"सैट्रीकॉन" में "किंग लियर": थिएटर जाने वालों, अभिनेताओं और भूमिकाओं, कथानक, निर्देशक, थिएटर के पते और टिकटिंग की समीक्षा

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

सार्वजनिक मनोरंजन के स्थान के रूप में रंगमंच ने हमारे जीवन में टेलीविजन के आगमन के साथ अपनी कुछ शक्ति खो दी है। हालांकि, अभी भी ऐसे प्रदर्शन हैं जो बहुत लोकप्रिय हैं। इसका एक ज्वलंत प्रमाण "सैट्रीकॉन" का "किंग लियर" है। इस रंगीन प्रदर्शन पर दर्शकों की प्रतिक्रिया राजधानी के कई निवासियों और मेहमानों को फिर से थिएटर में लौटने और पेशेवर अभिनेताओं के प्रदर्शन का आनंद लेने के लिए प्रोत्साहित करती है।

किस बारे में है?

कला में सभी आधुनिक प्रवृत्तियों को ध्यान में रखते हुए, कलाकारों ने "सैट्रीकॉन" में "किंग लियर" के काम की साजिश को एक विशेष तरीके से हराया। कार्रवाई ग्रेट ब्रिटेन में होती है, समय - XI सदी। महान शासक - किंग लियर - सिंहासन छोड़ने की योजना बना रहा है, लेकिन इसके लिए उसे अपनी संपत्ति को तीन उत्तराधिकारियों के बीच बांटना होगा। सब कुछ समान रूप से साझा करने में असमर्थ, शासक उनमें से प्रत्येक से पूछता है कि वह उसकी कितनी सराहना, सम्मान और प्यार करता है। बड़ी बहनेंसख्त झूठ बोलता है, और कॉर्डेलिया नाम की सबसे छोटी बेटी घोषणा करती है कि उसके प्यार को सांसारिक मूल्यों में नहीं मापा जा सकता है। लियर लड़की पर विश्वास नहीं करता है और उसे अस्वीकार कर देता है, उसे अपने रक्षक, अर्ल ऑफ केंट के साथ भगा देता है। नतीजतन, राज्य दो सबसे बड़े उत्तराधिकारियों के बीच आधे हिस्से में बंट गया।

जल्द ही, नए शासक एक स्वागत समारोह की मेजबानी कर रहे हैं जहां वे अपने असली चेहरे दिखाते हैं। राजा अपने अंधेपन से भयभीत है और उसने अपने बच्चों को कितना नकली बनाया है। राज्य में राजनीतिक स्थिति दिन-ब-दिन बढ़ती जा रही है, और परिणामस्वरूप, बड़ी बेटियाँ लीयर को अपने महल से बाहर निकालती हैं, केवल वफादार विदूषक को छोड़कर। इसके समानांतर, एक कहानी विकसित होती है, जिसमें ग्लूसेस्टर के अर्ल, उनके अपने बेटे एडगर और नाजायज एडमंड भाग लेते हैं।

स्टेप में, ग्लूसेस्टर लियर से जुड़ता है, साथ ही कॉर्डेलिया का एकमात्र रक्षक - केंट। राजा की बेटियां अपने पिता को मारना चाहती हैं, ग्लॉसेस्टर का नाजायज बेटा भी विरासत पाने के लिए माता-पिता की जान लेना चाहता है। कंपनी एक जाल में फंस जाती है और पुरानी गिनती अपनी दृष्टि खो देती है, एडगर उसे अपने कब्जे में ले लेता है, जिसे उस नौकर को भी मारना पड़ता है जिसे उसने शुरू किया था उसे पूरा करने के लिए भेजा था।

साहित्यिक आलोचकों के अनुसार, "किंग लियर" नाटक में वास्तविक त्रासदी को पिता और बच्चों की समस्या माना जाना चाहिए। "सैट्रीकॉन" नाटक की डिग्री को काफी बढ़ाता है, जो आपको एक क्रूर युग की भावना को महसूस करने की अनुमति देता है। कॉर्डेलिया अपनी बहनों के खिलाफ युद्ध में जाने का फैसला करती है, और लड़ाई के परिणामस्वरूप, वह और उसके पिता जेल में कैद हैं। एडमंड दोनों को मारने का इरादा रखता है, और इसके लिए वह रिश्वत भी देता हैजेल अधिकारियों में से एक। ड्यूक ऑफ अल्बानी के लिए धन्यवाद, ग्लॉसेस्टर के नाजायज बेटे की योजना सभी को ज्ञात हो जाती है, और वह अपने सौतेले भाई के साथ द्वंद्व में मर जाता है।

पश्चातापकर्ता एडमंड, अपनी मृत्युशय्या पर होने के कारण, अपने आदेश को रद्द करने का प्रयास करता है, लेकिन कॉर्डेलिया पहले ही मर चुका है। बहनों में से एक ने दूसरे को जहर दिया और फिर दुःख सहन करने में असमर्थ होकर आत्महत्या कर ली। राजा अपनी सबसे छोटी बेटी के शव को जेल से बाहर निकालता है, जिसके बाद उसकी मृत्यु हो जाती है। एडगर बताता है कि उसके पिता उसके सिर पर पड़ने वाले सभी दुर्भाग्य को दूर नहीं कर सके और दूसरी दुनिया में चले गए। केंट के अर्ल ने घोषणा की कि वह राजा के पीछे छोड़ना चाहता है, लेकिन ड्यूक ऑफ अल्बानी को सौंप देता है, जो अदालत में अपनी स्थिति बहाल करता है।

लेखक के बारे में

नाटक "किंग लियर" को "सैट्रीकॉन" में मंचित करने का विचार 2000 के दशक की शुरुआत से ही हवा में रहा है, और यह मुख्य रूप से लेखक के व्यक्तित्व में रुचि के साथ जुड़ा हुआ है। इस त्रासदी को लिखने वाले विलियम शेक्सपियर को ग्रह पर सबसे महान नाटककारों में से एक के रूप में जाना जाता है, उनकी रचनाओं का लगभग सभी मौजूदा भाषाओं में अनुवाद किया गया है। लंदन के निवासी होने के कारण, वह न केवल एक सफल लेखक बन गए, बल्कि एक प्रतिभाशाली अभिनेता भी बने, साथ ही थिएटर स्टूडियो "सर्वेंट्स ऑफ़ द किंग" के प्रमुख भी बने।

लेखक का व्यक्तित्व बहुत सारे प्रश्न उठाता है, क्योंकि दस्तावेजों की छोटी-सी विरासत जो आज बची हुई है, उसके बारे में कोई ठोस विचार नहीं बनने देती। कुछ साहित्यिक आलोचकों का मानना है कि शेक्सपियर जैसे लेखक का अस्तित्व ही नहीं था, और उनके सभी कार्यों को अन्य लोगों द्वारा बनाया गया था, हालांकि, अधिकांश शोधकर्ताव्यक्ति इस विचार को अस्वीकार करते हैं।

किंग लियर को अंग्रेजी भाषा में लिखी गई अब तक की सबसे बेहतरीन त्रासदियों में से एक माना जाता है। शेक्सपियर को अपने जीवनकाल में विशेष रूप से विक्टोरियन लोगों और रूमानियत के प्रतिनिधियों से बड़ी संख्या में प्रशंसा मिली। 21वीं सदी में भी, उनका काम दुनिया के प्रमुख साहित्यिक विद्वानों द्वारा अध्ययन का विषय है, जो समाज में वर्तमान सांस्कृतिक स्थिति के अनुसार ब्रिटिश लेखक के काम पर पुनर्विचार करते हैं।

ऐसा माना जाता है कि अंग्रेजी लेखक की रचना की रचना प्राचीन काल से उत्पन्न एक कथा से प्रेरित थी। 14वीं शताब्दी तक अपने ही पिता को धोखा देने वाली बेटियों की कथा का अंग्रेजी में अनुवाद नहीं किया गया था। यह ज्ञात है कि 16वीं शताब्दी के अंत में ब्रिटेन के सिनेमाघरों में द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ किंग लियर नामक एक प्रोडक्शन का सफल प्रीमियर हुआ था, कुछ साहित्यिक विद्वानों का मानना है कि इसके लेखक शेक्सपियर हैं, जिन्होंने बाद में नाटक को एक नया नाम दिया।. ऐसे दस्तावेज भी हैं जो इस बात की पुष्टि करते हैं कि शेक्सपियर ने नाटक पर काम केवल 1606 में पूरा किया था। इस प्रकार, कार्य के लेखकत्व का प्रश्न अभी भी खुला है।

इसके बावजूद, मॉस्को में लगातार कई वर्षों तक सबसे लोकप्रिय प्रदर्शनों में से एक "सैट्रीकॉन" में "किंग लियर" रहा है, इस असामान्य उत्पादन की समीक्षा हर साल यहां कला प्रेमियों को आकर्षित करती है। उनमें से कुछ इस बात पर चर्चा करने में प्रसन्न हैं कि आज के लिए नाटक की थीसिस कितनी प्रासंगिक है, और मध्यांतर के दौरान या प्रदर्शन के बाद इस पर चर्चा करते हैं।

मध्ययुगीन का प्रतीक कौन हैजुनून?

"सैट्रीकॉन" में "किंग लियर" की सफलता के मुख्य घटकों में से एक अभिनेता और भूमिकाएं हैं, जो उनके बीच सही ढंग से वितरित की गई हैं। प्रोडक्शन के स्टार कोंस्टेंटिन रायकिन हैं, जिन्होंने 1987 में अपने पिता, प्रसिद्ध व्यंग्यकार अर्कडी रायकिन की मृत्यु के बाद थिएटर का प्रबंधन संभाला था। आलोचकों ने ध्यान दिया कि यह राजा के व्यक्तित्व के उनके मूल पढ़ने के लिए धन्यवाद है कि प्रदर्शन अविश्वसनीय रूप से जैविक दिखता है, और दर्शकों को पात्रों के साथ सहानुभूति होने लगती है।

चूंकि थिएटर मंडली के सदस्य भी फिल्मों के निर्माण में कार्यरत हैं, इसलिए अक्सर प्रोडक्शंस के लिए रिजर्व कास्ट बनाना आवश्यक होता है। इस भाग्य ने "सैट्रीकॉन" में "किंग लियर" को दरकिनार नहीं किया, अभिनेताओं और भूमिकाओं को उनके बीच शायद ही कभी वितरित किया गया, लेकिन फिर भी बदल गया। उदाहरण के लिए, प्रिंस एडगर की भूमिका बारी-बारी से डेनियल पुगेव और आर्टेम ओसिपोव द्वारा निभाई जाती है, हालांकि दोनों ने एक समय में कम महत्वपूर्ण किरदार निभाए थे। भूमिकाओं का वितरण अक्सर सीज़न की शुरुआत से कई महीने पहले किया जाता है, ताकि अभिनेता अपना कार्य शेड्यूल पहले से बना सकें।

प्रदर्शन को देखने के बाद ही दर्शक समझ सकते हैं कि "किंग लियर" को "सैट्रीकॉन" में मंचित करना क्यों आवश्यक था: यहां के कलाकार अपना सर्वश्रेष्ठ देते हैं, दर्शकों को देखने से अधिकतम आनंद देने की कोशिश करते हैं। अल्बानी, कॉनूएल और बरगंडी के ड्यूक की भूमिकाएं क्रमिक रूप से व्लादिमीर बोल्शोव, कॉन्स्टेंटिन ट्रेटीकोव और याकोव लोमकिन को सौंपी गई हैं। ये सभी अनुभवी अभिनेता 10 से अधिक वर्षों से थिएटर में काम कर रहे हैं, और इस प्रदर्शन में इन उज्ज्वल विशेषज्ञों के प्रतिस्थापन बस हैंनहीं.

सभी महिला पात्र सबसे प्रतिभाशाली अभिनेत्रियों की दया पर हैं, जो थिएटर और सिनेमा को मिलाने का प्रबंधन करती हैं, उदाहरण के लिए, दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जानी जाने वाली ग्लैफिरा तारखानोवा, कॉर्डेलिया की भूमिका निभाती हैं। अन्य दो बेटियों, गोनेरिल और रेगन की भूमिकाएं मरीना ड्रोवोसकोवा और अग्रिप्पीना स्टेक्लोवा द्वारा निभाई जाती हैं, लड़कियों के पास समझ नहीं है, इसलिए आप उन्हें हर प्रदर्शन में देख सकते हैं। थिएटर के निर्माण में जस्टर के पास एक अत्यधिक विकसित स्त्री सिद्धांत है, इसलिए उनकी महिलाएं खेलती हैं - एलेना बेरेज़नोवा और एलिसैवेटा कर्डेनस।

थिएटर जाने वालों के अनुसार, किंग लियर की भूमिका निभाने वाले कॉन्स्टेंटिन रायकिन की उपस्थिति के कारण प्रोडक्शन बहुत लोकप्रिय है। "सैट्रीकॉन" का प्रदर्शन, इसमें शामिल अभिनेता, स्थिति - यह सब सोवियत संघ में प्रसिद्ध एक व्यंग्यकार के बेटे की प्रतिभा की पृष्ठभूमि के खिलाफ है। हालांकि, वे ध्यान देते हैं कि राजा केवल अपने अनुचर की पृष्ठभूमि के खिलाफ रहता है, इसलिए उत्पादन में मंडली के प्रत्येक सदस्य की भूमिका काफी बड़ी होती है।

जिनके बिना प्रदर्शन नहीं होता?

प्रोडक्शन का निर्देशन यूरी बुटुसोव ने किया है, जिन्होंने 2002 में कॉन्स्टेंटिन रायकिन थिएटर के साथ काम करना शुरू किया था। पहले से ही उस समय तक वह अपने पहले काम - नाटक "वेटिंग फॉर गोडोट" के लिए प्रसिद्ध हो गए थे। बेकेट के काम के एक असामान्य पढ़ने ने उन्हें एक ही बार में दो प्रतिष्ठित पुरस्कार दिए - गोल्डन मास्क और क्रिसमस परेड उत्सव का पुरस्कार। यह थिएटर में है। लेन्सोवियत रायकिन ने निर्देशक की प्रतिभाशाली प्रस्तुतियों को देखा, जिसके बाद उन्होंने उन्हें सहयोग देने का फैसला किया।

समय और स्थान से बाहर - "सैट्रीकॉन" में बुटुसोव के "किंग लियर" का मूल सिद्धांत - दर्शक यह निर्धारित नहीं कर पाएगा कि कार्रवाई कहां और किस समय होती है। यहएक प्रदर्शन के मंचन के लिए एक पारंपरिक दृष्टिकोण, लेकिन यह इस थिएटर में है कि यह कार्रवाई की एक मूल और पूरी तस्वीर बनाने में मदद करता है। मंच पूरी तरह से खाली है: पहली नज़र में, यह दृश्यों के एक गोदाम जैसा दिखता है जो लंबे समय से उपयोग नहीं किया गया है, यह एक कहानी के कालातीत स्थान का प्रतीक है जो कभी भी, कहीं भी हो सकता है।

विशाल लाल दरवाजों की एक पूरी श्रृंखला, प्लाईवुड की चादरें, बोर्ड - यह सब दर्शकों को दिखाना चाहिए कि पूरी दुनिया असली बर्बादी में है, और रंगमंच इस युग का दर्पण है, जो निष्पक्ष रूप से वास्तविकता प्रदर्शित करता है। बुटुसोव ने जो मुख्य कार्य खुद को निर्धारित किया है वह लगातार अपने मेहमानों को "आराम क्षेत्र" से सभागार में ले जाना है, यही कारण है कि मंच के विभिन्न हिस्सों में कार्रवाई होती है, और पात्र सबसे अप्रत्याशित तरीके से मंच पर दिखाई देते हैं।

नायक के पागलपन को ध्यान देने योग्य है, जो "सैट्रीकॉन" के "किंग लियर" में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। निर्देशक जानबूझकर पागलपन की डिग्री बढ़ा देता है। इसी समय, ऐतिहासिक विशेषताओं को छोड़ दिया जाता है, नायक लगभग 20 वीं शताब्दी में होते हैं, यह उनके कपड़े और उपस्थिति से प्रमाणित होता है। यहां राजनीति को भी छोड़ दिया गया है, हालांकि प्रदर्शन में बड़ी संख्या में दृश्य हैं, जिन्हें अगर वांछित, मौजूदा वास्तविकता में स्थानांतरित किया जा सकता है।

क्या दर्शकों को प्रदर्शन पसंद आया?

महीने में कम से कम दो बार थिएटर मंडली दर्शकों के लिए "सैट्रीकॉन" में "किंग लियर" का प्रदर्शन दिखाती है, इस प्रदर्शन के बारे में समीक्षा अधिक से अधिक हो रही हैअधिक। थिएटर के मेहमान ज्यादातर प्रोडक्शन से संतुष्ट होते हैं, उनकी राय में, नाटक के मुख्य सिद्धांतों को इस तरह से प्रस्तुत किया जाता है कि वे अपने रिश्तेदारों और दोस्तों की देखभाल शुरू करना चाहते हैं। दर्शकों को लगातार सस्पेंस में रखने की आवश्यकता के बावजूद, अभिनेता इसका दुरुपयोग नहीं करते हैं, जिससे उनके मेहमान प्रदर्शन के दौरान अपने निष्कर्ष निकाल सकते हैं।

साथ ही, प्रोडक्शन की खूबियों के रूप में, दर्शक अभिनेताओं के एक अच्छी तरह से समन्वित कलाकारों की टुकड़ी को बाहर निकालते हैं, जहां हर कोई अपनी जगह पर होता है और अन्य सहयोगियों को अनुकूल रूप से अलग करता है। प्रदर्शन की संगीत संगत, इसके निर्देशक यूरी बुटुसोव द्वारा बनाई गई, विशेष ध्यान देने योग्य है, और कार्रवाई की एक अभिन्न तस्वीर बनाने की अनुमति देती है। सबसे अप्रत्याशित तरीके से उपयोग की जाने वाली बड़ी संख्या में उज्ज्वल दृश्य तकनीक, दर्शकों को समापन में एक वास्तविक भावनात्मक सदमे का अनुभव करने की अनुमति देती है, जो निर्देशक का लक्ष्य है।

दर्शकों के अनुसार कलाकार भी वास्तविक पुरस्कारों के पात्र हैं। इससे पहले "सैट्रीकॉन" के नाटक "किंग लियर" में, मैक्सिम एवेरिन के नाटक पर अक्सर समीक्षा की जाती थी, जिसे मेजर ग्लूखरेव की भूमिका के लिए जनता के लिए बेहतर जाना जाता था। इस नाट्य निर्माण में, उन्होंने कई वर्षों तक एडमंड की भूमिका निभाई, लेकिन सिनेमा में मांग के कारण उन्हें नाटक से हटा दिया गया।

एवेरिन के जाने के बावजूद, बड़ी संख्या में प्रतिभाशाली अभिनेता अभी भी नाटक में शामिल हैं, जिसे दर्शकों ने भी नोट किया है। फूलों के बिना एक दुर्लभ प्रदर्शन होता है, जो आभारी प्रशंसकों द्वारा मुख्य कलाकारों को प्रस्तुत किया जाता हैकिंग लियर में भूमिकाएँ। उनमें से कुछ के लिए पहला अभिनय थोड़ा लंबा लगता है, हालांकि, वे इसे एक तरह के फिल्टर के रूप में देखते हैं, जिसके माध्यम से जो लोग प्रदर्शन की दुनिया में खुद को विसर्जित करने के लिए तैयार नहीं हैं, वे पास नहीं होंगे।

कॉन्स्टेंटिन रायकिन - शायद यह नाम है जो थिएटर "सैट्रीकॉन", "किंग लियर" का उल्लेख करते समय सबसे पहले सामने आएगा। प्रदर्शन की समीक्षाओं में, दर्शक अक्सर आदमी द्वारा की गई चालों पर चकित होते हैं। अभिनेता 10 से अधिक वर्षों से एक सम्राट की छवि में मंच पर दिखाई दे रहा है और हर बार वह अपने थिएटर के मेहमानों को आश्चर्यचकित करता है - कई प्रदर्शनों में वह अपने सिर के बल खड़े होने में भी कामयाब रहा। रायकिन के गहरे भाव, उनके द्वारा निभाए गए अंतर्विरोधों के दृश्य, अराजकता की ऊर्जा - यह सब दर्शकों को इस प्रोडक्शन में बार-बार आने पर मजबूर कर देता है।

क्या सुधार की जरूरत है?

कुछ भी सही नहीं है, और दर्शकों को कभी-कभी पूरी तरह से अलग मनोविज्ञान के लिए डिज़ाइन किए गए बच्चों के प्रदर्शन में भी कई नकारात्मक बिंदु मिलते हैं। "सैट्रीकॉन" का "किंग लियर" नियम का अपवाद नहीं है: समीक्षाओं में, दर्शक अक्सर ध्यान देते हैं कि अभिनेता बहुत अभिव्यंजक हैं और कुछ मामलों में वे स्पष्ट रूप से ओवरएक्ट करते हैं। यह बहुत संभव है कि यह सच है, क्योंकि एक रचनात्मक व्यक्ति, अपने काम के प्रति जुनूनी, कभी-कभी वास्तव में सब कुछ भूल जाता है और खुद को पूरी तरह से इस प्रक्रिया के लिए समर्पित कर देता है। हालाँकि, क्या यह एक नुकसान माना जाता है, हर कोई अपने लिए फैसला करता है।

कुछ दर्शकों के लिए भी काफी विवादास्पद क्षण हैं जब उत्पादन में शामिल अभिनेता उज्ज्वल अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करते हैं: किक, थूकना, मंच पर झाडू लगाना। रंगमंच के मेहमानों का मानना है कि इस तरह के एक भव्य काम का मंचनअन्य, अधिक सांस्कृतिक तरीकों के साथ कर सकता है जो रूसी मानसिकता के लिए समझ में आता है।

कुछ दर्शक जो निर्देशक के काम को जानते हैं और जिन्होंने सैट्रीकॉन के किंग लियर का दौरा किया है, उन्होंने अपनी समीक्षाओं में कई प्रस्तुतियों में दोहराई गई बड़ी संख्या में क्लिच की उपस्थिति को नोट किया है। उनकी राय में, "प्रतीक के लिए प्रतीक" तकनीक का अक्सर उपयोग किया जाता है, जब एक या दूसरी तकनीक सामान्य मंचन प्रणाली में फिट नहीं होती है, बल्कि इससे बाहर हो जाती है, इसके घटकों के साथ कोई सांस्कृतिक संबंध नहीं होता है। मंच पर पुरुषों को जिस तरह से उजागर किया जाता है, उसके बारे में महिलाएं विशेष रूप से नकारात्मक हैं, उनका मानना है कि यह थिएटर के लिए अस्वीकार्य है।

थिएटर के कुछ मेहमान प्रमुख अभिनेता से भी सवाल करते हैं। उनका मानना है कि कॉन्स्टेंटिन रायकिन राजा की भूमिका इस तरह से निभाते हैं कि बाद वाला एक कुख्यात जस्टर की तरह लगता है, और यह काम की दुखद साजिश के साथ अच्छी तरह से नहीं चलता है। इस मामले में, यह ध्यान देने योग्य है कि हम अभी भी व्यंग्य के रंगमंच के बारे में बात कर रहे हैं, यही वजह है कि निर्देशक ने इस तरह के एक मूल और असामान्य उत्पादन की कल्पना की।

कुछ अभिनेता "किंग लियर" "सैट्रीकॉन" के निर्माण में खेलने के लिए अपने अभिनय कौशल के स्तर तक नहीं हैं - समीक्षाओं में, दर्शकों ने नोट किया कि प्रदर्शन के दौरान कभी-कभी कोई झूठ और जिद महसूस करता है। पात्रों की वेशभूषा पर भी टिप्पणियां हैं, जो अक्सर रोजमर्रा के कपड़ों से मिलती-जुलती हैं, जो केवल असामाजिक व्यवहार वाले लोगों में पाई जाती हैं। सौभाग्य से, थिएटर प्रबंधन इन समीक्षाओं को सुनता है और दर्शकों को अधिक आरामदायक बनाने के लिए प्रदर्शन के कुछ अंशों को भी बदलता है, इसलिए अधिक सकारात्मक प्रतिक्रियाएं हैंहर बार।

पेशेवर राय

किंग लियर, सैट्रीकॉन के निर्माण, को आलोचकों से बहुत मिश्रित स्वागत मिला है और आज भी इसकी छानबीन की जा रही है। नाटकीय रचनात्मकता के विशेष रूप से पेशेवर मूल्यांकक अत्यधिक अभिव्यंजना और अभिनेताओं द्वारा उपयोग किए जाने वाले एक विशाल भावनात्मक पैलेट से भ्रमित होते हैं। उनकी राय में, इस प्रदर्शन में शामिल मंडली के अधिकांश सदस्य ओवरएक्ट करते हैं, जो प्रदर्शन के लिए अच्छा नहीं है।

कुछ आलोचक जिन्होंने उपरोक्त प्रदर्शन के कई संस्करण देखे हैं, वे इस विचार को व्यक्त करते हैं कि उन्होंने "सैट्रीकॉन" में जो देखा वह किसी तरह बुटुसोव की पिछली प्रस्तुतियों में दोहराया गया था। उनकी अपनी रचनात्मकता की नकल करना, उनकी राय में, रचनात्मक विकास नहीं माना जा सकता है। इसी तरह, कॉन्स्टेंटिन रायकिन के चरित्र पर विचार किया जाता है, आलोचकों को नाटक में लियर के मूल अवतार को नहीं देखा जाता है, वह पहले खेले गए सैकड़ों अलग-अलग राजाओं से बुना हुआ लगता है।

प्रदर्शन के रक्षक भी हैं जो अच्छी तरह से जानते हैं कि थिएटर "सैट्रीकॉन" क्या है। वे किंग लियर को एक ऐसे प्रोडक्शन के रूप में देखते हैं जिसका शेक्सपियर के क्लासिक से कोई लेना-देना नहीं है। नियमों के बिना एक खेल, एक निश्चित अंत के बिना और इसके लिए एक रास्ता - ये सभी बुटुसोव के काम की पहचान हैं, जो अपने उत्पादन को एक असामान्य खेल के रूप में मानते हैं। नायिका नाटक के प्रशंसकों को एक अकथनीय व्यक्ति के रूप में दिखाई देती है जो एक बच्चे, एक अत्याचारी और एक बूढ़े व्यक्ति की विशेषताओं को जोड़ती है। लियर समझ नहीं पा रहा है कि आसपास क्या हो रहा है, और कुछ बिंदु पर स्वाभाविक रूप से शुरू होता हैपागल हो जाओ, अपने आसपास के लोगों की बुराइयों का पता लगाओ।

अंतर्दृष्टि नाटक के प्रत्येक पात्र के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में आती है। प्रत्येक बहन अपने तरीके से पागल हो जाती है, जोश और भावनात्मक रूप से, अभिनेत्रियाँ, आलोचकों के अनुसार, अपना सर्वश्रेष्ठ देती हैं, अपने दर्शकों को परिवार में सम्मान और श्रद्धा की आवश्यकता के विचार से अवगत कराना चाहती हैं। लीयर की अंतर्दृष्टि, जो आँसू और हँसी के माध्यम से उसके पास आती है, दर्द और डरावनी के साथ मिलती है, एक उज्ज्वल समापन में व्यक्त की जाती है, जहां राजा पियानो पर अपने मृत उत्तराधिकारियों को बैठने की असफल कोशिश करता है, और वे लगातार गिरते हैं। बूढ़े आदमी की अतीत में लौटने की इच्छा, जहां बच्चे खुश थे और एक-दूसरे से प्यार करते थे, समझ में आता है, लेकिन, अफसोस, असामयिक।

"सैट्रीकॉन" के निर्माण में जाने लायक क्यों है?

ब्रिटिश क्लासिक का मूल वाचन और किसी भी समयरेखा में कथा को "एम्बेड" करने के लिए तकनीकों का उपयोग "सैट्रीकॉन" में "किंग लियर" की यात्रा के मुख्य कारणों में से एक है। प्रदर्शन की अवधि 3 घंटे है, इसलिए आपको मानसिक रूप से पहले से तैयारी करनी चाहिए। उत्पादन में केवल एक 15 मिनट का मध्यांतर होता है, जिसके दौरान आप थिएटर अभिनेताओं की तस्वीरों की प्रदर्शनी की प्रशंसा कर सकते हैं और स्थानीय बुफे का दौरा कर सकते हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि प्रदर्शन एक क्लासिक साहित्यिक कृति पर आधारित है, इसकी एक आयु सीमा है - 12 वर्ष से कम उम्र के बच्चों को इसमें शामिल होने की अनुशंसा नहीं की जाती है। इसके कई कारण हैं - जिसमें उनके अंडरवियर के मुख्य पात्र द्वारा प्रदर्शन भी शामिल है। अगर आप किंग लियर को सैट्रीकॉन में देखने जा रहे हैं, तो प्रदर्शन की तस्वीरें और वीडियोइसे करना मना है, साथ ही किसी अन्य समान घटना में - यह याद रखने योग्य है। यदि इस निषेध का पालन नहीं किया जाता है, तो उल्लंघन करने वालों पर प्रशासनिक जुर्माना लगाया जा सकता है, और पायरेटेड वीडियो रिकॉर्डिंग के वितरण के मामले में, थिएटर, प्रदर्शन के लिए कॉपीराइट के स्वामी के रूप में, मुकदमा दायर करने का अधिकार रखता है।

सत्यिकॉन में किंग लियर की स्क्रीनिंग की तैयारी करते समय सांस्कृतिक विशेषज्ञों और कला प्रेमियों की टिप्पणियों को हमेशा ध्यान में रखा जाता है: थिएटर में प्रदर्शन की अवधि इंगित करती है कि यह अब 12 वर्षों से मांग में है। यदि आप थिएटर में जाने से वास्तविक सौंदर्य आनंद प्राप्त करना चाहते हैं, तो शेक्सपियर की पुस्तक के साथ-साथ इस लेखक के काम के प्रमुख शोधकर्ताओं द्वारा लिखी गई साहित्यिक कृतियों से परिचित होना सबसे अच्छा है। उन लोगों के लिए एक विशेष अनुभव की गारंटी है जो मूल में त्रासदी को पढ़ सकते हैं।

टिकट कैसे खरीदें?

अगर आप सैट्रीकॉन में किंग लियर का प्रोडक्शन देखना चाहते हैं, तो महीनों पहले टिकट खरीदना सबसे अच्छा है, क्योंकि वे बहुत जल्दी बिक जाते हैं। एक प्रवेश काउंटर मार्क की लागत 1 से 6 हजार रूबल तक होती है, यह सीधे चुने हुए स्थान पर निर्भर करेगा। सबसे महंगी जगह खर्च होगी, लगभग मंच के सामने स्थित - सेक्टर ए में, यहां न्यूनतम कीमत 2 हजार रूबल (पंक्ति 11), अधिकतम - 6 (पंक्तियों 1 से 5 तक) है। सबसे लाभदायक टिकट बाएं या दाएं बॉक्स में खरीदे जा सकते हैं, उनकी कीमत 1 से 1.5 हजार रूबल है, लेकिन यहां एक महत्वपूर्ण खामी है - मंच का हिस्सा दिखाई नहीं देगा, जो आपको पूरी तरह से आनंद लेने की अनुमति नहीं देगाप्रदर्शन।

चूंकि टिकट पहले से बिक चुके हैं, इसलिए कुछ महीनों में "किंग लियर" की यात्रा की तारीख "सैट्रीकॉन" में तय करना सबसे अच्छा है, केंद्र में स्थानों का चयन करना बेहतर है हॉल का हिस्सा बिल्कुल सभी कार्रवाई देखने के लिए। हालांकि, यहां सब कुछ मुफ्त वित्त की उपलब्धता पर निर्भर करेगा, इसलिए निर्णय आपका है। टिकट थिएटर के बॉक्स ऑफिस पर और साथ ही बिक्री के कई सार्वभौमिक बिंदुओं पर खरीदे जा सकते हैं, जहां मास्को और क्षेत्र में बिल्कुल सभी प्रदर्शनों के लिए नकली बेचे जाते हैं।

थिएटर कैसे जाएं?

एक सांस्कृतिक संस्थान में जाने से पहले, यह निर्दिष्ट करना सुनिश्चित करें कि किंग लियर को किस चरण में दिखाया जाएगा: सैट्रीकॉन के कई स्थान हैं, मुख्य एक - शेरेमेतयेवस्काया पर, 8 - वर्तमान में पुनर्निर्माण के अधीन है। मरम्मत के पूरा होने का सही समय अज्ञात है, इसलिए प्रदर्शन अब अन्य स्थानों पर दिखाए जा रहे हैं। उनमें से दो थिएटर के बगल में स्थित हैं - शेरेमेतयेवस्काया गली के साथ, घरों 2 और 6/2 में। वहां पहुंचने का सबसे आसान तरीका मेट्रो है, आपको मैरीना रोशचा स्टेशन पर उतरना होगा।

यह बहुत संभव है कि अन्य स्थान भी "किंग लियर" "सैट्रीकॉन" के निर्माण का मंचन करेंगे, इन रचनात्मक स्थानों के पते अर्बत, 24 और 26 हैं। इस तथ्य के बावजूद कि इन इमारतों में दो चरणों का घर है। रंगमंच। वख्तंगोव, अभिनेता और दर्शक उन्हें व्यंग्य के रंगमंच से अपने मेहमानों के साथ निष्ठापूर्वक साझा करते हैं। चूंकि Arbat सार्वजनिक परिवहन के लिए बंद है, सबसे आसान तरीका निकटतम मेट्रो स्टेशनों - स्मोलेंस्काया या अर्बत्सकाया तक पहुंचना है, और फिर थोड़ा चलनामास्को की सबसे पुरानी सड़कों में से एक के साथ घूमना।