बच्चे का जीवन और कार्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

19वीं शताब्दी से लेकर आज तक, जोहान सेबेस्टियन बाख के कार्यों में रुचि कम नहीं हुई है। एक नायाब प्रतिभा की रचनात्मकता अपने पैमाने पर प्रहार करती है। महानतम संगीतकार को पूरी दुनिया में जाना जाता है। उनका नाम न केवल पेशेवरों और संगीत प्रेमियों द्वारा जाना जाता है, बल्कि उन श्रोताओं द्वारा भी जाना जाता है जो "गंभीर" कला में अधिक रुचि नहीं दिखाते हैं। एक ओर, बाख का काम एक तरह का परिणाम है। संगीतकार ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। वह पुनर्जागरण की कोरल पॉलीफोनी, जर्मन अंग संगीत और इतालवी वायलिन शैली की विशेषताओं को अच्छी तरह से जानता था। वह ध्यान से नई सामग्री से परिचित हुआ, संचित अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया। दूसरी ओर, बाख एक नायाब प्रर्वतक थे जो विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए नई संभावनाओं को खोलने में कामयाब रहे। जोहान बाख के काम का उनके अनुयायियों पर गहरा प्रभाव पड़ा: ब्रह्म, बीथोवेन, वैगनर, ग्लिंका, तनेयेव, होनेगर, शोस्ताकोविच और कई अन्य महान संगीतकार।

बाख की विरासत

उन्होंने 1000 से अधिक कृतियों का निर्माण किया। जिन विधाओं को उन्होंने संबोधित किया, वे सबसे विविध थीं। इसके अलावा, काम हैंजिसका पैमाना उस समय के लिए असाधारण था। बाख के काम को मोटे तौर पर चार मुख्य शैली समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• अंग संगीत।
• वोकल-इंस्ट्रूमेंटल।
• विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य)।
• वाद्य यंत्रों के लिए संगीत।

उपरोक्त समूहों में से प्रत्येक के कार्य एक निश्चित अवधि के हैं। सबसे उत्कृष्ट अंग रचनाएँ वीमर में रची गई थीं। केटेन काल बड़ी संख्या में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की उपस्थिति का प्रतीक है। लीपज़िग में, अधिकांश मुखर-वाद्य गीत लिखे गए थे।

जोहान सेबेस्टियन बाख। जीवनी और रचनात्मकता

भविष्य के संगीतकार का जन्म 1685 में ईसेनाच के छोटे से शहर में एक संगीत परिवार में हुआ था। पूरे परिवार के लिए यह एक पारंपरिक पेशा था। जोहान के पहले संगीत शिक्षक उनके पिता थे। लड़के के पास एक उत्कृष्ट आवाज थी और गाना बजानेवालों में गाया था। 9 साल की उम्र में वह अनाथ हो गया। अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद, उनका पालन-पोषण जोहान क्रिस्टोफ़ (बड़े भाई) ने किया। 15 साल की उम्र में, लड़के ने ओहरड्रफ लिसेयुम से सम्मान के साथ स्नातक किया और लूनबर्ग चले गए, जहां उन्होंने "चुने हुए" के गाना बजानेवालों में गाना शुरू किया। 17 साल की उम्र तक, उन्होंने विभिन्न वाद्ययंत्र बजाना सीख लिया: वायोला, हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, वायलिन। 1703 से वह विभिन्न शहरों में रहता है: अर्न्स्टेड, वीमर, मुहलहौसेन। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य कुछ कठिनाइयों से भरा था। वह लगातार अपना निवास स्थान बदलता है, जो कुछ नियोक्ताओं पर निर्भर महसूस करने की अनिच्छा से जुड़ा है। उन्होंने एक संगीतकार के रूप में काम किया(ऑर्गेनिस्ट या वायलिन वादक के रूप में)। काम करने की परिस्थितियाँ भी उन्हें लगातार सूट नहीं करती थीं। इस समय, क्लैवियर और अंग के लिए उनकी पहली रचनाएं, साथ ही साथ पवित्र कैनटाट्स भी दिखाई दिए।

वीमर अवधि

1708 से, बाख ने ड्यूक ऑफ वीमर के लिए एक अदालत के आयोजक के रूप में काम करना शुरू किया। उसी समय वह चैपल में एक चैम्बर संगीतकार के रूप में काम करता है। इस अवधि के दौरान बाख का जीवन और कार्य बहुत फलदायी होता है। ये पहले संगीतकार की परिपक्वता के वर्ष हैं। सबसे अच्छा अंग काम दिखाई दिया। यह है:

• प्रस्तावना और फ्यूग्यू सी-मोल, ए-मोल।
• टॉकटा सी-ड्यूर।
• पासाकेलिया सी-मोल।
• डी-मोल में टोकाटा और फ्यूग्यू।
• "ऑर्गन बुक"।

उसी समय, जोहान सेबेस्टियन कैंटटा शैली की रचनाओं पर काम कर रहे हैं, इटालियन वायलिन कॉन्सर्टो के क्लैवियर की व्यवस्था पर। पहली बार उन्होंने सोलो वायलिन सूट और सोनाटा की शैली की ओर रुख किया।

केटेन पीरियड

1717 से संगीतकार केतन में बस गए। यहां वह चैम्बर संगीत के प्रमुख के उच्च पदस्थ पद पर हैं। वह, वास्तव में, अदालत में सभी संगीतमय जीवन का प्रबंधक है। लेकिन वह बहुत छोटे शहर से संतुष्ट नहीं है। बाख अपने बच्चों को विश्वविद्यालय जाने और अच्छी शिक्षा प्राप्त करने का अवसर देने के लिए एक बड़े और अधिक आशाजनक शहर में जाने का इच्छुक है। केटेन में कोई गुणवत्ता वाला अंग नहीं था, और कोई गाना बजानेवालों का भी नहीं था। इसलिए, बाख की क्लैवियर रचनात्मकता यहां विकसित होती है। संगीतकार कलाकारों की टुकड़ी पर भी बहुत ध्यान देता है। केटेन में लिखी कृतियाँ:

• 1 वॉल्यूम "एचटीके"।
• अंग्रेजी सुइट।
• वायलिन एकल के लिए सोनाटा।
• फ्रेंच सुइट।
• "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" (छह टुकड़े)।
• "रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू"।

लीपज़िग अवधि और जीवन के अंतिम वर्ष

1723 से, उस्ताद लीपज़िग में रहता है, जहां वह थॉमसचुल में सेंट थॉमस के चर्च में स्कूल में गाना बजानेवालों (कैंटर की स्थिति पर कब्जा करता है) को निर्देशित करता है। वह संगीत प्रेमियों के सार्वजनिक दायरे में सक्रिय भाग लेता है। शहर के "कॉलेज" ने लगातार धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। उस समय की कौन सी उत्कृष्ट कृतियों ने बाख के काम की भरपाई की? संक्षेप में, यह लीपज़िग काल के मुख्य कार्यों को इंगित करने योग्य है, जिन्हें सही मायने में सर्वश्रेष्ठ माना जा सकता है। यह है:

• "जॉन के अनुसार जुनून"।
• मास एच-मोल।
• "सेंट मैथ्यू पैशन"।
• लगभग 300 कैंटटास।
• "क्रिसमस ओरेटोरियो"।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीतकार संगीत रचनाओं पर ध्यान केंद्रित करते हैं। लिखता है:

• 2 वॉल्यूम "एचटीके"।
• इतालवी संगीत कार्यक्रम।
• पार्टीटास।
• "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू"।
• आरिया विभिन्न रूपों के साथ।
• अंग द्रव्यमान।
• "संगीत की पेशकश"।

एक असफल ऑपरेशन के बाद, बाख अंधे हो गए, लेकिन अपनी मृत्यु तक संगीत रचना करना बंद नहीं किया।

स्टाइल फीचर

बाख की रचनात्मक शैली विभिन्न के आधार पर बनाई गई थीसंगीत स्कूल और शैलियों। जोहान सेबेस्टियन ने अपने कामों में बेहतरीन तालमेल बिठाया। इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों की संगीत भाषा को समझने के लिए, उन्होंने उनकी रचनाओं को फिर से लिखा। उनकी रचनाएँ ग्रंथों, लय और फ्रेंच और इतालवी संगीत के रूपों, उत्तरी जर्मन कॉन्ट्रैपंटल शैली के साथ-साथ लूथरन लिटुरजी के साथ संतृप्त थीं। विभिन्न शैलियों और शैलियों के संश्लेषण को मानवीय अनुभवों की गहरी मार्मिकता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। उनका संगीत विचार अपनी विशेष विशिष्टता, बहुमुखी प्रतिभा और एक निश्चित ब्रह्मांडीय प्रकृति के लिए खड़ा था। बाख का काम एक ऐसी शैली से संबंधित है जिसने संगीत की कला में खुद को मजबूती से स्थापित किया है। यह उच्च बारोक युग का क्लासिकवाद है। बाख की संगीत शैली को एक असाधारण मधुर संरचना के कब्जे की विशेषता है, जहां मुख्य विचार संगीत पर हावी है। काउंटरपॉइंट की तकनीक की महारत के लिए धन्यवाद, कई धुन एक साथ एक साथ बातचीत कर सकते हैं। जर्मन संगीतकार पॉलीफोनी के सच्चे स्वामी थे। उनके पास कामचलाऊ व्यवस्था और शानदार सद्गुण के लिए एक प्रवृत्ति थी।

मुख्य शैलियों

बाख के काम में विभिन्न पारंपरिक विधाएं शामिल हैं। यह है:

• कैंटाटास और वक्ता।
• जुनून और जनता।
• प्रस्तावनाएं और भगदड़।
• कोरल व्यवस्था।
• नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम।

बेशक, उन्होंने सूचीबद्ध शैलियों को अपने पूर्ववर्तियों से उधार लिया था। हालांकि, उन्होंने उन्हें व्यापक दायरा दिया। उस्ताद ने कुशलता से उन्हें नए संगीत और अभिव्यंजक साधनों के साथ अद्यतन किया, उन्हें अन्य शैलियों की विशेषताओं के साथ समृद्ध किया। सबसे स्पष्ट उदाहरण क्रोमैटिक फैंटेसी हैडी माइनर में"। काम क्लैवियर के लिए बनाया गया था, लेकिन इसमें नाटकीय मूल का एक नाटकीय पाठ और बड़े अंग आशुरचनाओं के अभिव्यंजक गुण शामिल हैं। यह देखना आसान है कि बाख के काम ने ओपेरा को "बाईपास" किया, जो, वैसे, अपने समय की प्रमुख शैलियों में से एक थी। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि संगीतकार के कई धर्मनिरपेक्ष कैनटाट्स को कॉमेडिक इंटरल्यूड से अलग करना मुश्किल है (उस समय इटली में उनका ओपेरा बफा के रूप में पुनर्जन्म हुआ था)। बाख के कुछ कैंटटास, मजाकिया शैली के दृश्यों की भावना में बनाया गया, जर्मन सिंगस्पील का अनुमान था।

जोहान सेबेस्टियन बाख की वैचारिक सामग्री और छवियों की श्रेणी

संगीतकार का काम अपनी आलंकारिक सामग्री में समृद्ध है। एक सच्चे गुरु की कलम से अत्यंत सरल और अत्यंत राजसी दोनों ही रचनाएँ निकलती हैं। बाख की कला में सरल हास्य, और गहरा दुख, और दार्शनिक प्रतिबिंब, और सबसे तेज नाटक दोनों शामिल हैं। अपने संगीत में शानदार जोहान सेबेस्टियन ने अपने युग के ऐसे महत्वपूर्ण पहलुओं को धार्मिक और दार्शनिक समस्याओं के रूप में प्रदर्शित किया। ध्वनियों की अद्भुत दुनिया की मदद से, वह मानव जीवन के शाश्वत और बहुत महत्वपूर्ण मुद्दों पर विचार करता है:

• मनुष्य के नैतिक कर्तव्य पर।
• इस दुनिया और उद्देश्य में उनकी भूमिका के बारे में।
• जीवन और मृत्यु के बारे में।

ये प्रतिबिंब सीधे धार्मिक विषयों से संबंधित हैं। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। संगीतकार ने अपना लगभग सारा जीवन चर्च में काम किया, इसलिए उन्होंने उसके लिए अधिकांश संगीत लिखा। साथ ही, वह एक आस्तिक था, वह जानता थापवित्र बाइबल। उनकी संदर्भ पुस्तक बाइबिल थी, जो दो भाषाओं (लैटिन और जर्मन) में लिखी गई थी। उन्होंने उपवास का पालन किया, कबूल किया, चर्च की छुट्टियां मनाईं। अपनी मृत्यु के कुछ दिन पहले, उन्होंने भोज लिया। संगीतकार का मुख्य पात्र ईसा मसीह है। इस आदर्श छवि में, बाख ने एक व्यक्ति में निहित सर्वोत्तम गुणों के अवतार को देखा: विचारों की शुद्धता, भाग्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा। मानव जाति के उद्धार के लिए ईसा मसीह का बलिदान बाख के लिए सबसे अंतरंग था। संगीतकार के काम में, यह विषय सबसे महत्वपूर्ण था।

बाख के कार्यों के प्रतीक

बैरोक युग में, संगीत के प्रतीक दिखाई दिए। यह उसके माध्यम से है कि संगीतकार की जटिल और अद्भुत दुनिया का पता चलता है। बाख के संगीत को समकालीनों द्वारा पारदर्शी और समझने योग्य भाषण के रूप में माना जाता था। यह कुछ भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने वाले स्थिर मधुर मोड़ों की उपस्थिति के कारण था। ऐसे ध्वनि सूत्रों को संगीत-आलंकारिक आंकड़े कहा जाता है। कुछ ने प्रभावित किया, दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों की नकल की, और अन्य प्रकृति में चित्रमय थे। यहाँ उनमें से कुछ हैं:

• एनाबैसिस - चढ़ाई;
• परिसंचरण - घूर्णन;
• कैटाबैसिस - वंश;
• विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक, आरोही छठा;
• फुगा - दौड़ना;
• पासस ड्यूरियसकुलस - दुख या दुख व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल;
• शंका - आहें;
• तीरता - एक तीर।

धीरे-धीरे संगीत-बयानबाजी के आंकड़े कुछ अवधारणाओं और भावनाओं के "संकेत" बन जाते हैं। उदाहरण के लिए,कैटाबैसिस का अवरोही आंकड़ा अक्सर उदासी, उदासी, दु: ख, मृत्यु, ताबूत में स्थिति को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता था। उदगम, उत्थान की भावना और अन्य क्षणों को व्यक्त करने के लिए क्रमिक उर्ध्व गति (एनाबैसिस) का उपयोग किया गया था। संगीतकार के सभी कार्यों में प्रेरणा-प्रतीक देखे जाते हैं। बाख के काम में प्रोटेस्टेंट कोरल का बोलबाला था, जिसके लिए उस्ताद ने जीवन भर रुख किया। इसका एक प्रतीकात्मक अर्थ भी है। कोरल के साथ काम विभिन्न प्रकार की शैलियों में किया गया - कैंटटास, जुनून, प्रस्तावना। इसलिए, यह काफी तर्कसंगत है कि प्रोटेस्टेंट मंत्र बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग है। इस कलाकार के संगीत में पाए जाने वाले महत्वपूर्ण प्रतीकों में से स्थिर अर्थ वाले ध्वनियों के स्थिर संयोजनों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। बाख के काम में क्रॉस के प्रतीक का बोलबाला था। इसमें चार बहुआयामी नोट होते हैं। उल्लेखनीय है कि यदि संगीतकार के उपनाम (BACH) को नोट्स में डिक्रिप्ट किया जाता है, तो वही ग्राफिक पैटर्न बनता है। बी - सी फ्लैट, ए - ला, सी - डू, एच - सी। बाख के संगीत प्रतीकों के विकास में एक महान योगदान एफ। बुसोनी, ए। श्वित्ज़र, एम। युडिना, बी। यावोर्स्की और अन्य जैसे शोधकर्ताओं द्वारा किया गया था।

पुनर्जन्म

उनके जीवनकाल में सेबस्टियन बाख के काम की सराहना नहीं की गई। समकालीन लोग उन्हें एक संगीतकार की तुलना में एक जीव के रूप में अधिक जानते थे। उनके बारे में एक भी गंभीर किताब नहीं लिखी गई है। उनकी बड़ी संख्या में कामों में से कुछ ही प्रकाशित हुए थे। उनकी मृत्यु के बाद, संगीतकार का नाम जल्द ही भुला दिया गया, और बचे हुए पांडुलिपियों ने अभिलेखागार में धूल जमा कर दी। शायद हम ऐसे कुछ नहीं होते औरइस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में नहीं जानता था। लेकिन, सौभाग्य से, ऐसा नहीं हुआ। 19वीं सदी में बाख में सच्ची दिलचस्पी पैदा हुई। एक बार, एफ। मेंडेलसोहन ने पुस्तकालय में मैथ्यू पैशन के नोट्स पाए, जिसमें उन्हें बहुत दिलचस्पी थी। उनके निर्देशन में लीपज़िग में यह कार्य सफलतापूर्वक किया गया। कई श्रोता अभी भी अल्पज्ञात लेखक के संगीत से प्रसन्न थे। हम कह सकते हैं कि यह जोहान सेबेस्टियन बाख का दूसरा जन्म था। 1850 में (संगीतकार की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ पर) बाख सोसाइटी की स्थापना लीपज़िग में हुई थी। इस संगठन का उद्देश्य बाख की सभी पांडुलिपियों को कार्यों के पूर्ण संग्रह के रूप में प्रकाशित करना था। परिणामस्वरूप, 46 खंड एकत्र किए गए।

बाख का अंग काम करता है। सारांश

अंग के लिए संगीतकार ने बेहतरीन रचनाएं की हैं। बाख के लिए यह यंत्र एक वास्तविक तत्व है। यहां वह अपने विचारों, भावनाओं और भावनाओं को मुक्त करने और श्रोता को यह सब बताने में सक्षम था। इसलिए लाइनों का विस्तार, संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, गुण, नाटकीय चित्र। अंग के लिए बनाई गई रचनाएं पेंटिंग में भित्तिचित्रों की याद दिलाती हैं। उनमें सब कुछ मुख्य रूप से क्लोज-अप में प्रस्तुत किया जाता है। प्रस्तावनाओं, टोकाटा और कल्पनाओं में, संगीतमय छवियों का एक मुक्त, तात्कालिक रूपों में एक मार्ग है। Fugues को एक विशेष गुण और असामान्य रूप से शक्तिशाली विकास की विशेषता है। बाख का अंग कार्य उनके गीतों की उच्च कविता और शानदार आशुरचनाओं के भव्य दायरे को व्यक्त करता है।

क्लैवियर के कामों के विपरीत, ऑर्गन फ़्यूज़ मात्रा और सामग्री में बहुत बड़े होते हैं। संगीतमय छवि की गति और उसका विकासबढ़ती गतिविधि के साथ आगे बढ़ें। सामग्री का खुलासा संगीत की बड़ी परतों की एक परत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन कोई विशेष विसंगति और अंतराल नहीं है। इसके विपरीत, निरंतरता (आंदोलन की निरंतरता) बनी रहती है। प्रत्येक वाक्यांश पिछले एक से बढ़ते तनाव के साथ अनुसरण करता है। तो क्लाइमेक्स भी हैं। भावनात्मक उत्थान अंततः उच्चतम बिंदु तक तीव्र होता है। बाख पहले संगीतकार हैं जिन्होंने वाद्य पॉलीफोनिक संगीत के प्रमुख रूपों में सिम्फोनिक विकास के पैटर्न दिखाए। बाख का अंग कार्य दो ध्रुवों में गिरता प्रतीत होता है। पहला है प्रस्तावना, टोकाटास, फ्यूग्यूज, फंतासी (बड़े संगीत चक्र)। दूसरा एक-आंदोलन कोरल प्रस्तावना है। वे मुख्य रूप से कक्ष योजना में लिखे गए हैं। वे मुख्य रूप से गेय छवियों को प्रकट करते हैं: अंतरंग और शोकाकुल और उदात्त चिंतन। जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा अंग के लिए सबसे अच्छा काम डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रस्तावना और फ्यूग्यू और कई अन्य रचनाएँ हैं।

क्लैवियर के लिए काम करता है

रचना लिखते समय बाख ने अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर भरोसा किया। हालांकि, यहां भी उन्होंने खुद को एक इनोवेटर के तौर पर दिखाया। बाख की क्लैवियर रचनात्मकता को पैमाने, असाधारण बहुमुखी प्रतिभा और अभिव्यंजक साधनों की खोज की विशेषता है। वह इस यंत्र की बहुमुखी प्रतिभा को महसूस करने वाले पहले संगीतकार थे। अपने कार्यों की रचना करते समय, वह सबसे साहसी विचारों और परियोजनाओं का प्रयोग करने और उन्हें लागू करने से नहीं डरते थे। लिखते समय, उन्हें पूरी विश्व संगीत संस्कृति द्वारा निर्देशित किया गया था। उनके लिए धन्यवाद, क्लैवियर के कलात्मक साधनों का काफी विस्तार हुआ। वहउपकरण को नई कलाप्रवीण तकनीक से समृद्ध करता है और संगीतमय छवियों के सार को बदल देता है।

अंग के लिए उनके कार्यों में सबसे अलग:

• दो-भाग और तीन-भाग आविष्कार।
• "अंग्रेज़ी" और "फ़्रेंच" सुइट।
• "रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू"।
• "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर"।

इस प्रकार, बाख का काम अपने दायरे में हड़ताली है। संगीतकार पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। उनकी रचनाएँ आपको सोचने और सोचने पर मजबूर करती हैं। उनकी रचनाओं को सुनकर, आप अनजाने में उनमें डूब जाते हैं, उनके गहरे अर्थ के बारे में सोचते हैं। जीवन भर उस्ताद ने जिन शैलियों की ओर रुख किया, वे सबसे विविध थीं। यह अंग संगीत, स्वर-वाद्य, विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए संगीत (वायलिन, बांसुरी, क्लैवियर और अन्य) और वाद्य यंत्रों के लिए है।