अरिस्तार्क वासिलीविच लेंटुलोव: जीवनी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

Aristarkh Vasilyevich Lentulov एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार हैं। अपने कार्यों में इस प्रकाशमान को चित्रित करने के असाधारण जुनून के लिए उन्हें सूर्य का कलाकार कहा जाता था। कई आलोचक और कला समीक्षक लेंटुलोव की तुलना मैटिस से करते हैं। इस आदमी ने रूसी और विश्व कला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी।

जीवन की शुरुआत

भविष्य के निर्माता का जन्म 16 अप्रैल, 1882 को पेन्ज़ा प्रांत के एक छोटे से गाँव में पुजारी के घर में हुआ था। जब युवा प्रतिभा 2 वर्ष की थी तब पिता की मृत्यु हो गई। माँ ईमानदारी से चाहती थी कि उसका बेटा भी चर्च में काम करे, और महिला ने उसे आध्यात्मिक विज्ञान का अध्ययन करने के लिए दिया। हालांकि, भविष्य के कलाकार को यह संभावना पसंद नहीं आई और उन्होंने अपनी पढ़ाई बंद कर दी।

प्रशिक्षण

सेमिनरी से भागने के बाद चित्रकार स्थानीय पेन्ज़ा आर्ट कॉलेज में प्रवेश करता है। एक जन्मजात उपहार होने के कारण, वह आसानी से कार्यक्रम में महारत हासिल कर लेता है। कुछ समय बाद, भविष्य की प्रतिभा कीव में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला करती है, एक कला महाविद्यालय में प्रवेश करती है। हिंसक स्वच्छंद चरित्र के संबंध में उन्हें शैक्षणिक संस्थान से निष्कासित कर दिया जाता है। तथ्य यह है कि छात्र ने प्रोफेसर सेलेज़नेव की प्लीइन हवा को ठीक करने का फैसला किया, जिसके लिए उन्हें भुगतान करना पड़ाकटौती।

अध्ययन के पिछले स्थान पर लौटते हुए, अरिस्टारख वासिलिविच लेंटुलोव ने हिम्मत नहीं हारी। 1905 में एक प्रमाण पत्र प्राप्त करता है और नए अवसरों के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जाता है, जहां वह कला अकादमी में प्रवेश करने का फैसला करता है। प्रयास विफल रहता है। परीक्षा के दौरान, प्रोफेसर ने लेंटुलोव के लिए एक टिप्पणी की, शिक्षक ने मानव चेहरे को लिखने में हरे रंग की टिंट का उपयोग करना अनुचित माना। जिस पर आवेदक ने उत्तर दिया: "क्या आपको वहां हरा नहीं दिख रहा है? उस स्थिति में, मुझे आपके लिए खेद है!" प्रोफेसर की प्रतिक्रिया काफी अनुमानित थी। लेकिन इस घटना से युवा रचनाकार को भी फायदा हुआ, उन्हें दिमित्री कार्दोव्स्की ने देखा और बिना नामांकन और डिप्लोमा जारी किए, मुफ्त में व्याख्यान में भाग लेने की पेशकश की।

युवा प्रतिभा में सुधार जारी है, 1910 में वह फ्रांस में उच्च शिक्षा के एक नए संस्थान की प्रतीक्षा कर रहे थे - ललित कला अकादमी ला पैलेट। क्यूबिज़्म के विचार उनके सामने प्रकट हुए, जो भविष्य में अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव के कार्यों को बहुत प्रभावित करेंगे। प्रशिक्षण 1912 तक चला, जिसके बाद चित्रकार रूस लौट आया।

जैक ऑफ डायमंड्स

1908 में कलाकार ने मास्को जाने का फैसला किया। राजधानी में, मिखाइल लारियोनोव और डेविड बर्लियुक के साथ, वह "जैक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शनी के संगठन पर काम कर रहे हैं, जिसने एक नई शैली की कला के कार्यों को प्रस्तुत किया। रचनाकारों ने उस समय की यथार्थवादी छवियों के खिलाफ खुला विरोध व्यक्त किया। नाम भी असामान्य लग रहा था। लारियोनोव ने खुद तर्क दिया: "बहुत सारे दिखावा नाम … एक विरोध के रूप में, हम"फैसला किया, बदतर, बेहतर … "जैक ऑफ डायमंड्स" से ज्यादा हास्यास्पद क्या हो सकता है? भाग्य बताने वालों के लिए, यह कार्ड यौवन और सुंदरता का प्रतीक है, जबकि दोषियों के लिए, इसके विपरीत, यह एक प्रेतवाद था। उन्होंने अपने आयोजन को ऐसा दोहरा पदनाम देने का फैसला किया। पेंटिंग की नई पीढ़ी का यह पहला शो था।

कलाकारों ने जनता का ध्यान छुआ, दो सौ से अधिक दर्शक थे। इसने न केवल एक प्रदर्शनी में, बल्कि एक पूर्ण कला संगठन में जान फूंक दी। भविष्य में, मालेविच, कैंडिंस्की और गोंचारोवा उसके साथ जुड़ेंगे।

यह अपने चार्टर, लक्ष्यों और उद्देश्यों के साथ एक संपूर्ण समुदाय था। उन्होंने विभिन्न रिपोर्ट और प्रदर्शन किए, ललित कला के मामलों में आधुनिक जनता को प्रबुद्ध करने की मांग की।

हीरों के लोगों के लिए, शांत जीवन एक पसंदीदा शैली बन गया है, और चित्र में ट्रे मुख्य विशिष्ट वस्तुओं में से एक बन गई है।

इस आंदोलन के कुछ प्रतिनिधि एक हफ्ते में कई तैयार पेंटिंग लिख सकते थे। यह इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने अनुपात और परिप्रेक्ष्य की उपेक्षा की, जिसने कार्य प्रक्रिया को बहुत तेज कर दिया।

न केवल रूसी समकालीनों द्वारा चित्रों का प्रदर्शन किया गया, बल्कि विदेशी सहयोगियों द्वारा अवांट-गार्डे कार्यों का भी प्रदर्शन किया गया। इस तरह के आयोजन बहुत लोकप्रिय थे।

समाज छह साल तक अस्तित्व में रहा और सदस्यों के बीच असहमति के कारण टूट गया। इसकी निरंतरता संगठन "मॉस्को पेंटर्स" है, जहां निश्चित रूप से, अरिस्टारख वासिलिविच नियत समय में शामिल हो गए।

रचनात्मकता के वर्ष

1907 में वह नताल्या जैसे प्रसिद्ध लोगों के साथ नए परिचित हुएगोंचारोवा, निकोलाई कुलबिन, डेविड और निकोलाई बर्लियुक। "पुष्पांजलि" नामक उनके लिए पहली प्रदर्शनी में भाग लेता है।

1908 में लेंटुलोव अरिस्टारख वासिलीविच ने "पोर्ट्रेट ऑफ़ फोर" पेंटिंग समाप्त की। इसके अलावा, वह लैंडस्केप और प्लेन एयर बनाता है।

पेरिस में रहते हुए, वह अपनी शैली बदलता है, पुटेओ समुदाय को जानता है। ला पैलेट अकादमी, जहां चित्रकार ने अध्ययन किया, का नेतृत्व क्यूबिस्ट जे। मेटज़िंगर और ले फौकोनियर ने किया था, अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव इन लोगों के साथ परिचित होते हैं। क्यूबिज़्म जैसी दिशा से कलाकार चकित है, और वह सक्रिय रूप से इस शैली में महारत हासिल कर रहा है। फर्नांड लेगर और हेनरी ले फौकोनियर के साथ मैत्रीपूर्ण संचार स्थापित करता है। उस समय, चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स और थियोडोर गेरिकॉल्ट के काम से मोहित था, और फ्रांसीसी कलाकार रॉबर्ट डेलाउने का विशेष प्रभाव था।

पेरिस से आने पर, लेंटुलोव ने पेंटिंग की कला में और भी सुधार किया। वह स्वतंत्र रूप से, सरलता से, निडर होकर लिखता है। बेशक, आप उसके विदेशी दोस्तों के साथ समानताएं देख सकते हैं। 1912 में, पेंटिंग "युद्ध का रूपक" चित्रित किया गया था। इस काम को देखते हुए छात्रों में से एक ने कहा: "मैं स्वेच्छा से 2 सप्ताह के लिए जेल जाऊंगा यदि लेखक यहां जो कुछ भी दर्शाया गया है उसे स्पष्ट करता है।" निर्माता ने चुनौती स्वीकार कर ली, लेकिन अफसोस… युवक अदालत में पेश नहीं हुआ। उन वर्षों में, समाज ने इस तरह की कला को सावधानी के साथ स्वीकार किया, क्योंकि एक रूसी व्यक्ति के लिए यह कुछ नया था और अभी भी अज्ञात था।

1912 से 1914 तक, अरिस्टारख वासिलीविच मॉस्को के आकारहीन अभी भी जीवन और परिदृश्य में सक्रिय रूप से रुचि रखते थे।

समय के साथ उनकी रचनाएँ और अधिक होती जाती हैंस्पष्ट रूप। लेकिन क्यूबिज्म जीवन के अंत तक निर्माता में रहता है। लेखक ने अपने लगभग सभी कार्यों में सूर्य को भी चित्रित किया है, यह लेंटुलोव की एक पहचान है। उनकी हर पेंटिंग रोशनी से भरी हुई है। जैसा कि रचनाकार ने स्वयं स्वीकार किया, कुछ प्रकृति से कॉपी किए गए थे, जिसने कलाकार को उसकी दृष्टि से लगभग वंचित कर दिया।

1915 में उन्होंने अपना सेल्फ-पोर्ट्रेट "द ग्रेट आर्टिस्ट" बनाया। चित्र बिल्कुल वास्तविकता से मेल खाता है, जीवन में निर्माता वही नेकदिल, चौड़े कंधों वाला, अनाड़ी नायक था। और काम के रंग उसी सूरज को व्यक्त करते हैं जो उसके भीतर से आया है।

1917 की क्रांति भी चित्रकार के कैनवस में झलकती थी। फरवरी की घटनाओं के कारण भावनाओं के आधार पर, वह चित्र "शांति" चित्रित करता है। उत्सव। मुक्ति।”

20 के दशक की शुरुआत का सबसे प्रसिद्ध काम एक और सेल्फ-पोर्ट्रेट है। वह पहले से ही अधिक संयमित था, लेकिन फिर भी घनवाद से भरा हुआ था।

20-30s अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव ने अपनी शैली को पूरी तरह से बदल दिया। ऐसा माना जाता है कि यह परिपक्वता की ओर एक सामान्य संक्रमण है और इसमें कुछ खास नहीं है। अब उनके कैनवस समाजवादी यथार्थवाद की शैली में लिखे गए हैं। हालांकि, आलोचकों का कहना है कि ऐसा लगता है कि सूरज काम नहीं कर रहा है।

1933 में कलाकार की पहली प्रदर्शनी लगी। दुर्भाग्य से, यह एकमात्र ऐसी घटना थी जो अरिस्टारख वासिलीविच के जीवन के दौरान हुई थी।

निजी जीवन

1908 में, मास्को जाने के बाद, क्यूबिस्ट ने एक युवा लड़की, मारिया रुकीना से शादी की, जिसके साथ वह जीवन भर खुश रहे।

उनकी एक इकलौती बेटी, मारियाना लेंटुलोवा थी, जो अपने पिता के नक्शेकदम पर चलती थी और कला में तल्लीन थी। में केवलअरिस्टार्चस के विपरीत, वह एक कला समीक्षक हैं।

ऐसे चला गया मशहूर रचनाकार का निजी जीवन। बिना ज्यादा रोमांच और कहानियों के।

पेंटिंग

अरिस्तार्क वासिलीविच लेंटुलोव "रात में पितृसत्ता के तालाब"। 1928 में चित्रित प्रसिद्ध कृति, वर्तमान में ट्रीटीकोव गैलरी में है।

नीलामी कैनवास "चर्च इन अलुपका"। 2013 में यह पेंटिंग $3.5 मिलियन में बिकी।

1913 में लिखी गई एक और लोकप्रिय रचना ट्रीटीकोव गैलरी में भी है। अरिस्टारख वासिलिविच लेंटुलोव "मॉस्को"। इस तस्वीर के बारे में उन्होंने आधुनिक अमेरिकी पत्रिकाओं में से एक में लिखा: "यह मास्को की सबसे अच्छी छवि है"। अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव इस उत्कृष्ट कृति की इतनी लोकप्रियता से प्रसन्न होंगे, क्योंकि उन्होंने इसे अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक माना।

इमेज ऑफ ए जेनरेशन, एक पेंटिंग की नीलामी 2011 में 1.5 मिलियन डॉलर में हुई थी।

"वोल्गा पर सूर्यास्त" अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव। निर्माण का वर्ष 1928.

1915 में, क्यूबिस्ट शैली में एक और धूप वाले परिदृश्य को चित्रित किया गया था। "नेबोस्वोड - सजावटी मास्को" अरिस्टारख वासिलीविचलेंटुलोव।

असामान्य लेखक की शैली

अपने शुरुआती काम में भी शुद्ध रंगों का बोलबाला है। काम की छाप को बढ़ाने के लिए, लेखक कपड़े के टुकड़े, पन्नी के टुकड़े और रंगीन कागज जोड़ता है।

अलेक्जेंडर बेनोइस ने खुद अरिस्टारख वासिलीविच की प्रतिभा पर ध्यान दिया। आलोचक ने कहा कि ये कार्य आत्मा और हृदय को प्रसन्न करते हैं।

लेंटुलोव के चित्र न केवल प्रकाश से, बल्कि ध्वनि से भी भरे हुए हैं। उन्हें देखकर ऐसा लगता है कि शहर में अब जान आ जाएगी और रोजमर्रा की जिंदगी में हलचल मच जाएगी। संगीत ने कैनवस को एक कारण से भर दिया। लेखक के पास न केवल आकर्षित करने की प्रतिभा थी, बल्कि उत्कृष्ट संगीत क्षमता भी थी। काम के दौरान वह हमेशा गुनगुनाते थे। मैरिएन ने दावा किया कि उसके पिता एक और उत्कृष्ट कृति का निर्माण करते हुए, दिल से पूरे एरिया का प्रदर्शन कर सकते हैं।

शिक्षण

1918 से कलाकार शिक्षक बन गया है। उन्होंने स्ट्रोगनोव स्कूल में पढ़ाया और उनकी देखरेख में VKhUTEM में एक कार्यशाला की। वह शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के ललित कला के कॉलेजियम के सदस्य भी थे।

थिएटर

लेंटुलोव थिएटर के करीब आ रहा है, वह निर्देशक ताइरोव और अभिनेत्री कूनन के करीब हो रहा है।

नाटक "टेल्स ऑफ हॉफमैन" उनका पहला डिजाइन अभ्यास बन गया। पहले प्रयास के बाद स्वीकृति प्राप्त करने के बाद, वह दूसरा प्रयास करता है।

ए रुबिनस्टीन के ओपेरा "द डेमन" के लिए दृश्यावली उनका अगला काम बन जाता है। प्रीमियर 1919 में हुआ और लंबे समय तक सफल रहा। छह साल बाद, लेआउट ने अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में पुरस्कार लिया।

जीवन का अंत

1941 में, जब जर्मन आगे बढ़ रहे थे, लोगों को मास्को से निकाला गया था। लेंटुलोव कार्यकर्ताओं के साथ सवार हुएसंस्कृति। हालांकि, यात्रा की शुरुआत में, वह बहुत बीमार हो गया और अपने परिवार के साथ चालक दल को छोड़ दिया। वे उल्यानोवस्क में रुक गए, जहाँ वे पूरे एक साल तक रहे। फिर वे राजधानी लौट आए, जहाँ चित्रकार ने एक गंभीर ऑपरेशन किया। 15 अप्रैल 1943 को प्रसिद्ध रूसी चित्रकार अरिस्टारख वासिलीविच लेंटुलोव हमें छोड़कर चले गए।