2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
इगोर मोइसेव लोक नृत्य कलाकारों की टुकड़ी एक राज्य अकादमिक है। इसकी स्थापना 1937 में हुई थी और इसे दुनिया का पहला कोरियोग्राफिक समूह माना जाता है, जिसकी व्यावसायिक गतिविधि दुनिया के विभिन्न लोगों के नृत्य लोककथाओं की व्याख्या और लोकप्रिय बनाना है।
मोइसेव का गठन
एक 14 वर्षीय किशोर के रूप में, इगोर और उनके पिता बोल्शोई थिएटर में एक बैलेरीना, वेरा मासोलोवा के बैले स्टूडियो में आए। तीन महीने बाद, वह और इगोर मोइसेव बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफिक कॉलेज में आए, उन्होंने अपने निदेशक से कहा कि लड़के को उनके साथ पढ़ना चाहिए। और वहां प्रवेश परीक्षा के बाद उनका नामांकन हुआ।
18 साल की उम्र में एक तकनीकी स्कूल से स्नातक होने के बाद, इगोर ने बोल्शोई थिएटर में नृत्य करना शुरू किया, और 24 साल की उम्र में वह पहले से ही इसके कोरियोग्राफर थे, जिन्होंने कई संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। हालांकि, नए नेतृत्व के आगमन के साथ, उन्हें अपनी युवावस्था और उनके साथ प्रतिस्पर्धा के डर के कारण पद से हटाए बिना नए नृत्य करने से मना किया गया था।
1936 में, कला समिति के प्रमुख की सिफारिश पर और मोलोटोव मोइसेव के समर्थन से,जिन्होंने देश में लोकनृत्य के विकास के लिए अपने विचार प्रस्तावित किए हैं, उन्हें एक नए पद पर नियुक्त किया गया है। वह लोक कला के रंगमंच के कोरियोग्राफिक भाग का प्रमुख बन जाता है, जिसे अभी बनाया गया था।
लोक नृत्य के अखिल-संघ महोत्सव को आयोजित करने के लिए, मोइसेव ने सोवियत संघ के सभी गणराज्यों के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को इकट्ठा किया, उन्हें मास्को लाया। उत्सव की शानदार सफलता के बाद, उनके पास यह विचार आया: एक राज्य स्तरीय लोक नृत्य समूह बनाने के लिए।
मोइसेव एन्सेम्बल के निर्माण के इतिहास से
एक नृत्य समूह में काम करने के लिए, अकादमिक मंच और बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर और एकल कलाकार के पद छोड़ दिए गए थे। उत्सव के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिभागियों को मोइसेव एनसेंबल में आमंत्रित किया गया था। मुख्य कार्य के रूप में, नेता ने सोवियत संघ के लोगों के लोकगीत नृत्यों के लोकप्रियकरण को देखा, जिन्हें रचनात्मक रूप से संसाधित किया गया था।
लोककथाओं का अध्ययन करने के लिए, कलाकारों ने देश भर में अभियान, नृत्य और गीतों की रिकॉर्डिंग की। लोक नृत्य कला के सटीक नमूनों को फिर से बनाने के लिए इतिहासकारों, संगीतज्ञों, लोकगीतों, संगीतकारों के साथ परामर्श किया गया।
थिएटर की स्थापना 10 फरवरी 1937 को हुई थी। इसी दिन इसमें पहला रिहर्सल हुआ था। पहला संगीत कार्यक्रम उसी वर्ष 29 अगस्त को मॉस्को हर्मिटेज थिएटर के मंच पर हुआ। प्रारंभ में, समूह में लोक वाद्ययंत्र बजाने वाला एक छोटा ऑर्केस्ट्रा और 30 नर्तक शामिल थे।
इस पहनावे ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और सरकारी भोजों में प्रदर्शन करना शुरू किया। उनमें से एक के दौरान, 1940 मेंवर्ष, आई.वी. स्टालिन ने पूछा कि टीम कैसा कर रही है। इगोर मोइसेव ने उनसे उपयुक्त पूर्वाभ्यास आधार की कमी के बारे में शिकायत की, क्योंकि कभी-कभी उन्हें लैंडिंग पर संगीत कार्यक्रम की तैयारी करनी पड़ती थी।
इस बातचीत के अगले ही दिन टीम को राजधानी की किसी भी इमारत को चुनने के लिए कहा गया. मोइसेव ने उस घर को चुना जहां मेयरहोल्ड थिएटर हुआ करता था, जो जीर्ण-शीर्ण अवस्था में था। तीन महीने बाद, इसकी मरम्मत की गई और रिहर्सल शुरू हुई।
युद्ध के वर्षों के दौरान
युद्ध की शुरुआत के साथ, मोइसेव ने सेनानियों के लिए मोर्चे पर प्रदर्शन करने की पेशकश की, लेकिन उन्हें मना कर दिया गया। पहनावा को सेवरडलोव्स्क क्षेत्र में ले जाया गया, जहां उन्होंने उन कारखानों में प्रदर्शन किया जो निकासी में थे। उसी समय, कई नर्तकियों को मोर्चे पर भेजा गया था, लेकिन प्रदर्शन जारी रहा। कभी-कभी एक दिन में तीन संगीत कार्यक्रम होते थे।
कुछ समय के लिए मोइसेव ने खुद प्रदर्शन किया, लेकिन तब नृत्य और मंचन दोनों के लिए उनकी ताकत पर्याप्त नहीं थी। उन्होंने सोवियत संघ में पहला पेशेवर लोक नृत्य स्कूल बनाने का फैसला किया। कलाकारों की टुकड़ी ने पूरे देश का दौरा किया, इसके कई नंबर स्थायी प्रदर्शनों की सूची में शामिल थे। उनमें से, कोई "रूसी सूट", "ग्रेट नेवल सूट" को अलग कर सकता है।
टीम ने बहुत पैसा कमाया - 1.5 मिलियन रूबल, जिसे उन्होंने GANT USSR टैंक के निर्माण के लिए भेजा। 1943 में मोइसेव पहनावा की राजधानी में वापसी के बाद, एक लोक नृत्य विद्यालय खोला गया, जिसके स्नातकों ने स्वयं और अन्य समूहों में काम किया।
युद्ध के बाद
युद्ध के बाद के वर्षों में मोइसेव एन्सेम्बल की लोकप्रियता का चरम देखा गया था। वह दौरे पर 60 से अधिक देशों का दौरा करने वाले पहले व्यक्ति होने के नाते, यूएसएसआर की पहचान बन गए। ये थे, उदाहरण के लिए, फिनलैंड, चीन, ग्रेट ब्रिटेन, फ्रांस, मिस्र, सीरिया, लेबनान, अमेरिका, भारत, दक्षिण अमेरिका के देश।
"द रोड टू डांस" नामक कार्यक्रम के लिए कलाकारों की टुकड़ी को अकादमिक का खिताब मिला, और 1987 में इसे ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स से सम्मानित किया गया। 1989 में इज़राइल के दौरे के बाद, इस देश और यूएसएसआर के बीच राजनयिक संबंध स्थापित किए गए।
आधुनिकता
इगोर मोइसेव ने अपने पद पर 70 से अधिक वर्षों तक काम किया, 2007 में उनकी मृत्यु तक, 102 वर्ष की आयु से दो महीने पहले। अस्पताल के बिस्तर पर भी, उन्होंने रिहर्सल के वीडियो देखे और नर्तकियों को सिफारिशें दीं। नेता की मृत्यु के बाद, नृत्य समूह को उनका नाम मिला।
मोइसेव एन्सेम्बल ने रूस और विदेशों में दौरे पर प्रदर्शन करते हुए काम करना जारी रखा। 2011 में उन्हें इतालवी कोरियोग्राफिक पुरस्कार और यूनेस्को पदक से सम्मानित किया गया था। 2011 से, टीम लीडर ऐलेना शचरबकोवा है। 2012 में, सातवीं पीढ़ी ने इसमें काम किया, ऑर्केस्ट्रा में 90 बैले नर्तक और 32 संगीतकार, कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में 300 से अधिक मूल संख्याएँ शामिल थीं। 2015 में, उन्होंने रूसी संघ के लोगों की विशेष रूप से मूल्यवान सांस्कृतिक विरासत स्थल का दर्जा अर्जित किया।
सिफारिश की:
"कारमेन" मरिंस्की थिएटर में: इतिहास और आधुनिकता
रूस में बहुत कम लोग हैं जिन्होंने माया प्लिस्त्स्काया द्वारा किए गए "कारमेन" के बारे में कभी नहीं देखा या कम से कम कभी नहीं सुना है। 1967 में इस ओपेरा के प्रीमियर ने दर्शकों और आलोचकों को चौंका दिया। संस्कृति मंत्री ई। फर्टसेवा नाराज थे: मुख्य चरित्र की कामुकता और प्रदर्शन का सबटेक्स्ट स्पष्ट था। लेकिन शो को रोक दिया गया। 2010 में मरिंस्की थिएटर में "कारमेन" को एक नया जन्म मिला। यह सोवियत प्राइमा बैलेरीना की भागीदारी के साथ प्रदर्शन की एक प्रति नहीं है, बल्कि एक आधुनिक दृष्टि है।
विनीशियन कार्निवल: इतिहास और आधुनिकता
वेनिस कार्निवल इटली में एक शानदार, भव्य, नायाब आयोजन है, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध है! यह बहाना गेंद दुनिया के सभी कार्निवलों में सबसे पुरानी है! हर साल यह वेनिस में आयोजित किया जाता है, और सभी देशों के लोग, दुनिया के कोने-कोने से यहाँ आते हैं
ग्रोडनो ड्रामा थियेटर: इतिहास और आधुनिकता
यदि आप सांस्कृतिक मनोरंजन के प्रशंसक हैं, तो आपको ग्रोड्नो ड्रामा थिएटर जरूर जाना चाहिए। सांसारिक चिंताओं से दूर रहें और अपने आप को एक सुंदर काल्पनिक कहानी में विसर्जित करें! प्रदर्शनों में आएं और भावनाओं के पूरे सरगम को महसूस करें। हम गारंटी देते हैं कि आप इसे यहाँ पसंद करेंगे
बर्लिन स्टेट ओपेरा - इतिहास और आधुनिकता
बर्लिन स्टेट ओपेरा को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ थिएटरों में से एक माना जाता है। सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों ने इसके मंच पर प्रदर्शन किया, महान ओपेरा के प्रीमियर यहां हुए। थिएटर ने बहुत सारी कठिनाइयों का सामना किया है, लेकिन हमेशा अपने सर्वश्रेष्ठ रूप में लौट आया।
आधुनिकतावाद है कला में आधुनिकता। आधुनिकता के प्रतिनिधि
आधुनिकतावाद कला में एक दिशा है, जो कलात्मक रचनात्मकता के पिछले ऐतिहासिक अनुभव से उसके पूर्ण इनकार तक एक प्रस्थान की विशेषता है। आधुनिकतावाद 19वीं सदी के अंत में सामने आया और 20वीं सदी की शुरुआत में इसका उदय हुआ। आधुनिकता के विकास के साथ साहित्य, ललित कला और वास्तुकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए।