रूस में एनिमेशन का इतिहास

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

खैर, कार्टून किसे पसंद नहीं है? अब उद्योग इस हद तक विकसित हो गया है कि कार्टून में इतने विशेष प्रभाव और ग्राफिक्स होते हैं कि कभी-कभी पुरानी "फ्लैट" फिल्मों को खराब गुणवत्ता वाली ड्राइंग के साथ याद रखना मुश्किल होता है, बिना सभी प्रकार के प्रभावों के, जैसे कि 3 डी। आधुनिक बच्चे यह कभी नहीं समझ पाएंगे कि पनीर के साथ एक कौवे के बारे में प्लास्टिसिन पात्रों वाले कार्टून का क्या मतलब है, फीके रंगों वाले साधारण छोटे कार्टून और नायकों की हल्की-फुल्की आवाजों का क्या मतलब है, और फिल्मस्ट्रिप्स के बारे में कहने के लिए कुछ नहीं है!

सिनेमा के विकास में एनीमेशन का इतिहास एक और चरण है, क्योंकि शुरू से ही कार्टून को एक अलग फिल्म शैली माना जाता था। यह इस तथ्य के बावजूद हुआ कि पेंटिंग की तुलना में सिनेमा के साथ कार्टूनों में कम समानता है।

हम जोसफ पठार के कार्टूनों के ऋणी हैं

किसी भी अन्य इतिहास की तरह, एनीमेशन और एनीमेशन के इतिहास में उतार-चढ़ाव, बदलाव और लंबे ठहराव रहे हैं। हालांकि, यह दिलचस्प है क्योंकि कार्टून का उत्पादन लगभग लगातार विकसित हो रहा है और अब तक ऐसा करना जारी है। एनीमेशन के उद्भव का इतिहास बेल्जियम के वैज्ञानिक जोसेफ पठार की संपत्ति से जुड़ा है। उन्हें 1832. में बनाने के लिए जाना जाता हैएक खिलौना जिसे स्ट्रोब लाइट कहा जाता है। यह संभावना नहीं है कि आधुनिक दुनिया में हमारे बच्चे ऐसे खिलौने से खेलेंगे, लेकिन 19 वीं सदी के बच्चों को ऐसा मनोरंजन पसंद आया। एक फ्लैट डिस्क पर एक चित्र लागू किया गया था, उदाहरण के लिए, एक दौड़ता हुआ घोड़ा (जैसा कि पठार के मामले में था), और अगला वाला पिछले एक से थोड़ा अलग था, अर्थात, चित्र के दौरान जानवर के कार्यों के अनुक्रम को दर्शाया गया था। कूद। जब डिस्क घूम रही थी, तो यह एक चलती हुई तस्वीर का आभास देती थी।

पहला गुणक

लेकिन जोसेफ प्लेटो ने अपनी स्थापना में सुधार करने के लिए कितनी भी कोशिश की, वह एक पूर्ण कार्टून बनाने में असफल रहे। उन्होंने फ्रांसीसी एमिल रेनॉड को रास्ता दिया, जिन्होंने एक समान उपकरण बनाया जिसे प्रैक्सिनोस्कोप कहा जाता है, जिसमें एक सिलेंडर होता है जिसमें समान चरणबद्ध चित्र होते हैं जो एक स्ट्रोबोस्कोप में लागू होते हैं।

ऐनिमेशन का इतिहास इस तरह शुरू हुआ। पहले से ही 17 वीं शताब्दी के अंत में, फ्रांसीसी ने एक छोटे से ऑप्टिकल थिएटर की स्थापना की, जहां उन्होंने सभी को 15 मिनट का हास्य प्रदर्शन दिखाया। समय के साथ, स्थापना बदल गई, दर्पण और प्रकाश व्यवस्था की एक प्रणाली जोड़ी गई, जो निश्चित रूप से, दुनिया को कार्टून जैसी जादुई क्रिया के करीब ले आई।

अपने जीवन के पहले दशकों तक थिएटर और सिनेमा के साथ-साथ फ्रांस में भी एनिमेशन का विकास जारी रहा। जाने-माने निर्देशक एमिल कोहल अपने उत्कृष्ट अभिनय प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध थे, लेकिन फिर भी एनीमेशन ने उन्हें और अधिक आकर्षित किया, और 1908 में उन्होंने अपना पहला कार्टून "आकर्षित" किया। यथार्थवाद प्राप्त करने के लिए, कोहल ने जीवन से तस्वीरों और वस्तुओं की नकल की, लेकिन फिर भी उनके दिमाग की उपज थीएक चलचित्र से अधिक गति में एक हास्य की तरह।

थिएटर के बैले मास्टर - रूस में एनिमेशन के संस्थापक

एनीमेशन के क्षेत्र में रूसी आंकड़ों के लिए, वे कार्टून को एक नए स्तर पर ले गए, अब पात्र गुड़िया थे। इसलिए 1906 में पहला घरेलू कार्टून बनाया गया, जिससे रूस में एनीमेशन का इतिहास शुरू हुआ। मरिंस्की थिएटर के कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर शिर्याव ने 12 नृत्य कठपुतलियों की विशेषता वाले एक कार्टून का संपादन किया।

1.5 सेमी चौड़ी फिल्म पर रिकॉर्ड की गई एक शॉर्ट फिल्म बहुत काम की निकली। तीन महीने तक, सिकंदर कैमरे से प्रोडक्शन तक इतनी बार भागा कि उसने फर्श के एक छेद को भी मिटा दिया। शिर्याव की गुड़िया न केवल भूतों की तरह सतह पर चलती हैं, वे कूदती हैं, हवा में घूमती हैं और अविश्वसनीय हरकतें करती हैं, जैसे कि जीवित हों। प्रसिद्ध इतिहासकार और एनिमेटर अभी भी पात्रों की ऐसी गतिविधि के रहस्य को नहीं खोल सकते हैं। कहो कि आपको क्या पसंद है, लेकिन घरेलू एनीमेशन का इतिहास एक जटिल और गंभीर मामला है, इसलिए सबसे उन्नत विशेषज्ञ भी हमेशा किसी विशेष उपकरण के संचालन के सिद्धांतों को पूरी तरह से समझने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

व्लादिस्लाव स्टारेविच रूसी एनीमेशन का एक उज्ज्वल "चरित्र" है

एनीमेशन के निर्माण का इतिहास फ्रांसीसी वैज्ञानिकों और निर्देशकों के नाम से जुड़ा है। व्लादिस्लाव स्टारेविच निश्चित रूप से इन विदेशियों के बीच एक "सफेद कौवा" था, क्योंकि 1912 में वह एक वास्तविक 3 डी कार्टून के साथ आया था! नहीं, रूसी एनिमेशन का इतिहास अभी तक उस मुकाम तक नहीं पहुंचा है जहां लोगों ने पहनने के बारे में सोचा थाविशेष चश्मा, इस व्यक्ति ने एक लंबे समय तक चलने वाली कार्टून कठपुतली बनाई। यह काला और सफेद, अजीब और डरावना भी था, क्योंकि अपने हाथों से सुंदर पात्रों को बनाना थोड़ा मुश्किल था।

इस कार्टून को "द ब्यूटीफुल लुकानिडा, या वॉर ऑफ द हॉर्नेट एंड मूछ्स" कहा जाता था, सबसे दिलचस्प बात यह है कि व्लादिस्लाव स्टारेविच ने अपने काम में कीड़ों का इस्तेमाल किया, जो आकस्मिक नहीं था, क्योंकि उन्हें इनका बहुत शौक था। जीव यह इस व्यक्ति से था कि अर्थ के साथ कार्टून शुरू हुए, क्योंकि स्टारेविच का मानना \u200b\u200bथा कि फिल्म को न केवल मनोरंजन करना चाहिए, बल्कि किसी प्रकार का सबटेक्स्ट भी होना चाहिए। और सामान्य तौर पर, उनकी फिल्मों की कल्पना कीड़ों के बारे में जीव विज्ञान में कुछ शिक्षण सहायक के रूप में की गई थी, कार्टूनिस्ट ने खुद कल्पना नहीं की थी कि वह कला का एक वास्तविक काम बनाएंगे।

Starevich अकेले लुकानिडा पर नहीं रुके, बाद में उन्होंने दंतकथाओं पर आधारित कार्टून बनाए, अब वे किसी तरह की परियों की कहानियों से मिलते जुलते लगने लगे।

सोवियत ग्राफिक्स

सोवियत एनिमेशन का इतिहास 1924 में शुरू हुआ, जब कुछ कलाकारों ने आज अलोकप्रिय कल्टकिनो स्टूडियो में बड़ी संख्या में हाथ से बनाए गए कार्टून का निर्माण किया। इनमें "जर्मन मामले और कार्य", "सोवियत खिलौने", "टोक्यो में एक मामला" और अन्य शामिल थे। एक कार्टून बनाने की गति काफी बढ़ गई है, यदि पहले एनिमेटर एक प्रोजेक्ट पर महीनों तक काम करते थे, तो अब यह अवधि घटाकर 3 सप्ताह (दुर्लभ मामलों में अधिक) कर दी गई है। यह प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में एक सफलता के लिए धन्यवाद किया गया था। कलाकारों के पास पहले से ही फ्लैट टेम्प्लेट थे जो समय बचाते थे और प्रक्रिया बनाते थेकार्टून बनाने में कम समय लगता है। उस समय के एनिमेशन ने दुनिया को बड़ी संख्या में कार्टून दिए जो न केवल रूस में, बल्कि पूरे विश्व में बहुत महत्व रखते हैं।

अलेक्जेंडर पुष्को

इस व्यक्ति ने भी हमारे एनिमेशन के विकास में योगदान दिया। वह प्रशिक्षण से आर्किटेक्ट हैं और उन्होंने मैकेनिकल इंजीनियरिंग के क्षेत्र में भी काम किया है। लेकिन जब वे मोसफिल्म पहुंचे, तो उन्होंने महसूस किया कि कठपुतली कार्टून बनाना उनकी बुलाहट थी। वहां वे अपने वास्तुशिल्प कौशल को जीवंत करने में सक्षम थे, और रूस में सबसे प्रसिद्ध फिल्म स्टूडियो में एक अच्छा तकनीकी आधार बनाने में भी मदद की।

वह 1935 में कार्टून "न्यू गुलिवर" के निर्माण के बाद विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। नहीं, यह प्लॉट पर टेक्स्ट का ओवरले नहीं है, यह यूएसएसआर के तरीके में गुलिवर्स ट्रेवल्स का एक प्रकार का पुनर्लेखन है। और पुष्को के काम में जो सबसे महत्वपूर्ण और नया है वह यह है कि वह फिल्म उद्योग में दो पूरी तरह से अलग क्षेत्रों को जोड़ने में सक्षम था: कार्टून और अभिनय। अब कार्टून में गुड़िया, सामूहिक चरित्र, गतिविधि की भावनाएं दिखाई देती हैं, मास्टर द्वारा किया गया कार्य स्पष्ट हो जाता है। दयालु और सुंदर पात्रों वाले बच्चों के लिए एनीमेशन का इतिहास इसकी उलटी गिनती ठीक पुष्को से शुरू करता है।

जल्द ही वह नए कार्टून स्टूडियो सोयुजडेटमुल्टफिल्म के निदेशक बन जाते हैं, लेकिन किसी कारण से वह कुछ समय बाद अपना पद छोड़ देते हैं, उसके बाद ही उनकी एनीमेशन गतिविधि के बारे में पता चलता है। सिकंदर ने खुद को फिल्मों के लिए समर्पित करने का फैसला किया। लेकिन अपनी आगे की फ़िल्मों में उन्होंने एनिमेशन के "चिप्स" का इस्तेमाल किया।

वॉल्ट डिज़्नी और उनका"दान"

यह पता चला है कि रूस में एनीमेशन का इतिहास न केवल रूसी शोधकर्ताओं, वैज्ञानिकों और सिर्फ कार्टून प्रेमियों द्वारा बनाया और बनाया गया था, वॉल्ट डिज़नी ने खुद मॉस्को फिल्म फेस्टिवल को उच्च गुणवत्ता वाली फिल्म की एक पूरी रील के साथ प्रस्तुत किया था अच्छे पुराने मिकी माउस के बारे में सभी के पसंदीदा द्वारा खींचा गया कार्टून। हमारे घरेलू निर्देशक फ्योडोर खित्रुक फ्रेम के सहज और अगोचर परिवर्तन और ड्राइंग की गुणवत्ता से इतने प्रभावित हुए कि उन्होंने महसूस किया कि हम वही चाहते हैं! हालाँकि, रूस में अब तक केवल कठपुतली शो हुए हैं, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, अप्रस्तुत खिलौने। सुधार की इच्छा के संबंध में, सभी सोवियत और सोवियत-बाद के बच्चों के लिए जाना जाने वाला एक स्टूडियो, सोयुज़्मुल्टफिल्म बनाया गया था।

"सोयुज़्मुल्टफिल्म" - पुरानी यादों का निगम

1935 में, हमारे एनिमेटरों ने महसूस किया कि खींची गई तस्वीरों के जीवन में कुछ बदलने का समय आ गया है, इन पुरानी गुड़ियों को बाहर फेंकने और गंभीर चीजें करने का समय आ गया है। पूरे देश में बिखरे हुए कई छोटे स्टूडियो के संघ ने बड़े पैमाने पर काम करना शुरू कर दिया, कई आलोचकों का तर्क है कि हमारे देश में इस क्षण से एनीमेशन का इतिहास शुरू होता है। स्टूडियो के पहले काम बल्कि उबाऊ थे, क्योंकि वे यूरोप में प्रगति के विकास के लिए समर्पित थे, लेकिन 1940 तक लेनिनग्राद के विशेषज्ञ मास्को संघ में चले गए। हालांकि, उसके बाद भी कुछ भी अच्छा नहीं हुआ, जब से युद्ध शुरू हुआ, सभी संगठनों का एक स्पष्ट लक्ष्य था - लोगों में देशभक्ति की भावना जगाना।

बीयुद्ध के बाद की अवधि में कार्टून के उत्पादन के स्तर में तेज वृद्धि हुई। दर्शकों ने चित्रों का सामान्य परिवर्तन नहीं देखा और सामान्य गुड़िया नहीं, बल्कि यथार्थवादी चरित्र और दिलचस्प कहानियाँ देखीं। यह सब अमेरिकी कॉमरेड वॉल्ट डिज़नी और उनके स्टूडियो द्वारा पहले से परीक्षण किए गए नए उपकरणों के उपयोग के माध्यम से हासिल किया गया था। उदाहरण के लिए, 1952 में, इंजीनियरों ने बिल्कुल वैसा ही कैमरा बनाया जैसा कि डिज़्नी स्टूडियो में था। शूटिंग के नए तरीके बनाए गए (छवि मात्रा का प्रभाव) और पुराने लोगों को स्वचालितता में लाया गया। इस समय, कार्टून अपने नए खोल पर ले जाते हैं, अर्थहीन बच्चों की "फिल्मों" के बजाय शैक्षिक और सबटेक्स्ट-आधारित कार्य होते हैं। लघु फिल्मों के अलावा, द स्नो क्वीन जैसे पूर्ण-लंबाई वाले कार्टूनों की शूटिंग की जा रही है। सामान्य तौर पर, सोयुज़्मुल्टफिल्म के निर्माण के क्षण से, रूस में एनीमेशन का इतिहास शुरू होता है। उन दिनों बच्चों के लिए छोटे-छोटे बदलाव भी ध्यान देने योग्य थे और छोटी-छोटी फिल्मों को भी सराहा जाता था।

1980s-1990s

एनीमेशन में दिशा में बदलाव का अनुभव करने के बाद, सोवियत कार्टून 1970 के अंत से बेहतर होने लगते हैं। यह उस दशक में था कि "हेजहोग इन द फॉग" जैसा प्रसिद्ध कार्टून दिखाई दिया, जिसे शायद 2000 के दशक से पहले पैदा हुए सभी बच्चों द्वारा देखा गया था। हालांकि, पिछली शताब्दी के 80 के दशक में गुणकों की गतिविधि में विशेष वृद्धि देखी गई थी। उस समय, रोमन काचानोव की प्रसिद्ध कार्टून फिल्म "द सीक्रेट ऑफ द थर्ड प्लैनेट" रिलीज़ हुई थी। यह 1981 में हुआ था।

इस तस्वीर ने उस समय के कई बच्चों का दिल जीता, और बड़ों ने नहींइसे देखकर तिरस्कार किया, ईमानदार होने के लिए। उसी वर्ष, प्रसिद्ध "प्लास्टिसिन क्रो" जारी किया गया था, जो एकरान स्टूडियो में एक नए एनिमेटर, अलेक्जेंडर टाटार्स्की के आगमन को चिह्नित करता है। कुछ साल बाद, वही विशेषज्ञ कार्टून "द अदर साइड ऑफ द मून" बनाता है, जिसका नाम आपको यह पता लगाने के लिए लुभाता है कि चंद्रमा के दूसरी तरफ क्या है?

लेकिन प्लास्टिसिन केवल "फूल" है, क्योंकि स्वेर्दलोव्स्क में, जिसने देश की एनीमेशन गतिविधियों में सक्रिय रूप से भाग लिया, कांच का उपयोग करके कार्टून फिल्में बनाई गईं। तब कांच के कलाकार अलेक्जेंडर पेट्रोव प्रसिद्ध हुए। ऐसे कांच के चित्रों में 1985 में रिलीज़ हुई "द टेल ऑफ़ द बकरी" है।

1980 के दशक के अंत को ड्राइंग में तेज और खुरदुरे स्ट्रोक, खराब छवि गुणवत्ता और सामान्य धुंधलापन द्वारा चिह्नित किया गया है, यह जांच पर कोलोबोक्स के उदाहरण में देखना आसान है। यह फैशन एक बीमारी की तरह था जो घरेलू एनिमेशन की दुनिया भर में फैल गया, केवल कुछ कलाकारों को मैला ड्राइंग की आदत से छुटकारा मिला, हालांकि इसे एक अलग शैली कहा जा सकता है, जैसा कि पेंटिंग में है।

90 के दशक में, रूस ने विदेशी स्टूडियो के साथ सहयोग करना शुरू किया, कलाकारों ने अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और विदेशी विशेषज्ञों के साथ मिलकर पूर्ण लंबाई वाले कार्टून बनाए। लेकिन फिर भी सबसे देशभक्त कलाकार घरों में ही रहते हैं, उनकी मदद से हमारे देश में एनिमेशन का इतिहास जारी है।

आज का कार्टून

सोवियत संघ के पतन के बाद, न केवल देश के जीवन में, बल्कि एनीमेशन के जीवन में भी संकट पैदा हो गया। ऐसा लग रहा था कि बच्चों के साथ-साथ वयस्कों के लिए भी एनिमेशन का इतिहास,खत्म। स्टूडियो केवल विज्ञापन और दुर्लभ आदेशों के कारण मौजूद थे। लेकिन फिर भी, उस समय ऐसे काम थे जिन्होंने एक पुरस्कार जीता ("द ओल्ड मैन एंड द सी" और "द विंटर टेल")। सोयुज़्मुल्टफिल्म को भी नष्ट कर दिया गया, अधिकारियों ने कार्टून के सभी अधिकार बेच दिए और स्टूडियो को पूरी तरह से बर्बाद कर दिया।

लेकिन पहले से ही 2002 में, रूस ने पहली बार एनीमेशन बनाने के लिए कंप्यूटर का इस्तेमाल किया, और एनीमेशन के इतिहास में "परेशान" समय के बावजूद, रूसी एनिमेटरों के काम ने विश्व प्रतियोगिताओं में जगह बनाई।

2006 में, रूस में कार्टूनों का उत्पादन फिर से शुरू हुआ, "प्रिंस व्लादिमीर", "बौना नाक" सामने आया। नए स्टूडियो दिखाई देते हैं: मेलनित्सा और सोलनेक्नी डोम।

लेकिन यह पता चला कि अभी खुशी मनाना जल्दबाजी होगी, क्योंकि पिछली प्रसिद्ध फिल्मों के रिलीज होने के 3 साल बाद संकट की काली लकीर शुरू हो गई। कई स्टूडियो बंद कर दिए गए, और राज्य ने रूसी एनीमेशन के विकास को बढ़ावा देना बंद कर दिया।

अब कई घरेलू स्टूडियो सभी के प्रिय कार्टून जारी करते हैं, कभी-कभी कहानियां एक घंटे की फिल्म में फिट नहीं बैठती हैं, इसलिए आपको 2-3, या इससे भी अधिक भाग बनाने होंगे। अब तक, रूस में एनीमेशन के इतिहास में कोई विफलता नहीं है।

आप जो कुछ भी कहते हैं, यहां तक कि वयस्क भी कार्टून देखना पसंद करते हैं और कभी-कभी इसे अपने छोटे बच्चों की तुलना में अधिक ध्यान से करते हैं, और यह सब इसलिए है क्योंकि आधुनिक कार्टून उज्ज्वल, रोचक और मज़ेदार हैं। अब उनकी तुलना कठपुतली से नहीं की जा सकती, जहां तिलचट्टे और अन्य कीड़ों ने भाग लिया था। फिर भी, कोई भी कदम जो रूसी एनीमेशन का इतिहास "चढ़ाई"महत्वपूर्ण, क्योंकि उनमें से प्रत्येक ने पूर्णता की ओर अग्रसर किया।