"ड्रीम थियेटर": संस्थापक और डिस्कोग्राफी

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

ड्रीम थियेटर 30 से अधिक वर्षों से अस्तित्व में है और प्रगतिशील धातु शैली में सबसे महत्वपूर्ण कृत्यों में से एक है। अपने करियर के दौरान, बैंड ने 13 स्टूडियो एल्बम जारी किए और दुनिया भर में एक समर्पित प्रशंसक आधार बनाया।

समूह का उदय

ड्रीम थियेटर की स्थापना 1985 में हुई थी। इसकी पहली लाइनअप में बासिस्ट जॉन मायांग, गिटारवादक जॉन पेट्रुकी और ड्रमर माइक पोर्टनॉय शामिल थे। दोस्तों ने बोस्टन के प्रसिद्ध संगीत महाविद्यालय बर्कले में एक साथ अध्ययन किया। उनके बिना, संगीत ब्रह्मांड की कल्पना करना असंभव है, जो कि ड्रीम थियेटर समूह का काम है। बैंड की स्थापना ऐसे समय में हुई जब अमेरिका में भारी धातु की विशेष मांग थी। दोस्तों, उस पीढ़ी के कई युवा संगीतकारों की तरह, आयरन मेडेन गीतों के शौकिया कवर संस्करणों के साथ अपने करियर की शुरुआत की।

हालांकि, "ड्रीम थिएटर" के संस्थापकों के अन्य रोल मॉडल थे। सबसे पहले, उन्होंने 70 के दशक की प्रगतिशील चट्टान और इस सोपान के एक बैंड - रश पर ध्यान केंद्रित किया। माइक पोर्टनॉय इस बैंड बैस्टिल डे के गीत से प्रेरित थे औरनए पंचक के लिए एक साइनबोर्ड के रूप में मेजेस्टी ("महानता") शब्द का उपयोग करने का प्रस्ताव रखा। इस तरह उन्होंने कनाडाई बैंड के अपने पसंदीदा गीत के अंत का वर्णन किया।

प्रगतिशील चट्टान में, धातु के विपरीत, न केवल सामान्य गिटार का उपयोग किया जाता था, बल्कि चाबियों का भी उपयोग किया जाता था। जॉन पेट्रुकी के दोस्त केविन मूर को इस वाद्य यंत्र को बजाने के लिए आमंत्रित किया गया था। साथ में उन्होंने प्राथमिक विद्यालय में अध्ययन किया और तब भी संगीत के स्वाद पर सहमत हुए। लेकिन एक और जगह खाली थी। माइक्रोफ़ोन शुरू में क्रिस कॉलिन्स द्वारा प्राप्त किया गया था।

शैली खोज

ट्रिनिटी, जिन्होंने "ड्रीम थिएटर" की स्थापना के बाद बर्कले में अध्ययन किया, ने शिक्षा छोड़ने का फैसला किया और न्यूयॉर्क चले गए। कामरेडों ने अपनी संगीत परियोजना पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने अपना सारा खाली समय नई सामग्री के पूर्वाभ्यास और लिखने के लिए समर्पित किया। परिणाम आने में ज्यादा समय नहीं था। 1986 में, उनका पहला डेमो जारी किया गया था, जो एक हजार प्रतियों के संचलन में जारी किया गया था।

उसी समय, उनके पैतृक शहर के क्लबों में संगीत कार्यक्रम शुरू हुए। क्रिस कॉलिन्स ने जल्द ही बैंड छोड़ दिया। उनका मानना था कि "ड्रीम थियेटर" को एक अलग रचनात्मक पथ पर जाना चाहिए (नीचे उस पर और अधिक)। बाकी प्रतिभागियों ने अपने पीछे हटने वाले सहयोगी के लिए एक प्रतिस्थापन की तलाश शुरू कर दी। फ्रंटमैन की जगह तब अप्रत्याशित रूप से चार्ली डोमिनिकी ने ले ली थी। वह अपने साथियों से काफी बड़े थे (वे 60 के दशक के मध्य में पैदा हुए थे, और 51 वें वर्ष में नए गायक थे)। उम्र के अंतर के बावजूद, पंचक का दूसरा भाग पहले की तुलना में अधिक दृढ़ और अधिक उत्पादक निकला। टीम ने न केवल बोस्टन में, बल्कि न्यूयॉर्क में भी संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया, जहां संगीतमय जीवन अधिक व्यस्त था।फिर पूर्वी तट के भूमिगत में और "ड्रीम थियेटर" नामक एक घटना के बारे में बात करना शुरू कर दिया। समूह लोकप्रिय था, लेकिन बड़े दर्शकों द्वारा सुने जाने के लिए, उन्हें अपना स्वयं का एल्बम रिकॉर्ड करने की आवश्यकता थी।

इस बीच साथियों को साइन बदलना पड़ा। मेजेस्टी का नाम पहले से ही एक अन्य बैंड द्वारा लिया गया था, जिसने कानूनी कार्रवाई के साथ बोसोनियन लोगों को धमकी दी थी। संगीतकार एक नए नाम के बारे में बहस करने लगे। हम "ड्रीम थिएटर" विकल्प पर सहमत हुए (समूह को पुराने और पहले से बंद कैलिफ़ोर्निया थिएटर का नाम मिला)।

पहला एल्बम

जो लोकप्रियता "ड्रीम थियेटर" ने हासिल की, उसने समूह को रिकॉर्ड लेबल मैकेनिक रिकॉर्ड्स के साथ अपने पहले अनुबंध पर हस्ताक्षर करने की अनुमति दी। पहला एल्बम 6 मार्च 1989 को जारी किया गया था। इसे व्हेन ड्रीम एंड डे यूनाइट कहा जाता था (साहित्यिक अनुवाद "जब सपना सच होता है" के रूप में तैयार किया जा सकता है)। रिकॉर्ड का नाम बैंड के नाम का संदर्भ बन गया। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि अपने करियर की शुरुआत से ही "ड्रीम थिएटर" के संस्थापकों ने अपने कार्यों की अवधारणा पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने 70 के दशक की अपनी प्रिय प्रगतिशील चट्टान से इस विशेषता को अपनाया। संगीत की दृष्टि से, पहला एल्बम धातु की ओर अधिक झुक गया।

नया एल्बम "ड्रीम थिएटर" एक नई शैली के ढांचे में फिट बैठता है जो 80 के दशक के उत्तरार्ध में अमेरिका में उभरा। प्रगतिशील चट्टान और भारी धातु के संयोजन को बाद में आलोचकों द्वारा प्रगतिशील धातु करार दिया गया। "ड्रीम थियेटर" अंततः इस दिशा में एक महत्वपूर्ण टीम बन गई। 1989 में, हालांकि, बैंड के भविष्य के करियर की संभावनाएं इतनी उज्ज्वल नहीं थीं। परसंगीतकारों का लेबल के साथ संघर्ष था। कंपनी ने अपने सभी दायित्वों को पूरा नहीं किया और उद्योग में रिकॉर्ड को बढ़ावा देने के लिए लगभग कुछ भी नहीं किया। इसके परिणामस्वरूप व्यावसायिक विफलता हुई। पहला दौरा छोटा था और इसमें केवल पांच संगीत कार्यक्रम शामिल थे।

साथ ही, गायक चार्ली डोमिनिकी ने एल्बम के रिलीज़ होने के कुछ समय बाद ही बैंड छोड़ दिया। समस्या यह थी कि, इस तथ्य के बावजूद कि वह एक प्रतिभाशाली कलाकार था, उसकी शैली बैंड की शैली से मेल नहीं खाती थी। बाकी ड्रीम थियेटर प्रगतिशील धातु के विचारों के विकास की दिशा में आगे बढ़ना चाहता था, जिसमें लंबी रचनाएं, गिटार एकल, एक स्पष्ट ताल खंड होगा। दूसरी ओर, डोमिनिकी, पॉप गाथागीत या सॉफ्ट रॉक (तथाकथित सॉफ्ट रॉक) की शैलियों में गीतों के लिए अधिक उपयुक्त थी। बहुत बाद में, माइक पोर्टनॉय ने चार्ली की तुलना बिली जोएल से की।

लाबरी आ गई

मानसिनी के जाने से बैंड को एक बार फिर से स्थायी गायक खोजने की दुविधा का सामना करना पड़ा। 1991 में, पूरे अमेरिका के उत्साही लोगों द्वारा भेजे गए लगभग 200 डेमो सुने गए। ड्रीम थियेटर ब्रांड, जिसमें अस्थायी रूप से चार लोग शामिल थे, पहले से ही धातु प्रेमियों और संगीत प्रेमियों के बीच सामान्य रूप से काफी प्रसिद्ध था। अंत में, पेट्रुकी और कंपनी कनाडा से भेजी गई एक रिकॉर्डिंग से आकर्षित हुए। इसे जेम्स लाब्री ने पोस्ट किया था। कलाकार को यूएसए आने और जाम में भाग लेने का निमंत्रण मिला। रिहर्सल से पता चला कि महत्वाकांक्षी व्यक्ति का तरीका और स्थिति टीम के लिए एकदम सही है।

इस समय टीम के बाकी सदस्य सामग्री लिख रहे थे किसमूह "ड्रीम थियेटर" के दूसरे एल्बम का आधार बनाया। "पुल मील अंडर" (पुल मी अंडर) उनका सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय गीत है, जिसे 1991-1992 के मोड़ पर ठीक से बनाया गया था। रिकॉर्ड की अंतिम रिकॉर्डिंग से ठीक पहले लाबरी नए गायक बन गए। तब से, वह अमेरिकन फाइव के अपरिवर्तित फ्रंटमैन बने रहे। उनकी आवाज टीम की पहचान बन गई है।

निष्कर्ष

1992 में मैकेनिक रिकॉर्ड्स को बदलने के लिए ड्रीम थियेटर को एक नया लेबल मिला। वे एटको बन गए। कंपनी ने समूह को पर्याप्त रचनात्मक स्वतंत्रता दी। उस समय के संगीत व्यवसाय में, यह एक साहसिक कदम था। अंत में, 7 जुलाई को दूसरा एल्बम जारी किया गया - छवियां और शब्द ("प्रतीक और शब्द")। ध्वनि की दृष्टि से, यह पहली एल्बम से स्पष्ट रूप से भिन्न था और बैंड की शैली के विचारों की तार्किक निरंतरता थी।

रिकॉर्ड तुरंत बेस्टसेलर बन गया। उद्घाटन गीत, पुल मी अंडर (शाब्दिक रूप से "मुझे नीचे खींचो"), रेडियो रोटेशन पर एक संक्षिप्त संस्करण मिला। यह इस तथ्य के कारण था कि समूह ने अपने रचना विचारों में कंजूस नहीं होने का फैसला किया। एल्बम के लगभग सभी गाने बहुत लंबे थे। उदाहरण के लिए, पहला गाना 8 मिनट तक चला (रेडियो संस्करण आधा लंबा था)। पुल मी अंडर के लिए एक संगीत वीडियो फिल्माया गया था जो एमटीवी तक भी पहुंचा। 1992 में समूह के संगीत प्रयोगों में, यह सैक्सोफोन के उपयोग पर ध्यान देने योग्य है, जिसे अतिथि कलाकारों की मदद से रिकॉर्ड किया गया था। "ड्रीम थिएटर" के दूसरे एल्बम द्वारा निर्धारित शैली कई वर्षों से बैंड के काम का मूलमंत्र रही है।

जागृति

छवियों और शब्दों के विमोचन के बाद, पूरी दुनिया ने "ड्रीम थिएटर" के बैनर तले प्रदर्शन कर रहे युवाओं के बारे में जाना। सबसे अधिक प्रतिकृति पत्रिकाओं में संगीतकारों की तस्वीरें दिखाई देने लगीं। बैंड ने पहली बार यूरोप में प्रदर्शन किया। 90 के दशक की शुरुआत सिर्फ आखिरी युग था जहां पुराने संगीत उद्योग इंटरनेट के आगमन और डिजिटल सामग्री के प्रसार से पहले मौजूद थे।

1994 में, अमेरिकियों का तीसरा एल्बम जारी किया गया था। इसे अवेक ("वेक अप") कहा जाता था। संगीत की दृष्टि से, ध्वनि का कुछ भार था। यह एल्बम कीबोर्डिस्ट केविन मूर के लिए अंतिम था। रिकॉर्ड रिकॉर्ड करने के बाद, संगीतकार ने अपने दोस्तों से कहा कि वह एक एकल कैरियर बनाना चाहता है। समूह, जिसकी नाक पर दुनिया भर में प्रदर्शन था, को तत्काल प्रतिस्थापन की तलाश करनी पड़ी। केविन का स्थान कैलिफोर्निया के मूल निवासी डेरेक शेरिनियन ने लिया। अपनी युवावस्था के बावजूद, वह पहले से ही रॉक सीन में बहुत प्रसिद्ध थे। शेरिनियन को एलिस कूपर और किस के साथ काम करने को मिला।

टीम की नई लाइन-अप के लिए कलम का ब्रेक मिनी-एल्बम ए चेंज ऑफ सीजन्स ("चेंज ऑफ सीजन्स") था। वह 1995 में बाहर आया था। संगीतकार फिर से प्रयोगों में गए और उसी नाम का 23 मिनट का एक विशाल गीत रिकॉर्ड किया। यह प्रगतिशील शैली में उनकी रचनात्मक खोज का वास्तविक चरमोत्कर्ष था। गीत के कथानक ने एक ऐसे व्यक्ति के बारे में बताया, जिसके पाठ में जीवन के पाठ्यक्रम की तुलना प्राकृतिक वार्षिक चक्र से की गई थी। स्टूडियो में, उस युग की लोकप्रिय फिल्मों के संवाद (उदाहरण के लिए, डेड पोएट्स सोसाइटी से, रॉबिन विलियम्स अभिनीत) को संगीत के आधार पर आरोपित किया गया था। इससे पहले भी इसी तरह की मिक्सिंग तकनीक का इस्तेमाल किया गया था - समाप्त होने वाले गाने परएल्बम जाग.

अनंत में गिरना

प्रदर्शनों की सूची के विस्तार के साथ, संगीतकार लाइव प्रदर्शन पर प्रयोग करने में सक्षम थे। "ड्रीम थियेटर" का प्रत्येक संगीत कार्यक्रम सेट सूची के मामले में पिछले एक से अलग था। जब तक ए चेंज ऑफ सीजन्स को भागों में विभाजित किया गया, तब तक गाने अलग-अलग किए गए। और 1993 में, छवियों और शब्दों के समर्थन में दौरे के दौरान, पहली लाइव एल्बम लाइव एट द मार्की की बिक्री शुरू हुई।

दुनिया भर में सफल प्रदर्शनों की एक और श्रृंखला के बाद, बैंड के सदस्य एक नए रचनात्मक मोड़ के बारे में सोच रहे हैं, जिसे "ड्रीम थिएटर" को लेना चाहिए। समूह की डिस्कोग्राफी में अभी तक एक पूर्ण अवधारणा एल्बम नहीं है। हालाँकि, 1997 में इस विचार को स्थगित करना पड़ा। चौथा एल्बम फॉलिंग इनटू इनफिनिटी ("फॉलिंग इन इनफिनिटी") को लेबल की अनिच्छा के कारण एक रिकॉर्ड जारी करने की अनिच्छा के कारण महत्वपूर्ण रूप से संपादित करना पड़ा जो बहुत लंबा और महंगा था। कीबोर्डिस्ट डेरेक शेरिनियन के लिए यह रिकॉर्ड आखिरी था। उन्होंने (पहले केविन मूर की तरह) अपने खुद के प्रोजेक्ट करने का फैसला किया। उनकी जगह मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट और इंप्रोवाइज़र जॉर्डन रुडेस ने ले ली, जो आज भी बैंड के साथ हैं।

वैचारिक धातु ओपेरा

इमेज एंड वर्ड्स एल्बम में भी मेट्रोपोलिस गाना था। 1999 में, समूह ने अपना नया अवधारणा एल्बम जारी किया, जो इस रचना का एक कथानक निरंतरता बन गया। रिकॉर्ड को मेट्रोपोलिस पं। 2: स्मृति से दृश्य ("महानगर 2: स्मृति से दृश्य")।यह दो भागों में संगीत का एक वास्तविक अंश था।

कथा के अनुसार मुख्य पात्र कृत्रिम निद्रावस्था में है। वह 1928 में दुनिया की यात्रा करता है और यह पता लगाने की कोशिश करता है कि उसे वहां क्या लाया। समूह ने एक विश्व दौरा किया, जिसकी सेट सूची में पूरी तरह से अपने स्वयं के नाटक का मंचन शामिल था। रुडेस टीम में पूरी तरह फिट हैं। नए गीतों को उनके कई, बहुत ही दिलचस्प कीबोर्ड सुधार, अन्य बातों के अलावा, अकादमिक संगीत से प्रेरित हुए।

शून्य

बैंड ने नई सहस्राब्दी में पांच एल्बम जारी किए। टीम ने अपनी गतिविधियों को नहीं रोका और प्रत्येक विश्व दौरे के बाद स्टूडियो में वापस चला गया, जो इसकी उल्लेखनीय उत्पादकता की व्याख्या करता है। इसके अलावा, संगीतकारों ने उन पूर्ववर्ती बैंडों को श्रद्धांजलि जारी करने की आदत बना ली है जिन्होंने उनके काम को सबसे अधिक प्रभावित किया। इस तरह आयरन मेडेन, रश और मेटालिका एल्बमों का प्रदर्शन किया गया और उन्हें लाइव रिकॉर्ड किया गया।

2002 में, सिक्स डिग्रीज़ ऑफ़ इनर टर्बुलेंस जारी किया गया था। यह एल्बम बैंड की संपूर्ण डिस्कोग्राफी में पहला और एकमात्र डबल एल्बम था। हालाँकि, इसमें केवल 6 गाने थे। यह रिकॉर्ड बैंड के करियर में सबसे अधिक मोनोलिथिक में से एक बन गया है।

पहले से ही निम्नलिखित 2003 में अगला एल्बम ट्रेन ऑफ़ थॉट जारी किया गया था। यह बैंड की डिस्कोग्राफी में एक विशेष स्थान रखता है। अधिकांश आलोचक और सामान्य श्रोता इसे पंचक का सबसे काला एल्बम मानते हैं। वास्तव में, दोनों व्यवस्थाएं और एल्बम कवर बाकी रिलीज से अलग हैं। मेंट्रेन ऑफ थॉट के समर्थन में दौरे के दौरान, ड्रीम थियेटर के इतिहास में सबसे महत्वाकांक्षी संगीत कार्यक्रमों में से एक रिकॉर्ड किया गया था। यह प्रसिद्ध टोक्यो बुडोकन में हुआ, एक ऐसा क्षेत्र जहां रॉक संगीत के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध बैंड ने प्रदर्शन किया। तब से, पंचक की डिस्कोग्राफी में कई और लाइव डीवीडी प्रदर्शित हुई हैं।

आगे एल्बम - ऑक्टेवेरियम, सिस्टेमैटिक कैओस और ब्लैक क्लाउड्स एंड सिल्वर लाइनिंग्स - ने बैंड की आवाज़ के "आधुनिकीकरण" की ओर रुझान जारी रखा। इस सब के साथ, समूह का प्रत्येक संगीतकार 70 के दशक की प्रगतिशील चट्टान के मौलिक प्रभाव के बारे में नहीं भूला। 2000 के दशक में, ड्रीम थियेटर दुनिया में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले और लोकप्रिय मेटल बैंड में से एक बन गया। सिस्टमैटिक कैओस एल्बम में कार्यशाला में आमंत्रित कई प्रतिष्ठित सहयोगियों के हिस्से हैं। कोरी टेलर, स्टीवन विल्सन, मिकेल एकरफेल्ड, आदि ने "थियेटरगोर्स" के साथ खेला या गाया है

2010

8 सितंबर, 2010, समूह के संस्थापकों में से एक - माइक पोर्टनॉय - ने अपने सामाजिक नेटवर्क में प्रशंसकों को बताया कि वह "ड्रीम थियेटर" छोड़ रहे हैं। इस ड्रमर के साथ एल्बम और विश्व भ्रमण ने बैंड के अस्तित्व के 25 वर्षों की अवधि को कवर किया। अब तक, संगीतकार के जाने के कारणों का कोई स्पष्ट स्पष्टीकरण नहीं है। सामान्य तौर पर, बैंड के सदस्यों ने उन्हें "रचनात्मक विचारों के विचलन" के रूप में वर्णित किया। तब से, पोर्टनॉय रॉक एंड मेटल सीन में अन्य बड़े नामों के साथ कई साइड प्रोजेक्ट्स में खेल रहा है। लेकिन ढोलकिया ने कभी अपना खुद का लंबे समय तक चलने वाला बैंड नहीं बनाया। रचना के घूमने के बाद, माइक मैगिनी ने बैरल के पीछे एक जगह ले ली औरड्रीम थियेटर समूह में झांझ। पोर्टनॉय के साथ आखिरी एल्बम अपने इतिहास में एक मूल अध्याय बना रहा, लेकिन सदस्यों ने विभाजन की गंभीरता के बावजूद, एक ही बैनर के तहत अपने करियर को जारी रखा।

मैगिनी ने पहले ही तीन एल्बम जारी किए हैं: 2011 में - ए ड्रामेटिक टर्न ऑफ़ इवेंट्स, 2013 में - नामांकित ड्रीम थियेटर, और हाल ही में, 2016 की शुरुआत में - द एस्टोनिशिंग। यह डिस्क एक अनूठा प्रयोग था। मेट्रोपोलिस की तरह, एल्बम एक लंबी वैचारिक कहानी है। जॉन पेट्रुकी (गीतकार) ने एक संपूर्ण काल्पनिक ब्रह्मांड बनाया। द एस्टोनिशिंग में कई पात्र, 2 अभिनय और 34 गाने हैं।