2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
मिखाइल फोकिन के बिना आधुनिक बैले की कल्पना करना असंभव है। इस कला रूप पर उनका क्रांतिकारी प्रभाव था। उत्कृष्ट बैले सुधारक, जो 20 वीं शताब्दी में दुनिया भर में रूसी स्कूल की महिमा का आधार बने, मिखाइल फॉकिन हैं। उन्होंने रंगीन जीवन जिया। कलाकार का निर्माण कठिन समय में हुआ, लेकिन इससे उसका हौंसला नहीं टूटा और केवल कला की शक्ति में उसका विश्वास मजबूत हुआ।
बचपन
मिखाइल फोकिन, जिनकी संक्षिप्त जीवनी चंद शब्दों में फिट नहीं हो सकती - आधुनिक बैले के पूर्वज, ने नृत्य से दूर के वातावरण में अपनी यात्रा शुरू की। उनका जन्म एक धनी व्यापारी के परिवार में हुआ था, और उनके पिता स्पष्ट रूप से अपने बेटे को एक नर्तक के रूप में नहीं देखना चाहते थे। लेकिन माँ, बैले के प्रति जुनूनी, अपने पति की राय का विरोध करने में कामयाब रही। उसने अपने बेटे को प्रसिद्ध बैले राजवंश के प्रतिनिधि निकोलाई लेगाट की कक्षा में एक कोरियोग्राफिक स्कूल में भेजा, खासकर जब से लड़के के पास उत्कृष्ट प्राकृतिक झुकाव था। साथ ही मीशा के शिक्षक पावेल गेर्ड्ट और प्लैटन कारसाविन थे, जो अपने समय के उत्कृष्ट नर्तक थे। पीटर्सबर्ग स्कूल ने बैले तकनीक और छात्रों को असाधारण महत्व दियाघंटों कक्षाओं में बिताए, और मरिंस्की थिएटर की प्रस्तुतियों में भी भाग लिया। इसलिए, मिखाइल फॉकिन का मुख्य गठन बैले वातावरण में हुआ, इसके फायदे और नुकसान को देखते हुए, वह शास्त्रीय स्कूल की भावना से प्रभावित था।
पारिवारिक शिक्षा ने छोटे नर्तक को संगीत और ड्राइंग का बुनियादी ज्ञान प्राप्त करने और अपनी प्राकृतिक क्षमताओं को विकसित करने में मदद की, भविष्य में मिखाइल ने एक कलात्मक कैरियर के बारे में भी गंभीरता से सोचा। और, ज़ाहिर है, निर्देशक के रूप में काम करते समय यह ज्ञान उनके लिए उपयोगी था।
बैले करियर
फोकिन ने अपने स्कूल के वर्षों में मरिंस्की थिएटर के महान मंच पर प्रदर्शन करना शुरू किया, वह द नटक्रैकर और द स्लीपिंग ब्यूटी के प्रदर्शन में शामिल थे। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्हें थिएटर की मंडली में नामांकित किया गया था, और वह जल्दी से एकल कलाकार के पद तक पहुंचे, कॉर्सयर, स्लीपिंग ब्यूटी, जागृति फ्लोरा और अन्य प्रस्तुतियों में भागों का प्रदर्शन किया।
हालाँकि, नृत्य ने उन्हें जीवन की परिपूर्णता का एहसास नहीं दिया, उन्होंने खुद को एक कोरियोग्राफर के रूप में देखा। उत्कृष्ट कोरियोग्राफर एम. पेटिपा और एल. इवानोव के काम को देखते हुए, मिखाइल फ़ोकिन ने शास्त्रीय बैले के बारे में अपना दृष्टिकोण विकसित किया, और उन्होंने नृत्य को आधुनिक बनाने की आवश्यकता के बारे में एक मजबूत राय विकसित की।
मिखाइल फ़ोकिन: अभिनव कोरियोग्राफर
फोकिन को स्कूल में पढ़ाई के दौरान ही पहली प्रस्तुतियों का काम सौंपा गया था। लेकिन वह 1905 में ही एक वास्तविक कोरियोग्राफर बन गए, और बाद में उन्हें आधिकारिक तौर पर मरिंस्की थिएटर में एक निर्देशक के रूप में स्वीकार किया जाएगा। एम। पेटिपा की नृत्य प्रणाली का अध्ययन करते हुए, फोकिन ने अपना सिद्धांत तैयार करना शुरू कर दिया। अधिकएक शुरुआती नर्तक के रूप में, उन्होंने थिएटर प्रबंधन को बैले प्रस्तुतियों में सुधार के प्रस्तावों के साथ एक पत्र लिखा, लेकिन फिर उन्होंने उस पर ध्यान नहीं दिया।
पहली उल्लेखनीय रचनाएँ 1907-08 में दिखाई दीं: इजिप्टियन नाइट्स, द डाइंग स्वान, चोपिनियाना, जब उत्कृष्ट कोरियोग्राफर मिखाइल फ़ोकिन अधिक से अधिक प्रसिद्ध हो गए। सर्गेई डायगिलेव के साथ उनकी मुलाकात के बाद जीवनी नाटकीय रूप से बदल जाती है। उद्यमी ने निर्देशक को पेरिस दौरे के लिए बैले प्रदर्शन के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। तीन वर्षों के लिए, फ़ोकिन रूसी सीज़न के एकमात्र कोरियोग्राफर रहे हैं, पिछले कुछ वर्षों में वह अपने चारों ओर एक उत्कृष्ट टीम को इकट्ठा करने में सक्षम थे, जिसमें ए। बेनोइस, एल। बकस्ट, अन्ना पावलोवा, वी। निज़िन्स्की, आई। रुबिनस्टीन शामिल थे। टी. कारसावीना। वह अपने उत्कृष्ट कार्यों का निर्माण करते हैं, जो आज भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं। ये प्रदर्शन "शेहरज़ादे", "कार्निवल", "फायरबर्ड", "अंडरवाटर किंगडम", "नार्सिसस", "ब्लू गॉड", "फैंटम ऑफ़ द रोज़", और रचनात्मकता के शिखर - "पेट्रुस्का" के संगीत के लिए हैं आई. स्ट्राविंस्की।
1918 तक, फ़ोकिन ने डायगिलेव के साथ मरिंस्की थिएटर में प्रदर्शन के साथ काम किया, लेकिन रूस की घटनाओं ने उन्हें देश छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया, समय के साथ वे यूएसए चले गए, जहां उन्होंने पहला बैले स्कूल खोला और प्रदर्शनों का मंचन किया रूसी संगीत: "रूसी छुट्टियाँ", "थंडरबर्ड", "पैगनिनी" एस. राचमानिनोव द्वारा संगीत और प्रोकोफ़िएव द्वारा "रूसी सैनिक"। कुल मिलाकर, अपने जीवन के दौरान, फोकिन ने 70 बैले का मंचन किया, जिनमें से प्रत्येक की अपनी खोज है। उन्होंने अमेरिका में शास्त्रीय बैले के लिए एक प्रेम पैदा किया, एक राष्ट्रीय स्कूल और परंपरा का निर्माण किया। फ़ोकिन के बैले20वीं सदी में नृत्य की कला की एक वास्तविक संपत्ति बन गए, वे अपना स्कूल बनाने में सक्षम हुए और कई खोजें कीं।
"अगेंस्ट द करंट": मिखाइल फॉकिन के सुधारवादी विचार
20वीं सदी की शुरुआत में बैले कठिन दौर से गुजर रहा था, इसे एक मरती हुई कला माना जाता था, इसे विकास के लिए एक नई गति की जरूरत थी। नृत्य को एक नए निर्माता-उद्धारकर्ता की आवश्यकता थी, और मिखाइल फ़ोकिन रूसी बैले के लिए ऐसे कोरियोग्राफर बन गए। इस कलाकार के काम ने हमेशा के लिए शास्त्रीय नृत्य के विचार को बदल दिया और बैले को विकास को एक नई गति दी। फोकिन के सुधार में यह तथ्य शामिल था कि उन्होंने अलग नृत्य नहीं बनाने का प्रस्ताव रखा था, लेकिन अभिन्न कार्य जिसमें प्लास्टिक, संगीत और दृश्यों को सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया था। साथ ही, उनकी योग्यता पुरुष नृत्य का पुनरुद्धार था, जो उस समय तक पूरी तरह से गायब हो चुका था। वह नई शैलियों का निर्माण करता है: लघु बैले, प्लॉटलेस प्लास्टिक स्केच।
महान लोगों के साथ सहयोग
अपने काम में, फोकिन ने केवल समान विचारधारा वाले लोगों, कला से प्यार करने वाले लोगों के साथ सहयोग करने की कोशिश की। उन्हें "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" सर्कल के विचारों से प्रभावित किया गया था और उनके प्रदर्शन के निर्माण में प्रमुख रचनाकारों को सक्रिय रूप से शामिल किया गया था। कोरियोग्राफर की जीवनी में एक अलग विषय एक अग्रानुक्रम है: मिखाइल फॉकिन और अन्ना पावलोवा। साथ में उन्होंने "चोपिनियाना" नाटक पर काम करना शुरू किया, जिसने दोनों रचनाकारों की प्रतिभा को पूरी तरह से प्रदर्शित किया।
फोकिन की एक और महत्वपूर्ण सफलता वास्लाव निजिंस्की की खोज थी, जिसे उन्होंने कक्षा में देखा और अपने प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया। कई वर्षों से नर्तकी हर काम में व्यस्त थीफोकिन द्वारा प्रदर्शन।
निजी जीवन
प्रतिभाओं के जीवन को पारिवारिक जीवन के साथ जोड़ना अक्सर मुश्किल होता है, लेकिन भाग्यशाली लोग हैं जो इसे संयोजित करने का प्रबंधन करते हैं, ठीक यही मिखाइल फॉकिन जैसा था। निर्देशक की पत्नी, बैलेरीना वेरा एंटोनोवा ने फोकिन की प्रस्तुतियों में भाग लिया, उन्होंने कोरियोग्राफर को एक बेटे को जन्म दिया, और अपने पति की पूरी जिंदगी मदद की।
विशेष रूप से, उनकी मदद से, न्यूयॉर्क में एक बैले स्कूल खोला गया, जहाँ फ़ोकिन ने अपने जीवन के अंत तक काम किया।
सिफारिश की:
खड़िया दावलेशिना: जन्म तिथि और स्थान, लघु जीवनी, रचनात्मकता, पुरस्कार और पुरस्कार, व्यक्तिगत जीवन और जीवन से दिलचस्प तथ्य
खादिया दावलेशिना सबसे प्रसिद्ध बशख़िर लेखकों में से एक हैं और सोवियत पूर्व के पहले मान्यता प्राप्त लेखक हैं। एक छोटे और कठिन जीवन के बावजूद, खड़िया एक योग्य साहित्यिक विरासत को पीछे छोड़ने में कामयाब रहे, जो उस समय की एक प्राच्य महिला के लिए अद्वितीय थी। यह लेख खडिया दावलेशिना की एक संक्षिप्त जीवनी प्रदान करता है। इस लेखक का जीवन और करियर कैसा था?
रोशचिन मिखाइल मिखाइलोविच: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता
मिखाइल रोशचिन एक प्रसिद्ध घरेलू नाटककार, गद्य लेखक और पटकथा लेखक हैं। वह अपने नाटकों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो अभी भी देश के थिएटर स्थलों पर प्रदर्शन किए जा रहे हैं, साथ ही साथ उनके अनुकूलन भी। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ "ओल्ड न्यू ईयर" और "वेलेंटाइन एंड वेलेंटाइन" हैं। इस लेख में हम उनकी जीवनी बताएंगे, रचनात्मकता के मुख्य चरणों पर ध्यान दें
मिखाइल ग्रीबेन्शिकोव: जीवनी, फोटो और व्यक्तिगत जीवन
नौ साल की उम्र से, मिखाइल ग्रीबेन्शिकोव ने अपने पड़ोसी एंड्री शम्स्की के साथ अनौपचारिक आंदोलनों "हेवी मेटल" में भाग लिया। किशोरों ने शो बिजनेस को जीतने की योजना बनाई। मिखाइल कविता लिखने, गिटार बजाने में कामयाब रहे
जो डासिन: लघु जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता
उनके हिट गाने हर जगह जाने जाते हैं, इस तथ्य के बावजूद कि प्रसिद्ध फ्रांसीसी चांसनियर अब जीवित लोगों के बीच नहीं हैं। जो डासिन एक छोटे लड़के के रूप में फ्रांस चले गए, और उनका जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने ज्यादातर अन्य लोगों की रचनाओं को "फिर से गाया", वह अपने प्रदर्शन पर बहुत ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहे। और इसका "गलती" उनकी अद्भुत मखमली आवाज है
एंडी वारहोल: उद्धरण, बातें, पेंटिंग, कलाकार की लघु जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, जीवन से दिलचस्प तथ्य
एंडी वारहोल 20वीं सदी के एक पंथ कलाकार हैं जिन्होंने समकालीन ललित कला की दुनिया को बदल दिया। बहुत से लोग उनके काम को नहीं समझते हैं, लेकिन प्रसिद्ध और अल्पज्ञात कैनवस लाखों डॉलर में बेचे जाते हैं, और आलोचक उनकी कलात्मक विरासत को सर्वोच्च रेटिंग देते हैं। उनका नाम पॉप कला प्रवृत्ति का प्रतीक बन गया है, और एंडी वारहोल के उद्धरण गहराई और ज्ञान के साथ विस्मित करते हैं। इस अद्भुत व्यक्ति को अपने लिए इतनी उच्च मान्यता प्राप्त करने की अनुमति क्या थी?