि फिल्म, आलम आरा, 1931 में बॉम्बे में प्रदर्शित की गई थी। इस फिल्म के सेट पर हिरोज़ शाह संगीत निर्देशक थे, जो वीएम खान द्वारा प्रस्तुत पहला गीत "दे दे हुडा" रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे। भारतीय सिनेमा ने एक नए युग में प्रवेश किया है।

उसके बाद, कई फिल्म कंपनियां भारतीय फिल्मों के उत्पादन को बढ़ाने की कोशिश करने लगीं। 328 पेंटिंग थे1931 में लिया गया। यह 1927 - 107 प्रीमियर की तुलना में तीन गुना अधिक है। इस दौरान सिनेमाघरों और सभागारों की संख्या में भी इजाफा हुआ है।

1930 से 1940 तक, भारतीय सिनेमा की कई प्रमुख हस्तियां इस दृश्य पर दिखाई दीं: देबाकी बोस, चेतन आनंद, वासन, नितिन बोस और अन्य।

क्षेत्रीय फिल्में

इस दौर में केवल हिंदी फिल्में ही लोकप्रिय नहीं रहीं। क्षेत्रीय फिल्म उद्योग का भी अपना ब्रांड था। मुख्य भूमिकाओं में इतालवी अभिनेताओं के साथ पहली बंगाली फीचर फिल्म "नल दमयंती" को दर्शकों ने 1917 में देखा था। इस पेंटिंग की फोटो खींची थी जयतीश सरकारू ने।

1919 में, "केचक वधम" नामक एक मूक दक्षिण भारतीय फीचर फिल्म प्रदर्शित की गई थी।

तस्वीर में "कालिया मर्दन" प्रसिद्ध दादासाहेद फाल्के की बेटी 1919 में कृष्ण के बच्चे की भूमिका निभाने वाले "स्टार" की पहली संतान बनी।

बंगाली ध्वनि फिल्म जमाई षष्ठी 1931 में दिखाई गई थी (मदन थिएटर द्वारा निर्मित)।

बंगाली और दक्षिण भारतीय भाषाओं के अलावा, अन्य भाषाओं में भी क्षेत्रीय फिल्में बनाई गईं: उड़िया, पंजाबी, मराठी, असमिया और अन्य। एथेजा राजा 1932 में बनी पहली मराठी फिल्म थी। यह चित्र भी अधिक लोगों को देखने के लिए आकर्षित करने के लिए हिंदी में बनाया गया था।

एक "नए युग" का जन्म

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान भारत का फिल्म इतिहास मुश्किल से विकसित हुआ। आधुनिक भारतीय फिल्म उद्योग का जन्म 1947 में शुरू हुआ। इस अवधि में महत्वपूर्ण और उत्कृष्ट परिवर्तनों द्वारा चिह्नित किया गया हैफिल्मों की शूटिंग। जाने-माने सिनेमैटोग्राफर सत्यत राय और बिमल रॉय ने ऐसी फिल्में बनाईं जो निम्न वर्ग के अस्तित्व और दैनिक पीड़ा के मुद्दों पर केंद्रित थीं।

ऐतिहासिक और पौराणिक विषय पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए हैं, और सामाजिक फिल्में उद्योग पर हावी हो गई हैं। वे वेश्यावृत्ति, बहुविवाह और अन्य अवैध कृत्यों जैसे विषयों पर आधारित थे जो भारत देश में व्यापक थे। सिनेमा ने इसे प्रदर्शित किया और इस तरह के कार्यों की निंदा की।

1960 के दशक में, निर्देशक ऋत्विक चाटक, मृणाल सेना और अन्य ने आम आदमी की वास्तविक समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया। इन विषयों पर कई प्रसिद्ध फिल्में बनाई गई हैं, जिन्होंने भारतीय सिनेमा में "एक विशेष स्थान बनाना" संभव बनाया है।

बीसवीं सदी के मध्य को भारतीय सिनेमा के इतिहास में "स्वर्णिम समय" माना जाता है। यह इस समय था कि ऐसे अभिनेताओं की लोकप्रियता बढ़ने लगी: गुरु दत्त, राज कपूर, दिलीप कुमार, मीना कुमारी, मधुबाला, नरगिस, नूतन, देव आनंद, वहीदा रहमान और अन्य।

बॉलीवुड ने मसाला फिल्मों में अग्रणी

1970 के दशक में बॉलीवुड में मसाला सिनेमा दिखाई दिया। राजेश खन्ना, दरमेंद्र, संजीव कुमार, हेमा मालिनी जैसे अभिनेताओं की आभा ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध और मंत्रमुग्ध कर दिया। ऐसा माना जाता है कि प्रसिद्ध और सफल निर्देशक मनमोहन देसाई मसाला फिल्मों के निर्माण के संस्थापक थे। उन्होंने अक्सर कहा कि वह वास्तव में चाहते हैं कि लोग अपने दुखों को भूल जाएं और सपनों की दुनिया में चले जाएं जहां गरीबी न हो।

शोले, रमेश सिप्पी के निर्देशन में बनी जबरदस्त फिल्म, मिली ही नहींअंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान बनाई, लेकिन अमिताभ बच्चन को "सुपरस्टार" भी बनाया।

कई महिला निर्देशकों (मीरा नायर, अपर्णा सेना) ने 1980 के दशक में अपनी प्रतिभा दिखाई। 1981 में अद्भुत फिल्म "उमराव यान" बनाने वाली असाधारण और त्रुटिहीन फिल्म निर्माता रेखा के बारे में आप कैसे भूल सकते हैं?

1990 के दशक में, ऐसे अभिनेता लोकप्रिय हुए: शाहरुख खान, सलमान खान, माधुरी दीक्षित, अमीरा खान, चावला, चिरंजीवी और अन्य। ये पेशेवर भारतीय सिनेमा को और विकसित करने के लिए नए तरीके तलाश रहे थे। इतिहास 2008 को नहीं भूलेगा, जो बॉलीवुड के लिए एक महत्वपूर्ण वर्ष था - रहमान ने स्लमडॉग मिलियनेयर के लिए सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर के लिए दो अकादमी पुरस्कार जीते।

राष्ट्रवाद

भारतीय सिनेमा के साथ अपने परिचय को जारी रखते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि चार मुख्य पहलू हैं जो "भारत-सिनेमा" संबंधों को बेहतर ढंग से प्रस्तुत करने में मदद करते हैं: राष्ट्रवाद, सेंसरशिप, संगीत और शैलियों। आइए इन विषयों पर करीब से नज़र डालें।

उद्योग के शुरुआती दिनों में, बॉलीवुड के कई महान लोगों ने भारतीय फिल्मों में हिंदी को मुख्य भाषा के रूप में इस्तेमाल करने का विकल्प चुना। ऐसा क्यों? दरअसल, भारत में सैकड़ों भाषाएं बोली जाती हैं, और उनमें से हिंदी सबसे आम भाषा भी नहीं है। यह "मुख्य" बन गया क्योंकि हिंदी एक व्यापारिक बोली है जिसे अधिकांश आबादी समझती थी।

बॉलीवुड फिल्मों में संयुक्त भारतीय राष्ट्र की एक और विशेषता संगीत की उदारता है। शुरू से ही, फिल्मों के लिए बनाई गई धुनों में देश के विभिन्न क्षेत्रों की शैलियों को शामिल किया गया है।

तीसरी विशेषता भारतीय फिल्मों की "दुनिया" है, जिसमें मुसलमान हिंदू या ईसाई से शादी कर सकते हैं, और विभिन्न सामाजिक वर्गों के लोग जीवन में बड़ी सफलता प्राप्त करते हैं। यह कहना महत्वपूर्ण है कि भारतीय फिल्मों के कई संस्थापकों का मानना था कि स्वदेशी भारतीय फिल्म उद्योग अंग्रेजों से देश की भावी स्वतंत्रता की कुंजी थी।

सेंसरशिप

जब भारत का सिनेमा अभी भी ब्रिटिश शासन के अधीन था, तब कुछ विषयों को फिल्मों में शामिल करने के बारे में बताना असंभव था। लेकिन देश को ग्रेट ब्रिटेन से आजादी मिलने के बाद, सेंसरशिप ने फिल्मों की शैली में निर्णायक भूमिका निभानी शुरू कर दी।

सेक्स दिखाना सख्त मना था, साथ ही किसी भी तरह का शारीरिक संपर्क (यहां तक कि किस करना) भी मना था। तो चरित्र की "बॉडी लैंग्वेज" ने उन चीजों को पूरी तरह से बदल दिया, जो आदर्श बन गए। केवल दो रोमांटिक पात्रों के बीच कंधों का थोड़ा सा स्पर्श और बिना छुए चेहरों को एक-दूसरे के करीब रखने की अनुमति है। संवाद लापता कामुकता के मुआवजे को भी दर्शाता है। दर्शकों को बस उन्हें समझने की आदत डालनी होगी.

शैलियाँ

भारतीय सिनेमा का इतिहास (नीचे इसके बारे में रोचक तथ्य) दर्शाता है कि सेंसरशिप ने बॉलीवुड के लिए अद्वितीय कई शैलियों के निर्माण को भी प्रभावित किया है। कई सालों तक जब भारत और पाकिस्तान के बीच युद्ध हुआ तो फिल्मों में इसका जिक्र करना मना था। शत्रुओं को उनके उचित नामों से नहीं पुकारा जा सकता था।

देश की सरकार का फिल्म उद्योग पर बहुत बड़ा प्रभाव था: यह माना जाता था किजनता को वही दिखाया जाना चाहिए जो उसके राजनीतिक और सामाजिक दृष्टिकोण को प्रभावित करेगा। इसके अलावा, ऐसे कानून भी पारित किए गए जिनमें कहा गया था कि फिल्मों में पात्रों के चरित्र को चित्रित करने के लिए केवल उत्तर भारत के शास्त्रीय संगीत का उपयोग किया जाना चाहिए।

उद्योग के स्वतंत्र विकास पर एक डिक्री को अपनाने से पहले 1998 तक सरकार और फिल्म उद्योग के बीच शत्रुता जारी रही।

संगीत

संगीत वह है जिसे कई दर्शक बॉलीवुड फिल्मों की परिभाषित विशेषता कहते हैं। और यह निश्चित रूप से है! संगीत निर्देशक (जैसा कि फिल्म संगीतकारों को भारत में कहा जाता है) वास्तव में फिल्मों में गीतों की आवश्यकता को सिद्धांत के बयान के रूप में नहीं समझते हैं, वे उन्हें एक सरल और निर्विवाद नियम के रूप में देखते हैं।

संगीत फिल्मों का उतना ही हिस्सा है जितना कि वेशभूषा। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि रचनाओं के निर्माता अपनी रचनाओं को लोकप्रिय बनाने की कोशिश नहीं करते हैं। उनका उद्देश्य दर्शकों में कथानक का कलात्मक प्रतिनिधित्व विकसित करना है।

मुख्य सत्य: फिल्मों में अभिनेता गाते नहीं हैं, और एक ही कलाकार एक साथ कई पात्रों के गायन को आवाज दे सकते हैं। हालाँकि, भारत में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता को देखना और अपने पसंदीदा गायक को सुनना दोहरा आनंद माना जाता है।

फिल्म निर्माताओं के लिए सबसे कठिन काम संगीतमय दृश्यों को फिल्माना था। प्रत्येक निर्देशक ने फिल्म के गीतों को अलग-अलग तरीकों से प्रदर्शित करने की कोशिश की। यह इतना लोकप्रिय हो गया है कि आज भी सभी भारतीय फिल्मों में से 80% "प्ले एंड प्ले म्यूजिक" के आधार पर बनाई जाती हैं।

भारतीय सिनेमा के इतिहास के रोचक तथ्य

भारत में फिल्म उद्योग हैअद्वितीय उद्योग। इसलिए, कुछ पहलू हैं जो हमारे लिए समझ से बाहर हैं। उन पर विचार करें:

1. प्रीमियर शेड्यूल। कई लोकप्रिय फिल्मों को कुछ मानदंडों के अनुसार दिखाया जाता है। उदाहरण के लिए, बड़ी ब्लॉकबस्टर रमज़ान के अंत के सम्मान में केवल बड़े अवकाश के दौरान "रिलीज़" की जाती हैं, और क्रिकेट के मौसम के दौरान, सिनेमा हॉल "मरने" लगते हैं।

2. "यह सब परिवार के लिए नीचे आता है।" अपने अस्तित्व के पूरे इतिहास में भारत की छायांकन ने मुख्य लक्ष्य हासिल किया है - प्रत्येक व्यक्ति के भाग्य में परिवार को पहले स्थान पर रखना। पश्चिम का फिल्म उद्योग इस पर गर्व नहीं कर सकता।

3. भारतीय ऑस्कर। बॉलीवुड के पास पुरस्कार का अपना संस्करण है - यह फिल्मफर पुरस्कार है, जिसका दर्शकों के स्वाद से कोई लेना-देना नहीं है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि समारोह में "सर्वश्रेष्ठ खेल" का पुरस्कार प्रदान किया जाता है।

4. "समानांतर सिनेमा"। भारतीय फिल्मों के कई प्रशंसकों को इस बात का अंदेशा भी नहीं है कि भारत में वे न केवल गाने और नृत्य के साथ फिल्मों की शूटिंग करते हैं। कुछ फिल्म निर्माता, जिन्हें "समानांतर निर्देशक" के रूप में जाना जाता है, "गंभीर फिल्में" बनाने में शामिल हैं। उदाहरण के लिए, 1998 में फ़िल्म "दिल से" रिलीज़ हुई, जहाँ मुख्य पात्र दुनिया की कठिन राजनीतिक स्थिति के बारे में बात करता है।

निष्कर्ष

भारत का सिनेमा (सर्वश्रेष्ठ दृश्यों वाली तस्वीरें ऊपर प्रस्तुत हैं) हमारे दैनिक जीवन का एक अभिन्न अंग बन गया है, चाहे वह क्षेत्रीय सिनेमा हो या बॉलीवुड फिल्म। यह हमारे समाज में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। हालांकि "मनोरंजन" भारतीय सिनेमा का मूलमंत्र है, कहानी दर्शकों के दिमाग और दिमाग पर लाभकारी प्रभाव डालती है।

भारतीय फिल्मों के इतिहास मेंकैमरा सुधार से लेकर संपादन तकनीकों तक प्रगति की। तकनीकी प्रगति ने फिल्म निर्माताओं की रचनात्मकता का विस्तार किया है। हालाँकि, प्रगति भारत के सांस्कृतिक मूल्यों को पार नहीं कर सकी। और यह बहुत अच्छा है!