2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
सुदूर वर्ष 1966 को रूसी बैले कला और सांस्कृतिक जीवन में इस तरह की एक उज्ज्वल घटना के रूप में चिह्नित किया गया था, जो एक अद्वितीय, और एक तरह का बैले थियेटर - अब सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट बैले थियेटर के निर्माण के रूप में चिह्नित किया गया था। एल जैकबसन। नाट्य कला के इतिहास में पहली बार, बैले मंडली ने ओपेरा कंपनी से खुद को अलग किया और अभी भी मौजूद है।
थिएटर के इतिहास से
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट प्योत्र गुसेव ने पहले तीन वर्षों के लिए बैले मंडली का नेतृत्व किया, जिसके बाद थिएटर का नेतृत्व आरएसएफएसआर के सम्मानित कला कार्यकर्ता, उत्कृष्ट कोरियोग्राफर लियोनिद याकोबसन ने किया। उनके आगमन के साथ बहुत कुछ बदल गया है: मंडली की रचना को अद्यतन किया गया था, और टीम को एक नया नाम मिला। जैकबसन बैले थियेटर को "कोरियोग्राफिक लघुचित्र" नाम देना शुरू हुआ और यह भूतल पर एक कम और छोटे कमरे में स्थित था। मंडली में मुख्य रूप से आने वाले कलाकार शामिल थे, जो जनता के लिए अज्ञात थे और देश के सर्वश्रेष्ठ स्कूलों से दूर बैले कला में प्रशिक्षित थे।
भाग्यकलाकार
अपने रचनात्मक पथ का अनुसरण करते हुए, जैकबसन ने हमेशा अधिकारियों के विरोध और अस्वीकृति को महसूस किया। अपने पूरे जीवन को इस विचार में निवेश करने के बाद, उन्होंने यह साबित करने की कोशिश करना बंद नहीं किया कि शास्त्रीय बैले के अलावा इसके स्वीकृत कैनन और मानदंडों के अलावा, अभिव्यंजक कला की अभिव्यक्ति के अन्य रूप भी हैं। अकादमिक के समर्थकों को डर था कि याकूबसन की स्वतंत्र सोच और अभिनव दृष्टिकोण शास्त्रीय नींव को कमजोर कर सकता है जो वर्षों से विकसित हुआ था, और इसलिए उनकी सभी गतिविधियां दर्शकों से पूर्ण मान्यता और प्यार के बावजूद एक अपरिवर्तनीय संघर्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ हुईं। कलाकार। उनके काम के विरोधियों ने उनकी स्वतंत्र कल्पना को शास्त्रीय बैले में घुसने और जड़ें जमाने की अनुमति नहीं दी।
याकोबसन ने लंबे समय से दौरे पर जाने की उम्मीदों को पोषित किया: वह अपने कार्यों को दुनिया के सामने पेश करना चाहता था, लेकिन इन योजनाओं को लंबे समय तक पूरा होना तय नहीं था। अधिकारियों के जुए के तहत सोवियत संघ में मौजूद, याकूबसन के बैले को आरएसएफएसआर की सीमा पार करने का अवसर केवल वर्षों बाद मिला, और तब भी केवल संघ गणराज्यों में से एक की यात्रा के लिए। जॉर्ज बालानचाइन के समकालीन, जैकबसन उनसे कम प्रतिभाशाली नहीं थे, और शायद इससे भी अधिक, क्योंकि, बालानचाइन के विपरीत, वह कई परिस्थितियों के बावजूद रहते थे और काम करते थे जिन्होंने उनके रचनात्मक मार्ग को काला कर दिया था।
उत्कृष्ट कृतियों का जन्म
कार्य, जो प्रदर्शन दिखाने के अधिकार के लिए अधिकारियों के साथ चल रहे संघर्षों और आयोगों के साथ विवादों की स्थिति में हुआ, याकूबसन जैसे शानदार कलाकार के लिए असहनीय था। उन्होंने जो बैले बनाया वह वाकई अनोखा था।जैकबसन अक्सर काम करते समय सुधार करते थे। संगीत को सूक्ष्मता से महसूस करते हुए, उन्होंने किसी भी संगीतकार की कलम से निकलने वाले हर संगीत वाक्यांश को आसानी से गति में शामिल कर लिया। उसके लिए, कोई बंद, दुर्गम विषय और काम नहीं थे जिसे वह नहीं ले सकता था और वह अपने नृत्य रेखाचित्रों में प्रस्तुत नहीं कर सकता था। वह ईमानदारी से अपनी रचनाओं से प्यार करते थे और हमेशा उन्हें एक विशिष्ट कलाकार के लिए बनाया, उनके व्यक्तित्व को ध्यान में रखते हुए और इस तरह सबसे साधारण नर्तकियों में भी प्रतिभा की खाई को प्रकट किया, जो एक शास्त्रीय स्कूल से नहीं गुजरते थे। उनकी कोरियोग्राफी संगीतमय चित्रों के कलाकारों को मंच के सितारों में बदलने में सक्षम थी, जिनकी सफलता को सबसे अनुभवी बैले नर्तकियों द्वारा भी दोहराया नहीं जा सकता था। जैकबसन हमेशा अपने और अपने कलाकारों की मांग कर रहा था, समझ नहीं रहा था, और किसी भी भोग या काम को पूर्ण समर्पण और परिश्रम के साथ नहीं करने दे रहा था।
जीवन के अवतार के रूप में बैले
जैकबसन के बैले की अपनी अनूठी विशेषताएं थीं। उदाहरण के लिए, उनकी कोरियोग्राफी में प्रत्येक नई संगीत ध्वनि के लिए एक आंदोलन निहित था, जिसके लिए कलाकारों से काफी काम और कौशल की आवश्यकता होती थी, जिन्हें माधुर्य में बदलाव के लिए असामान्य रूप से जल्दी प्रतिक्रिया करने और नृत्य की तेज गति बनाए रखने के लिए मजबूर किया जाता था। जैकबसन ने नर्तक के हर हावभाव और मुद्रा पर असाधारण देखभाल के साथ विचार किया, रिहर्सल के दौरान मंच पर अपने चित्रों को तराशा और उनमें प्राण फूंक दिए, जिसे उनके अनुयायी अभी भी विधिवत दोहरा नहीं सकते हैं। जैकबसन की सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों में से एक को "शादी" जैसे कार्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता हैमोटरसाइकिल", "रोडिन", "स्पार्टाकस", "बग"।
निरंतरता
उस्ताद की मृत्यु के बाद, 1976 में, याकोबसन के बैले को यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट आस्कोल्ड मकारोव ने अपने कब्जे में ले लिया। इससे पहले, यह उन कलाकारों में से एक था जिन्होंने जैकबसन के लघुचित्रों में मुख्य वीर भागों का प्रदर्शन किया था। बीस से अधिक वर्षों के लिए, मकारोव ने अपने उत्कृष्ट पूर्ववर्ती की परंपराओं और स्मृति को संरक्षित करते हुए बैले मंडली का नेतृत्व किया, लेकिन इस अवधि के दौरान थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को पहले शास्त्रीय प्रस्तुतियों: स्वान लेक और गिजेल के साथ पुनर्जीवित किया गया था। याकूबसन के बैले के कलात्मक निर्देशक बाद में दो बार और बदल गए: 2001 में, यह यूरी पेटुखोव था, और 2011 के बाद से, एंड्रियन फादेव। याकूबसन के बैले का वैचारिक अभिविन्यास अब तक काफी बदल चुका है। अब थिएटर के सामने तीन लक्ष्य हैं, जो इसके संस्थापक और प्रेरक के जीवन के दौरान नहीं थे, और ये लक्ष्य हैं याकूबसन की कलात्मक विरासत को बनाए रखना, मंडली के प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करना और सामंजस्यपूर्ण रूप से उन्हें शास्त्रीय बैले से परिचित कराना।
क्लासिक के लिए अपील
अकादमिक बैले की प्रसिद्ध कृतियों को अब याकूबसन थिएटर में ध्यान दिए बिना नहीं छोड़ा गया है। दुनिया भर में लोकप्रिय बैले "स्वान लेक", मंडली की कई प्रस्तुतियों में एक वास्तविक रत्न बन गया है। नए प्रदर्शन का प्रीमियर जून 2015 में हुआ। एक प्रतिभाशाली थिएटर डिजाइनर व्याचेस्लाव ओकुनेव ने एक नए उज्ज्वल मंच डिजाइन पर काम किया। वापस दे रहे हैंरूसी शास्त्रीय बैले कला को श्रद्धांजलि, मंडली ने इस काम को लिया, इसे मूल के करीब एक संस्करण में प्रस्तुत किया: बैले प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के संगीत पर सेट है, और यह मारियस पेटिपा की कोरियोग्राफी को भी बरकरार रखता है, लेकिन वहाँ है उस नवाचार का एक हिस्सा जो हमेशा याकूबसन के बैले की विशेषता रहा है। "स्वान लेक" एक अकादमिक कार्य का अद्यतन संस्करण है।
थिएटर के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ प्रस्तुतियों
रॉडिन की मूर्तियों से प्रेरित होकर, जैकबसन ने "द मिनोटौर एंड द निम्फ", "द इटरनल आइडल", "द किस", "डेस्पायर", "पाओलो एंड फ्रांसेस्का", " अनन्त वसंत", और उनमें से कुछ को बाद में सोवियत सेंसरशिप द्वारा गंभीर रूप से हमला किया गया था। उस्ताद और उसके कलाकारों को सचमुच अपनी संख्या दिखाने के लिए अनुमति माँगनी पड़ी। जैकबसन की शैली के लघुचित्र विशेष जीवंतता और अभिव्यंजना से प्रभावित हैं: "स्नो मेडेन", "विलेज डॉन जुआन", "विनीज़ वाल्ट्ज", "बाबा यगा" - इस सूची को आगे भी जारी रखा जा सकता है, क्योंकि यह एक शानदार की अटूट कल्पना से भरा था। कलाकार।
जैकबसन का "हंस" विशेष उल्लेख के योग्य है - केमिली सेंट-सेन्स द्वारा प्रसिद्ध काम के मकसद के आधार पर उनके द्वारा रचित एक संगीतमय लघुचित्र। इसमें काले कपड़े पहने एक बैलेरीना हंस के रूप में दिखाई देती है, जो बहुत ही असामान्य तरीके से अपने हिस्से का प्रदर्शन करती है।
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