2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
वह एक दुर्लभ व्यक्ति थे: पेरिस के सबसे अवांट-गार्डे कलाकारों में, उन्होंने बिना गूढ़ और बहरे नारों के, बिना चौंकाने वाले और घोषणाओं के कला बनाई।
उन्हें 20वीं सदी के महानतम मूर्तिकारों में से एक कहा जाता है, और अल्बर्टो जियाओमेट्टी ने बिना समय देखे काम किया, नींद और भोजन के बारे में भूल गए। वह दोहराना पसंद करता था कि वह अपने मॉडल को समझने की राह की शुरुआत में ही था, कि उसके पास एक भी पूरा काम नहीं था …
कलाकार का बेटा
उसकी उम्र लगभग 20वीं सदी जितनी ही थी और उसका जन्म 1901 में स्विट्ज़रलैंड के इतालवी भाषी हिस्से स्टैम्पे शहर में हुआ था। अल्बर्टो जियाओमेट्टी एक प्रसिद्ध पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट चित्रकार के पुत्र थे और बचपन से ही ललित कला में रुचि के माहौल में बड़े हुए, और एक ऐसी रुचि जो एक विशेष प्रवृत्ति या शैली के पालन की सीमा से मुक्त थी। इस भावना को कलाकार ने जीवन भर निभाया।
लेकिन पहले वह अपने पिता की पेंटिंग और काम को अपने तरीके से और फाउविज्म की शैली में कॉपी करता है। मूर्तिकला में, उन्होंने अकादमिक तरीके से काम करना शुरू किया। मूर्तिकला वर्ग में पढ़ने के बादजिनेवा स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से, वह इटली से होकर यात्रा करता है, और फिर फ्रांस चला जाता है। अल्बर्टो जियाओमेट्टी, जिनकी जीवनी स्विट्जरलैंड में शुरू हुई, ने अपना लगभग सारा जीवन पेरिस के मोंटपर्नासे में एक कार्यशाला में काम किया, केवल गर्मियों के लिए अपने रिश्तेदारों से मिलने के लिए छोड़ दिया।
विशेषता का चुनाव
1922 से, उन्होंने मूर्तिकार एमिल-एंटोनी बॉर्डेल (1861-1929) के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो महान रॉडिन के छात्र थे, और रुक-रुक कर 5 साल तक उनके साथ अध्ययन किया। 1925 से, अल्बर्टो जियाओमेट्टी के लिए ड्राइंग और पेंटिंग माध्यमिक शैली बन गए हैं, और अब से मूर्तिकला उनकी मुख्य कलात्मक विशेषता होगी।
20वीं सदी के पहले दशकों का पेरिस दुनिया के कलात्मक जीवन का केंद्र है। ललित कला, साहित्य, दर्शन, नई शैलियों और विचारों में नए रुझानों के युवा नेताओं के संचार में, उनकी बातचीत और पारस्परिक प्रभाव हुआ। इससे और अल्बर्टो जियाओमेट्टी से बच नहीं सके। उस समय की मूर्तियां कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी (1876-1957) और निश्चित रूप से, क्यूबिस्ट के औपचारिक शोध के स्पष्ट निशान हैं। उदाहरण के लिए, "धड़" (1925) है।
आदिम कला का प्रभाव
जो चित्रित किया गया था, उसके अविरल सार की तलाश में, पेरिसियन स्कूल के अवांट-गार्डिस्टों ने सभ्यता से खराब न होने वाले लोगों की कला पर ध्यान दिया। अफ्रीका, ओशिनिया और दक्षिण अमेरिका से अनुष्ठान के मुखौटे और कुलदेवता की मूर्तियों की प्रदर्शनी, प्राचीन मिस्र के युग से पुरातात्विक खोजों की उत्कृष्ट कृतियाँ - यह सब निरंतर रुचि के साथ अध्ययन किया गया था। पिकासो, मैटिस, मोदिग्लिआनी - विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकारों ने पेंटिंग और मूर्तिकला में समान रूपांकनों का इस्तेमाल किया।
“युगल”, “स्पून वुमन” (1926) अल्बर्टो जियाओमेट्टी द्वारा उस दौर की कुछ सबसे अभिव्यंजक कृतियाँ हैं। कुलदेवता के रूप के कट्टरपंथी सरलीकरण का संयोजन, प्रतीकों के रूप में पुरुष और महिला सिद्धांतों की अभिव्यक्ति, सिल्हूट यहां अत्यंत केंद्रित है। कलाकार भविष्य में इन खोजों का उपयोग करेगा, लेकिन स्पष्ट रूप से ललाट व्यवस्था (इन मूर्तियों की तरह) जियाओमेट्टी में दुर्लभ है।
शैलियों की विविधता
कभी भी खुद को किसी एक आकार-फिट-सभी शैली में बंद नहीं किया, उन्होंने आसानी से अपना तरीका बदल दिया, खासकर शुरुआत में। अल्बर्टो जियाओमेट्टी, जिनकी जीवनी एक निरंतर और गहन काम है, ने अंततः अपने स्वयं के विशेष, अद्वितीय और पहचानने योग्य प्रकार के मूर्तिकला चित्र विकसित किए - एक स्पंदित सतह के साथ लम्बी, नाजुक आकृतियाँ, जो उनके चारों ओर के स्थान को मोहित करती हैं।
और शुरुआत में प्लेटों को अतिसूक्ष्मवाद के लिए सरलीकृत किया गया था, जिसमें मॉडल के संकेत राहत में गैर-कार्डिनल परिवर्तन थे: "हेड" (1931), "वीज़ल" (1932)। एक समय था जब उन्हें अतियथार्थवादियों का निस्संदेह समर्थक माना जाता था। "ए वूमन विद ए कट थ्रोट" (1932): हिंसा का एक आश्चर्यजनक रूप से मजबूत प्रभाव एक विमान पर मात्रा को विच्छेदन करके प्राप्त किया जाता है, जब व्यक्तिगत बायोमॉर्फिक तत्व एक शरीर द्वारा अलग किए गए प्रतीत होते हैं जो राक्षसी कायापलट से गुजरे हैं। "अतियथार्थवादी तालिका" (1933) - फर्नीचर का एक टुकड़ा - अर्थ में आत्मनिर्भर तत्वों की एक रचना, एक नई कहानी बनाने के लिए संयुक्त।
प्रसिद्धद सस्पेंडेड बॉल (1931) संवेदनाओं का एक अद्भुत भौतिककरण है, प्रत्येक दर्शक के लिए व्यक्तिगत: एक कामुक अनुभवों का सपना देखता है, जबकि दूसरा एक दर्दनाक कट महसूस करता है।
लेकिन असली दौर बीत रहा है। एक निश्चित समय में जीवन की विविधता का अध्ययन, और उस समय में व्यक्ति कलाकार के लिए मुख्य विषय बन गया।
समय विषय तय करता है
स्विट्जरलैंड एक तटस्थ देश है, लेकिन कोई भी वैश्विक सैन्य त्रासदी से दूर रहने में कामयाब नहीं हुआ। दिन अभी भी काम से भरे हुए थे, लेकिन कुछ बड़े पैमाने पर और महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि अल्बर्टो जियाओमेट्टी के काम में पेंटिंग और ड्राइंग ने फिर से अधिक स्थान लेना शुरू कर दिया। मूर्तियां सचमुच कम हो गईं - मानव आकृतियां माचिस की डिब्बी में फिट हो जाती हैं। आयतन और स्थान, समय और द्रव्यमान की परस्पर क्रिया का अध्ययन करते हुए, कलाकार आयामों के साथ प्रयोग करता है।
इन अध्ययनों ने उन कार्यों का आधार बनाया, जिन्होंने युद्ध के तुरंत बाद गुरु को दुनिया भर में पहचान दिलाई। तो, अल्बर्टो जियाओमेट्टी द्वारा सबसे महंगी मूर्तिकला "पॉइंटिंग मैन" 1947 में बनाई गई थी। 180 सेमी ऊंचे कांस्य में कास्ट, मास्टर का यह काम 2015 के वसंत में क्रिस्टी में $141.285 मिलियन में बेचा गया था।
मान्यता
न्यूयॉर्क में 1948 और पेरिस में 1950 की प्रदर्शनियों में मुख्य स्थान मूर्तिकला को दिया गया था, जो हिंसा की दुनिया में एक व्यक्ति की नाजुकता और रक्षाहीनता को व्यक्त करता है, समय के कठोर प्रवाह का विरोध करने में असमर्थता। अल्बर्टो जियाओमेट्टी द्वारा अद्भुत चित्रों और चित्रों के साथ, मूर्तियों ने प्रदर्शनियां बनाईंलगातार जबरदस्त सफलता मिली।
अपने स्थायी मॉडल - भाई डिएगो और पत्नी एनेट से लगातार गढ़ी गई प्रतिमाओं और आकृतियों में क्षणिक भौतिकता और वास्तविक मात्रा नहीं है, वे अंतरिक्ष से दूर हो गए प्रतीत होते हैं, एक अर्थ के साथ संपन्न होते हैं जिसके लिए वर्तमान पल महत्वपूर्ण नहीं है।
मूर्तिकार की असंख्य उँगलियों के स्पर्श से बनी बुदबुदाती बनावट के रूप में कलाकार की ऊर्जा की दृश्य अभिव्यक्ति को संरक्षित करते हुए, वे खींचे गए धनुष की ऊर्जा के समान बल से मंत्रमुग्ध कर देते हैं। यह लगभग शाब्दिक रूप से अल्बर्टो जियाओमेट्टी द्वारा उसी "पॉइंटिंग मैन" का प्रतीक है। एक निश्चित कोण से इस मूर्तिकला की एक तस्वीर एक तीरंदाज है जो एक सेकंड में एक कठोर तीर छोड़ देगी।
पेंटिंग में अभिव्यक्तिवाद
गियाकोमेटी द्वारा चित्र और पेंटिंग भविष्य के बड़े पैमाने के कार्यों के लिए प्रारंभिक चरण नहीं हैं, हालांकि उनमें मूर्तिकार का रूप महसूस किया जाता है। एक चित्र या आकृति कई आकृति के साथ तैयार की जाती है। विशेष रूप से जियाओमेट्टी की विशेषता विषम रंग की दो पंक्तियों का उपयोग है। चित्र लगभग त्रि-आयामी प्रभाव के साथ एक जटिल ग्रिड संरचना के रूप में प्रकट होता है, जिसमें प्रत्येक पंक्ति सटीक और जगह पर होती है।
गियाकोमेटी और उनकी मूर्तियों की पेंटिंग न केवल मात्रा के कुशल उपयोग से संबंधित हैं, न केवल चित्रित आकृतियों और चेहरों के विशिष्ट विस्तार से, बल्कि उस अभूतपूर्व ऊर्जा से भी, वे भावनाएं जो हर दांत को विकीर्ण करती हैं मूर्तिकला की सतह, ड्राइंग का हर स्ट्रोक और हर पेंटिंग धुंधली। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार ने कभी-कभी अपनी मूर्तियों को चित्रित किया।
पशु
उनके "कुत्तों" के बारे में (1951) पारखी बहस करना पसंद करते हैं-सिनोलॉजिस्ट, उसकी नस्ल को परिभाषित करते हुए, क्योंकि असामान्य अनुपात के बावजूद, वह आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक दिखती है। और कुछ विशेषज्ञ अल्बर्टो जियाओमेट्टी द्वारा बनाई गई मूर्तिकला की चित्रण सटीकता में विश्वास करते हैं। अफ़ग़ान हाउंड नस्ल के एक कुत्ते की तस्वीर उनके द्वारा पूर्ण प्रमाण के रूप में पेश की जाती है।
जब इस बारे में खुद कलाकार से पूछा गया तो उन्होंने जवाब दिया कि "कुत्ता", साथ ही "बिल्ली" और यहां तक कि "स्पाइडर" भी उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट हैं।
मुख्य चीज है व्यक्ति
उनके विषय, विशेष रूप से देर की अवधि के, विविध हैं: उन्होंने स्थिर जीवन, परिदृश्य, जानवरों को चित्रित किया। लेकिन मुख्य विषय एक था, यह अल्बर्टो जियाओमेट्टी की पेंटिंग और मूर्तिकला थी जिसने इसकी सेवा की। पॉइंटिंग मैन, वॉकिंग मैन (1960), मैन क्रॉसिंग द स्क्वायर (1947), मैन वॉकिंग इन द रेन (1949)… विभिन्न आयामों के संकीर्ण स्लिट्स, सुइयों ने अंतरिक्ष को छेद दिया।
वह स्वयं लोगों को आकर्षित करता था, वह स्वयं अभिव्यंजक और सुंदर था - अल्बर्टो जियाओमेट्टी। तस्वीरों ने उनके राजसी चेहरे पर कब्जा कर लिया, उनके बुद्धिमान, सभी समझदार रूप, फिल्में उनके द्वारा विकिरणित अच्छी शक्ति के बारे में बताती हैं और उनकी यात्रा के अंत तक बुझती नहीं हैं।
निकट से देखने का कारण
उनके कार्यों को भौतिक दृष्टि से सबसे मूल्यवान माना जाता है। अल्बर्टो जियाओमेट्टी का पॉइंटिंग मैन, जिसकी तस्वीर 2015 के वसंत में इंटरनेट पर छा गई, साथ ही डिएगो के बिग हेड (1954) और वॉकिंग मैन इन2010, कला नीलामियों की लागत के लिए एक रिकॉर्ड बनाया।
अन्य बातों के अलावा, उनकी रचनाओं पर करीब से नज़र डालने का यह एक और कारण है कि एक बार फिर आश्चर्य होता है कि कला कैसी है, व्यक्ति कैसा है।
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