विनीज़ क्लासिक्स: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। वियना शास्त्रीय स्कूल

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

विनीज़ क्लासिक्स ने संगीत शैली के सबसे महान सुधारकों के रूप में संगीत के विश्व इतिहास में प्रवेश किया। उनका काम न केवल अपने आप में अद्वितीय है, बल्कि मूल्यवान भी है क्योंकि इसने संगीत थिएटर, शैलियों, शैलियों और प्रवृत्तियों के आगे के विकास को निर्धारित किया है। उनकी रचनाओं ने उस समय की नींव रखी जिसे अब शास्त्रीय संगीत माना जाता है।

युग की सामान्य विशेषताएं

ये लेखक दो प्रमुख सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युगों: क्लासिकवाद और रूमानियत के मोड़ पर उन्होंने जो किया उससे एकजुट हैं। विनीज़ क्लासिक्स संक्रमण के समय में रहते थे, जब न केवल संगीत में, बल्कि कल्पना, चित्रकला और वास्तुकला में भी नए रूपों की सक्रिय खोज थी। यह सब काफी हद तक उनकी गतिविधियों की दिशा और लेखन की समस्याओं को निर्धारित करता था। 18वीं - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में गंभीर राजनीतिक उथल-पुथल, युद्धों ने चिह्नित किया जिन्होंने सचमुच यूरोप के नक्शे को उल्टा कर दिया और आधुनिक बुद्धिजीवियों और समाज के शिक्षित हलकों के दिमाग पर एक मजबूत प्रभाव डाला। विनीज़ क्लासिक्स कोई अपवाद नहीं थे। उदाहरण के लिए, प्रसिद्धतथ्य यह है कि नेपोलियन युद्धों ने बीथोवेन के काम को बहुत प्रभावित किया, जिन्होंने अपनी प्रसिद्ध 9वीं सिम्फनी ("कोरल") में, सार्वभौमिक एकता और शांति का विचार रखा। जिस समय हम विचार कर रहे हैं उस समय यूरोपीय महाद्वीप को हिला देने वाली उन सभी आपदाओं के लिए यह एक तरह की प्रतिक्रिया थी।

सांस्कृतिक जीवन

विनीज़ क्लासिक्स उस दौर में रहते थे जब बैरोक पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया था, और एक नई दिशा ने एक प्रमुख भूमिका निभानी शुरू कर दी थी। इसने रूपों के सामंजस्य, रचना की एकता के लिए प्रयास किया और इसलिए पिछले युग के शानदार रूपों को त्याग दिया। शास्त्रीयतावाद ने कई यूरोपीय राज्यों की सांस्कृतिक छवि को निर्धारित करना शुरू किया। लेकिन साथ ही, इस प्रवृत्ति के कठोर रूपों को दूर करने और नाटक के तत्वों और यहां तक कि त्रासदी के साथ मजबूत कार्यों को बनाने की प्रवृत्ति थी। ये रूमानियत के उदय के पहले संकेत थे, जिसने पूरी 19वीं सदी के सांस्कृतिक विकास को निर्धारित किया।

ओपेरा सुधार

विनीज़ क्लासिक्स ने समीक्षाधीन अवधि के सभी संगीत शैलियों के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। उनमें से प्रत्येक, तो बोलने के लिए, एक शैली या संगीत रूप में विशिष्ट, लेकिन उनकी सभी उपलब्धियां विश्व संगीत के स्वर्ण कोष में शामिल थीं। ग्लक (संगीतकार) अपने समय के सबसे बड़े और सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक थे। थिएटर के विकास में उनकी भूमिका को पछाड़ना मुश्किल है: आखिरकार, यह वह था जिसने ओपेरा की शैली को समाप्त रूप दिया जिसमें हम इसे अभी जानते हैं। क्रिस्टोफर ग्लक की योग्यता यह है कि वे मुखर क्षमताओं का प्रदर्शन करने के लिए ओपेरा की समझ से दूर जाने वाले पहले व्यक्ति थे, लेकिन वश में थेनाट्यशास्त्र की संगीतमय शुरुआत।

अर्थ

ग्लक एक संगीतकार हैं जिन्होंने ओपेरा को वास्तविक प्रदर्शन बनाया। उनके कार्यों में, साथ ही साथ उनके अनुयायियों के कार्यों में, स्वर काफी हद तक शब्द पर निर्भर होने लगे। कथानक और रचना, और सबसे महत्वपूर्ण बात - नाटक, संगीत रेखा के विकास को निर्धारित करने लगा। इस प्रकार, ओपेरा एक विशेष रूप से मनोरंजक शैली नहीं रह गई, लेकिन जटिल नाटकीयता, मनोवैज्ञानिक रूप से दिलचस्प पात्रों और एक मनोरम रचना के साथ एक गंभीर प्रकार की संगीत रचना में बदल गई।

संगीतकार की कृतियाँ

विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय ने विश्व के संगीत थिएटर का आधार बनाया। इसका बहुत श्रेय Gluck को जाता है। उनका ओपेरा ऑर्फियस और यूरीडाइस इस शैली में एक सफलता थी। इसमें, लेखक ने प्रदर्शन के गुण पर नहीं, बल्कि पात्रों के नाटक पर ध्यान केंद्रित किया, जिसकी बदौलत काम को ऐसी ध्वनि मिली और अभी भी प्रदर्शन किया जा रहा है। एक अन्य ओपेरा - "अलसेस्टे" - भी विश्व संगीत में एक नया शब्द था। ऑस्ट्रियाई संगीतकार ने फिर से कहानी के विकास पर जोर दिया, जिसकी बदौलत काम को एक शक्तिशाली मनोवैज्ञानिक रंग मिला। काम अभी भी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चरणों में किया जा रहा है, जो इंगित करता है कि ग्लक द्वारा किए गए ओपेरा शैली में सुधार समग्र रूप से संगीत थिएटर के विकास के लिए मौलिक महत्व का था और इस दिशा में ओपेरा के आगे के विकास को निर्धारित किया।.

विकास का अगला चरण

ऑस्ट्रियाई संगीतकार हेडन भी उन लेखकों की प्रसिद्ध आकाशगंगा से संबंधित हैं जिन्होंने महत्वपूर्ण योगदान दिया हैसंगीत शैलियों का सुधार। उन्हें सिम्फनी और चौकड़ी के निर्माता के रूप में जाना जाता है। उनके लिए धन्यवाद, उस्ताद ने न केवल मध्य यूरोपीय देशों में, बल्कि विदेशों में भी व्यापक लोकप्रियता हासिल की। सबसे व्यापक रूप से ज्ञात उनकी रचनाएँ हैं, जिन्होंने "बारह लंदन सिम्फनीज़" नाम से विश्व प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया। वे आशावाद और प्रफुल्लता की भावना से प्रतिष्ठित हैं, जो, हालांकि, इस संगीतकार के लगभग सभी कार्यों की विशेषता है।

रचनात्मकता की विशेषताएं

जोसेफ हेडन की कृतियों की एक विशिष्ट विशेषता उनका लोककथाओं से जुड़ाव था। संगीतकार के कार्यों में, अक्सर गीत और नृत्य रूपांकनों को सुना जा सकता है, जिसने उनके काम को इतना पहचानने योग्य बना दिया। इसने लेखक के रवैये को दर्शाया, जिसने मोजार्ट की कई तरह से नकल की, उसे दुनिया का सबसे अच्छा संगीतकार माना। उन्होंने उनसे हर्षित प्रकाश की धुनें उधार लीं, जिसने उनके काम को असामान्य रूप से अभिव्यंजक और ध्वनि में उज्ज्वल बना दिया।

लेखक की अन्य रचनाएँ

हेडन के ओपेरा उनके चौकड़ी और सिम्फनी के रूप में व्यापक रूप से लोकप्रिय नहीं हैं। फिर भी, यह संगीत शैली ऑस्ट्रियाई संगीतकार के काम में एक प्रमुख स्थान रखती है, इसलिए इस तरह के उनके कई कार्यों का उल्लेख किया जाना चाहिए, खासकर जब से वे उनकी रचनात्मक जीवनी में एक महत्वपूर्ण चरण हैं। उनके एक ओपेरा को द एपोथेकरी कहा जाता है और इसे एक नए थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। हेडन ने नए थिएटर भवनों के लिए इस तरह के कई और काम भी किए। उन्होंने मुख्य रूप से इतालवी बुफ़ा ओपेरा की शैली में लिखा और कभी-कभी संयुक्तहास्य और नाटकीय तत्व।

सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

हेडन की चौकड़ी को ठीक ही विश्व शास्त्रीय संगीत का मोती कहा जाता है। वे संगीतकार के मुख्य सिद्धांतों को जोड़ते हैं: रूप का लालित्य, प्रदर्शन का गुण, आशावादी ध्वनि, विषयगत विविधता और प्रदर्शन का एक मूल तरीका। प्रसिद्ध चक्रों में से एक को "रूसी" कहा जाता है, क्योंकि यह त्सरेविच पावेल पेट्रोविच, भविष्य के रूसी सम्राट पॉल आई को समर्पित है। चौकड़ी का एक और समूह प्रशिया राजा के लिए है। इन रचनाओं को एक नए तरीके से लिखा गया था, क्योंकि वे ध्वनि में उनके असाधारण लचीलेपन, विषम संगीतमय रंगों की समृद्धि से प्रतिष्ठित थे। यह इस प्रकार की संगीत शैली के साथ था कि संगीतकार के नाम को दुनिया भर में महत्व मिला। यहां यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लेखक ने अक्सर अपनी रचनाओं में तथाकथित "आश्चर्य" का सहारा लिया, जिससे उन जगहों पर अप्रत्याशित संगीत मार्ग बन गए जहां दर्शकों को इसकी उम्मीद कम थी। ऐसी ही असामान्य रचनाओं में हेडन चिल्ड्रन सिम्फनी है।

मोजार्ट के काम की सामान्य विशेषताएं

यह संगीत के सबसे प्रसिद्ध लेखकों में से एक है, जो अभी भी शास्त्रीय प्रशंसकों के बीच बेहद लोकप्रिय है और पूरी दुनिया में प्यार करता है। उनके लेखन की सफलता इस तथ्य के कारण है कि वे तार्किक सद्भाव और पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। इस संबंध में, कई शोधकर्ता अपने काम का श्रेय क्लासिकवाद के युग को देते हैं। हालांकि, दूसरों का मानना है कि विनीज़ संगीतकार रूमानियत का अग्रदूत बन गया: आखिरकार, उनके कार्यों में पहले से ही मजबूत, असाधारण छवियों को चित्रित करने की स्पष्ट प्रवृत्ति थी, साथ ही साथपात्रों का गहरा मनोवैज्ञानिक अध्ययन (हम इस मामले में ओपेरा के बारे में बात कर रहे हैं)। जैसा भी हो, उस्ताद के कार्यों को उनकी गहराई और साथ ही, उनकी असाधारण सहजता, नाटक और आशावाद द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वे सभी के लिए आसान और सुलभ हैं, लेकिन साथ ही उनकी सामग्री और ध्वनि में बहुत गंभीर और दार्शनिक हैं। यह उनकी सफलता की परिघटना है।

संगीतकार के ओपेरा

विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय ने ओपेरा शैली के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। इसमें एक बड़ी योग्यता मोजार्ट की है। उनके संगीत का मंचन अभी भी बहुत लोकप्रिय है और न केवल सच्चे संगीत प्रेमियों द्वारा, बल्कि जनता द्वारा भी पसंद किया जाता है। शायद यही एकमात्र संगीतकार हैं जिनका संगीत किसी न किसी तरह से सभी को पता है, भले ही उनके पास उनके काम का सबसे दूर का विचार हो।

सबसे प्रसिद्ध ओपेरा शायद फिगारो की शादी है। यह शायद लेखक का सबसे हंसमुख और एक ही समय में असामान्य रूप से मज़ेदार काम है। लगभग हर पार्टी में हास्य लगता है, जिसने उन्हें इतनी लोकप्रियता प्रदान की। अगले ही दिन नायक की प्रसिद्ध अरिया एक वास्तविक हिट बन गई। मोजार्ट का संगीत - उज्ज्वल, चंचल, चंचल, लेकिन साथ ही अपनी सादगी में असामान्य रूप से बुद्धिमान - तुरंत सार्वभौमिक प्रेम और मान्यता प्राप्त कर ली।

लेखक का एक और प्रसिद्ध ओपेरा डॉन जियोवानी है। लोकप्रियता के संदर्भ में, यह शायद उपरोक्त से कम नहीं है: इस प्रदर्शन की प्रस्तुतियों को हमारे समय में देखा जा सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि बल्कि जटिलसंगीतकार ने इस व्यक्ति की कहानी को बहुत ही सरल और साथ ही गंभीर रूप में प्रस्तुत किया, जिससे एक बार फिर से जीवन की गहरी समझ का प्रदर्शन हुआ। इस काम में, संगीत प्रतिभा नाटकीय और आशावादी दोनों घटकों को दिखाने में कामयाब रही, जो उनके सभी कार्यों में अटूट रूप से जुड़े हुए हैं।

हमारे समय में ओपेरा "मैजिक फ्लूट" भी कम प्रसिद्ध नहीं है। मोजार्ट का संगीत अपनी अभिव्यक्ति में अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। इस रचना में, यह हल्का, हवादार, हंसमुख और एक ही समय में असामान्य रूप से गंभीर है, जिससे कोई केवल आश्चर्यचकित हो सकता है कि लेखक ने इतनी सरल, सामंजस्यपूर्ण ध्वनियों में एक संपूर्ण दार्शनिक प्रणाली को कैसे व्यक्त किया। संगीतकार द्वारा अन्य ओपेरा भी ज्ञात हैं, उदाहरण के लिए, वर्तमान समय में आप समय-समय पर "द मर्सी ऑफ टाइटस" सुन सकते हैं, थिएटर और संगीत कार्यक्रम दोनों में। इस प्रकार, शानदार संगीतकार के काम में ओपेरा शैली ने मुख्य स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया।

चयनित कार्य

संगीतकार ने विभिन्न दिशाओं में काम किया और बड़ी संख्या में संगीतमय कृतियों का निर्माण किया। मोजार्ट, जिसका "नाइट सेरेनेड", उदाहरण के लिए, लंबे समय से संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन से परे था और व्यापक लोकप्रियता हासिल की, एक बहुत ही सरल और सुलभ भाषा में लिखा। शायद इसीलिए उन्हें अक्सर सद्भाव का जीनियस कहा जाता है। दुखद कार्यों में भी आशा का एक मकसद था। "Requiem" में उन्होंने एक बेहतर भविष्य के जीवन के बारे में अपने विचार व्यक्त किए, ताकि संगीत के दुखद स्वर के बावजूद, काम एक प्रबुद्ध शांति की भावना छोड़ दे।

मोजार्ट का कंसर्ट भी अलग हैसामंजस्यपूर्ण सद्भाव और तार्किक पूर्णता। सभी भाग एक ही विषय के अधीन हैं और एक सामान्य रूपांकन द्वारा एकजुट हैं जो पूरे काम के लिए स्वर सेट करता है। इसलिए, उनका संगीत एक सांस में सुना जाता है। इस प्रकार की शैली में, संगीतकार के काम के मुख्य सिद्धांत सन्निहित थे: ध्वनियों और भागों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन, एक प्रकाश और एक ही समय में ऑर्केस्ट्रा की कलाप्रवीण ध्वनि। मोजार्ट के रूप में उनके संगीत के काम को कोई और नहीं बना सकता था। संगीतकार का "नाइट सेरेनेड" विभिन्न-ध्वनि वाले भागों के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए एक प्रकार का मानक है। हर्षित और ऊँचे स्वरों को बहुत ही लयबद्ध ढंग से बमुश्किल श्रव्य गुणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

अलग से, यह लेखक की जनता के बारे में कहा जाना चाहिए। वे उसके काम में एक प्रमुख स्थान रखते हैं और अन्य कार्यों की तरह, उज्ज्वल आशा और प्रबुद्ध आनंद की भावना से ओतप्रोत हैं। प्रसिद्ध "तुर्की रोंडो" भी उल्लेखनीय है, जो संगीत कार्यक्रमों से परे चला गया है, ताकि इसे अक्सर टेलीविजन विज्ञापनों में भी सुना जा सके। लेकिन मोजार्ट कंसर्टो में, शायद, सामंजस्य की सबसे बड़ी भावना है, जिसमें तार्किक पूर्णता का सिद्धांत अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गया है।

बीथोवेन के काम के बारे में संक्षेप में

यह संगीतकार पूरी तरह से रूमानियत के दबदबे के दौर से ताल्लुक रखता है। यदि जोहान एमेडियस मोजार्ट क्लासिकवाद और एक नई दिशा की दहलीज पर खड़ा है, तो लुडविग वैन बीथोवेन ने अपने कार्यों में मजबूत जुनून, शक्तिशाली भावनाओं और उत्कृष्ट व्यक्तित्वों को चित्रित करने के लिए पूरी तरह से स्विच किया। वह शायद रूमानियत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि बन गए। गौरतलब है तथ्यकि, नाटकीय, दुखद विषयों की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने केवल एक ओपेरा लिखा। उनके लिए मुख्य शैली सिम्फनी और सोनाटा बनी रही। उन्हें इन कार्यों में सुधार करने का श्रेय दिया जाता है, जैसे ग्लक ने अपने समय में ओपेरा प्रदर्शन में सुधार किया था।

संगीतकार के काम की एक महत्वपूर्ण विशेषता यह थी कि उनके कार्यों का मुख्य विषय एक व्यक्ति की शक्तिशाली, टाइटैनिक इच्छा की छवि थी, जो इच्छाशक्ति के एक बड़े प्रयास से कठिनाइयों और सभी बाधाओं पर विजय प्राप्त करता है। साथ ही, एल.वी. बीथोवेन ने अपनी रचनाओं में संघर्ष और टकराव के विषय के साथ-साथ सार्वभौमिक एकता के मकसद के लिए बहुत जगह समर्पित की।

जीवनी के कुछ तथ्य

वह संगीतकारों के परिवार से आते हैं। उनके पिता चाहते थे कि लड़का एक प्रसिद्ध संगीतकार बने, इसलिए उन्होंने उनके साथ काम किया, बल्कि कठोर तरीकों का सहारा लिया। शायद इसीलिए बच्चा स्वभाव से उदास और कठोर हुआ, जिसका असर बाद में उसके काम पर पड़ा। बीथोवेन ने वियना में काम किया और रहते थे, जहां उन्होंने हेडन के साथ अध्ययन किया, लेकिन इन अध्ययनों ने छात्र और शिक्षक दोनों को बहुत जल्दी निराश किया। बाद वाले ने इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित किया कि युवा लेखक पर उदास इरादों का बोलबाला था, जिसे उस समय स्वीकार नहीं किया गया था।

बीथोवेन की जीवनी भी मुक्ति संग्राम के लिए उनके उत्साह की अवधि के बारे में संक्षेप में बताती है। पहले तो उन्होंने नेपोलियन के युद्धों को उत्साह के साथ स्वीकार किया, लेकिन बाद में, जब बोनापार्ट ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो उन्होंने उनके सम्मान में एक सिम्फनी लिखने का विचार त्याग दिया। 1796 में, लुडविग ने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। हालांकि, इसने उनकी रचनात्मक गतिविधि को बाधित नहीं किया। पहले से ही पूरी तरह से बहरा, वहअपनी प्रसिद्ध 9वीं सिम्फनी लिखी, जो विश्व संगीत प्रदर्शनों की सूची में एक वास्तविक कृति बन गई। बीथोवेन की जीवनी (इसके बारे में संक्षेप में बात करना असंभव है) में उस्ताद की अपने समय के प्रमुख लोगों के साथ दोस्ती के बारे में भी जानकारी है। अपने आरक्षित और कठोर चरित्र के बावजूद, संगीतकार वेबर, गोएथे और शास्त्रीय युग की अन्य हस्तियों के मित्र थे।

सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ

यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि एल वी बीथोवेन के काम की एक विशिष्ट विशेषता मजबूत, भावनात्मक पात्रों, जुनून के संघर्ष, कठिनाइयों पर काबू पाने की इच्छा थी। इस शैली के कार्यों में, Appassionata विशेष रूप से प्रतिष्ठित है, जो भावनाओं और भावनाओं की तीव्रता के संदर्भ में शायद सबसे मजबूत में से एक है। जब संगीतकार से इसकी रचना के विचार के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने शेक्सपियर के नाटक "द टेम्पेस्ट" का उल्लेख किया, जो उनके अनुसार, प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करता था। लेखक ने नाटककार के काम में टाइटैनिक आवेगों के रूपांकनों और इस विषय की अपनी संगीत व्याख्या के बीच एक समानांतर रेखा खींची।

लेखक की सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक "मूनलाइट सोनाटा" है, जो इसके विपरीत, सद्भाव और शांति की भावना से ओतप्रोत है, जैसे कि उनकी सिम्फनी के नाटकीय माधुर्य के विरोध में। यह संकेत है कि इस काम का नाम संगीतकार के समकालीनों द्वारा दिया गया था, शायद इसलिए कि संगीत एक शांत रात में समुद्र के अतिप्रवाह जैसा दिखता था। यह वह संघ था जो इस सोनाटा को सुनते समय अधिकांश श्रोताओं में उत्पन्न हुआ था। कम नहीं, और शायद इससे भी अधिक लोकप्रिय प्रसिद्ध निबंध "टू एलिस" है,जो संगीतकार रूसी सम्राट अलेक्जेंडर I, एलिसैवेटा अलेक्सेवना (लुईस) की पत्नी को समर्पित है। यह रचना बीच में हल्के उद्देश्यों और गंभीर नाटकीय अंशों के अद्भुत संयोजन के साथ टकराती है। उस्ताद के काम में एक विशेष स्थान पर उनके एकमात्र ओपेरा "फिदेलियो" (इतालवी से "वफादार" के रूप में अनुवादित) का कब्जा है। यह काम, कई अन्य लोगों की तरह, स्वतंत्रता के प्रेम और स्वतंत्रता के आह्वान के मार्ग से ओत-प्रोत है। "फिदेलियो" अभी भी दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउस के चरणों को नहीं छोड़ता है, हालांकि ओपेरा को मान्यता मिली, जैसा कि लगभग हमेशा होता है, तुरंत नहीं।

नौवीं सिम्फनी

यह रचना संगीतकार की अन्य कृतियों में शायद सबसे प्रसिद्ध है। यह उनकी मृत्यु से तीन साल पहले, 1824 में लिखा गया था। नौवीं सिम्फनी संगीतकार के लंबे और कई वर्षों के एक आदर्श सिम्फोनिक काम की खोज को पूरा करती है। यह पिछले सभी से अलग है, सबसे पहले, इसने एक कोरल भाग (एफ। शिलर द्वारा प्रसिद्ध "ओड टू जॉय" के लिए) पेश किया, और दूसरी बात, इसमें संगीतकार ने सिम्फोनिक शैली की संरचना में सुधार किया। काम के प्रत्येक भाग के माध्यम से मुख्य विषय को धीरे-धीरे प्रकट किया जाता है। सिम्फनी की शुरुआत बल्कि उदास, भारी है, लेकिन फिर भी सुलह और ज्ञानोदय का एक दूर का मकसद है, जो संगीत रचना के विकसित होने के साथ बढ़ता है। अंत में, बहुत ही समापन में, एक शक्तिशाली कोरल वोकल ध्वनियाँ, जो दुनिया के सभी लोगों को एकजुट होने का आह्वान करती हैं। इस प्रकार, संगीतकार ने अपने काम के मुख्य विचार पर और भी अधिक जोर दिया। वह चाहते थे कि उनके विचार यथासंभव स्पष्ट रूप से व्यक्त हों, इसलिए उन्होंने खुद को केवल संगीत तक ही सीमित नहीं रखा, बल्किगायकों के प्रदर्शन की शुरुआत की। सिम्फनी एक शानदार सफलता थी: पहले प्रदर्शन में, दर्शकों ने संगीतकार को एक स्टैंडिंग ओवेशन दिया। यह संकेत है कि एल. वी. बीथोवेन ने इसकी रचना तब की थी जब वह पहले से ही पूरी तरह से बहरे थे।

विनीज़ स्कूल का अर्थ

ग्लक, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन शास्त्रीय संगीत के संस्थापक बने, जिसका न केवल यूरोप, बल्कि दुनिया के पूरे संगीत इतिहास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इन संगीतकारों के महत्व और संगीत थिएटर के सुधार में उनके योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। विभिन्न विधाओं में काम करते हुए, उन्होंने रीढ़ और कार्यों के रूप का निर्माण किया, जिसके आधार पर उनके अनुयायियों ने नई रचनाओं की रचना की। उनकी कई रचनाएं लंबे समय से संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन से आगे निकल चुकी हैं और फिल्मों और टेलीविजन पर व्यापक रूप से सुनी गई हैं। "तुर्की रोंडो", "मूनलाइट सोनाटा" और इन लेखकों के कई अन्य कार्यों को न केवल संगीत प्रेमियों के लिए जाना जाता है, बल्कि उन लोगों के लिए भी जो शास्त्रीय संगीत से परिचित नहीं हैं। क्लासिक्स के विकास में वियना चरण को कई शोधकर्ताओं ने संगीत के इतिहास में निर्णायक कहा है, क्योंकि इस अवधि के दौरान ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा और चौकड़ी बनाने और लिखने के मुख्य सिद्धांत रखे गए थे।