दिमित्री अर्कादेविच नलबंदियन, कलाकार: जीवनी, रचनात्मकता, स्मृति

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

यह बिल्कुल निश्चित है कि सोवियत काल की पेंटिंग का हमारे कला समीक्षकों द्वारा पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया था। पोर्ट्रेट, लैंडस्केप, स्टिल लाइफ के महान मास्टर के काम, जो दिमित्री अर्कादेविच नालबंदियन थे, पर उचित ध्यान नहीं दिया गया, इसलिए 1991 के बाद उनके कई काम विदेशों में समाप्त हो गए। रूस में छोड़े गए लोगों को नीलामी में अत्यधिक मूल्यवान माना जाता है। 2006 में उनके क्रीमियन परिदृश्य बहुत महंगे थे। उनकी शुरुआती कीमत $80,000 थी।

तिफ़्लिस में बचपन और जवानी

एक स्टोकर के एक बड़े और गरीब परिवार में 1906 में 15 सितंबर को एक बेटे का जन्म हुआ, जिसे प्यार से मितो कहा जाता है। पिता का सपना था कि उनका बेटा शिक्षित हो और लोगों में अपनी जगह बना ले। बच्चे ने रूसी व्यायामशाला में ज्ञान प्राप्त किया। ड्राइंग शिक्षक ने उसके उत्कृष्ट डेटा पर ध्यान दिया, और उसके माता-पिता ने हर संभव तरीके से ड्राइंग का स्वागत किया। बहुत बाद में, कलाकार अपना सर्वश्रेष्ठ काम लिखेंगे: "एक माँ का चित्र।"

लेकिन कबलड़का किशोर था और वह 12 साल का था, उसके पिता आतंकवादियों के हाथों मारे गए। मितो को एक ईंट कारखाने में सहायक कर्मचारी की नौकरी मिल गई। लेकिन कला के लिए लालसा महान थी, और दिमित्री पहले एक शौकिया कला मंडली में गया, फिर एक प्रारंभिक कला विद्यालय में, और फिर मूर्तिकार खमेलनित्सकी के लिए काम किया, जिसने उसकी क्षमताओं पर ध्यान दिया और धीरे-धीरे युवक को पढ़ाना शुरू किया।

1922 में, भविष्य के कलाकार ने कला विद्यालय में प्रवेश किया। उसके बाद - 1924 में जॉर्जिया की त्बिलिसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, जिसे उन्होंने 5 साल बाद स्नातक किया। उन्होंने ई। टेटवोसियन और ई। लैंसरे के साथ अध्ययन किया। उनका स्नातक कार्य "गोरी में अपनी मां के साथ युवा स्टालिन" का काम था। उन्होंने गोस्किनोप्रोम में एक एनिमेटर के रूप में और फिर ओडेसा फिल्म स्टूडियो में प्रोडक्शन डिजाइनर के रूप में काम करना शुरू किया। जीवनी जारी रखने से पहले, हम देखेंगे कि नालबंदियन अपने छोटे वर्षों में कैसा दिखता था।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट 1932

युवा चित्रकार ने अपना चित्र तब बनाया जब वह मास्को में काम करने आया, जहाँ उसे कोई नहीं जानता था। मिलनसार और हंसमुख, वह जल्दी से देश के प्रमुख कलाकारों (डी। मूर, आई। ग्रैबर, एस। मर्कुरोव, ए। गेरासिमोव, पी। रेडिमोव) से परिचित हो गए और उनसे बहुत कुछ सीखा। इसे चांदी और काले रंग में चित्रित नलबंदियन के स्व-चित्र से देखा जा सकता है। उज्ज्वल प्रकाश एक गंभीर, विचारशील चेहरे पर पड़ता है, जिससे आप हर विवरण पर विचार कर सकते हैं: उड़ान में भौहें, बड़ी गहरी आंखें, खूबसूरती से ढले हुए होंठ। एक फैशनेबल वेलोर टोपी सिर को सजाती है, और मुक्त कलात्मक लोगों की कार्यशाला से संबंधित एक आकस्मिक रूप से बंधे लाल और सफेद स्कार्फ को प्रदर्शित करता है, जो और भी आकर्षक है।एक खूबसूरत चेहरे पर ध्यान दें।

यह शांत, आत्मविश्वासी व्यक्ति पहले ही कई रचनाएँ लिख चुका है जिन्हें समाचार पत्रों के प्रकाशनों में स्वीकृति मिली है। वह यहीं रुकने वाला नहीं है, बल्कि आगे बढ़ता रहेगा। डी. नालबंदियन एक से अधिक बार अपने चित्रों को चित्रित करेंगे, जिनमें से एक 1982 से प्रसिद्ध उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में है। 17वीं शताब्दी के बाद से, यहाँ स्व-चित्रों का एक संग्रह एकत्र किया जाने लगा। दुनिया भर के प्रसिद्ध चित्रकार और कलाकारों ने अपने चित्र को गैलरी में रखना सम्मान की बात मानी। रूस से, वे पहले ओ. किप्रेंस्की, फिर आई. ऐवाज़ोव्स्की, बाद में बी. कुस्तोडीव थे।

1931. मास्को

राजधानी में, डी. नलबंदियन मोसफिल्म में सिनेमा में काम करना जारी रखते हैं, और क्रोकोडाइल पत्रिका और व्यंग्य समाचार पत्रों में अपने चित्र भी प्रकाशित करते हैं। युवा दिमित्री अर्कादेविच ऐसी गतिविधियों से संतुष्ट नहीं हैं। वह पेंट करना चाहता है, लेकिन वह समझता है कि ज्ञान और कौशल पर्याप्त नहीं हैं। कलाकार लंबे समय तक संग्रहालयों में बिताता है, क्लासिक्स के कार्यों से परिचित होता है ताकि यह सीख सके कि एक पूरी तस्वीर कैसे बनाई जाए और पेंटिंग और प्लास्टिक कला के साधनों में महारत हासिल हो। परिदृश्य की ओर मुड़ते हुए, वह पूरी तरह से हवा में काम करता है। इन वर्षों के दौरान, रोमांटिक परिदृश्य "रोड टू रित्सु" बनाया गया था।

चांदी-नीले रंग के पैलेट का उपयोग करते हुए, वह जॉर्जियाई पहाड़ों की कठोर सुंदरता और नदी की तेज गति को बताता है। वह अभी भी जीवन, चित्र और विषयगत चित्रों को भी चित्रित करता है। 1935 में, एक बड़ा काम लिखा गया था: "17 वीं पार्टी कांग्रेस में एस एम किरोव का भाषण।" वह प्रेस में बहुत अच्छी तरह से प्राप्त हुई थी। प्रेरित, कलाकार1936 में नलबंदियन ने पेंटिंग "अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति के दूसरे सत्र में ए.आई. मिकोयान द्वारा भाषण" को चित्रित किया और 1941 में डोनबास में स्टालिनो में अन्य चित्रकारों की तरह इसे प्रदर्शित किया। जब जर्मनों ने इस औद्योगिक शहर पर कब्जा कर लिया, तो सभी सांस्कृतिक मूल्य गायब हो गए। वे कहां हैं? यह रहस्य आज तक सामने नहीं आया है।

युद्ध के दौरान

इस भयानक अवधि के दौरान, कलाकार नालबंदियन आर्मेनिया चले जाते हैं और ओकोन TASS की एक शाखा खोलने में मदद करते हैं। वह राजनीतिक पोस्टर, कार्टून बनाता है, और चित्रों के लिए सामग्री एकत्र करते हुए, मोर्चे की यात्रा भी करता है। दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच ने पेंटिंग नहीं छोड़ी, और 1942 में उन्होंने लड़ाई की एक तस्वीर चित्रित की, जिसे उन्होंने देखा, "द लास्ट ऑर्डर ऑफ कर्नल एस। ज़ाकियान"। केर्च प्रायद्वीप पर क्रीमिया की लड़ाई के दौरान घातक रूप से घायल डिवीजन कमांडर अंत तक अपने पद पर बना रहता है और लड़ाई का नेतृत्व करता है। यह एक बहुत ही तनावपूर्ण और नाटकीय कैनवास है। वहीं, एक अर्मेनियाई कलाकार दिखाता है कि कैसे आर्मेनिया की महिलाएं सामने वाले की मदद करने की तैयारी कर रही हैं, ऊन कात रही हैं। बड़े कैनवास को "सामने के लिए उपहार" कहा जाता है। आर्मेनिया में बड़े पैमाने पर यात्रा करते हुए, नालबंदियन अपने लोगों को जानता है और चित्रों की ओर मुड़ता है। 1943 में उन्होंने उत्कृष्ट अर्मेनियाई कवि ए. इसहाक्यान की छवि बनाई।

कलाकार हमें एक विचारशील, गहरा व्यक्ति दिखाता है, जो पांडुलिपियों से नहीं, बल्कि किताबों से घिरा हुआ है। उनके पास एक प्रोफेसर की उपस्थिति है, न कि एक कवि जो मूसा द्वारा दौरा किया गया था। चित्रकार सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं से परिचित हो जाता है और कलाकारों एस। कोचरियन, ए। आयदिनियन, कवि एन। ज़ोरियन, संगीतकार के। एर्देली के चित्र भी चित्रित करता है। अपनी छवियों को गहराई से प्रकट करते हुए, नलबंदियन ने खुद को दिखायापेंटिंग के रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं का पालन करते हुए एक शानदार चित्रकार। वह इस तरह के समूह चित्रों पर "उत्कृष्ट कंपनी" चित्रों के रूप में काम करने का प्रबंधन करता है, जिसमें संबद्ध देशों के प्रमुख मौजूद हैं: आई। स्टालिन, डब्ल्यू। चर्चिल, टी। रूजवेल्ट, साथ ही साथ "क्रीमियन सम्मेलन"। इसके अलावा, अर्मेनियाई कलाकार गणराज्य के चारों ओर बहुत यात्रा करता है और अक्सर अरारत घाटी में परिदृश्य को चित्रित करता है, अष्टारक के प्राचीन शहर, झील सेवन पर, संकीर्ण, जटिल सड़कों के साथ पुराने येरेवन। युद्ध के बाद बार-बार आर्मेनिया लौटते हुए, कलाकार, धूप वाले उमस भरे देश को निहारते हुए, बार-बार बर्फ से ढके अरारट के साथ अपने परिदृश्य को चित्रित करता है, जीवन से छीनता है पहाड़ों से चरवाहों की वापसी, सामूहिक किसानों के नृत्य, एक का निर्माण न्यू येरेवन। उन्होंने, पूरी तरह से बदल दिया, अर्मेनियाई सांस्कृतिक आंकड़ों "वर्नाटुन" (1978) के एक बड़े समूह के चित्र को भी चित्रित किया। इसलिए, यह काफी उचित है कि 1965 में डी. ए. नलबंदियन को अर्मेनियाई एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के उच्च पद से सम्मानित किया गया था।

युद्ध के बाद

डी. ए. नलबंदियन का मानना था कि चित्र उस समय को दर्शाते हैं जिसमें वह रहता है, और देश के सभी नेताओं को पकड़ने के लिए इसे अपने कर्तव्य के रूप में देखा। इसलिए, उन्होंने खुशी-खुशी राजनीतिक हस्तियों की छवियों को कैनवस में स्थानांतरित कर दिया। खासकर आई. स्टालिन, जिन्होंने उन्हें केवल घंटे पोज देने के लिए दिए। एक जीवित व्यक्ति से बने इन सरसरी रेखाचित्रों के आधार पर देश के नेता के कई चित्रों को आगे चित्रित किया जाएगा। पोलित ब्यूरो के सदस्य, सर्वोच्च रैंक के सैन्य अधिकारी, राजनीतिक हस्तियां (ऑर्डज़ोनिकिडेज़, कलिनिन, वोरोशिलोव, बुडायनी, मिकोयान, टॉलियाटी, ग्रोमीको, उस्तीनोव) पोर्ट्रेट ऑर्डर करने के लिए उनके स्टूडियो में आते हैं। अत्यधिकएक गिटार के साथ कलाकार पी। रेडिमोव (एएचआरआर के संस्थापकों में से एक) का एक दिलचस्प चित्र। पावेल अलेक्जेंड्रोविच को घर पर दर्शाया गया है।

एक साधारण, बहुत रूसी चेहरे पर (यह किसानों का मूल निवासी था) एक मुस्कान खेलती है, और उसकी आँखें मस्ती से चमक उठती हैं। चित्र उज्ज्वल और हंसमुख निकला। कलाकार नलबंदियन भी सामान्य कामकाजी लोगों में रुचि रखते हैं। वह कारखाने के श्रमिकों (एंड्रिव, पेटुखोव, पॉलीस्किन), सामूहिक किसानों (कुक्कुट दासी स्वेतलोवा, दूधिया स्टेशेंकोवा) के चित्र चित्रित करता है। वह उनकी विभिन्न अवस्थाओं को देखता है और उदार दयालुता से भरे अपने आदर्शों की आत्माओं को हमारे सामने प्रकट करता है।

व्लादिमीर लेनिन के चित्र

महान सामाजिक स्वभाव ने कलाकार को युद्ध के बाद लेनिन की छवियों के निर्माण की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया। उन्होंने व्लादिमीर इलिच को चित्रित करते हुए चित्रों की एक श्रृंखला को चित्रित किया। इस विषय पर सबसे महत्वपूर्ण काम गोर्की में लेनिन है। यह विश्व सर्वहारा के नेता को कड़ी मेहनत से दिखाता है। डी. नालबंदियन को व्लादिमीर इलिच आई. ब्रोडस्की की क्लासिक छवियों के साथ "प्रतिस्पर्धा" करनी पड़ी, जिसे हर कोई कई पोस्टर और पोस्टकार्ड से जानता था। हालाँकि, पहले से ही अनुभवी गुरु ने प्रसिद्ध विषय की व्याख्या को अलग तरीके से किया।

अगर आई. ब्रोडस्की ने पेस्टल बेज रंगों को चुना, तो डी। नालबंदियन की पेंटिंग "लेनिन इन गोर्की" में सुनहरे-भूरे रंग के स्वर और खिड़की के बाहर एक नीला-सफेद सर्दियों का परिदृश्य प्रबल होता है। वे काले सूट में लेनिन की छोटी आकृति को उजागर करते हैं, जो प्रमुख विशेषता बन जाती है। व्लादिमीर इलिच कमरे के केंद्र में बैठा है, मेज के किनारे, किसी भी क्षण खुद को अपने से दूर फाड़ने के लिए तैयार हैकाम। मेज को हरे कपड़े से ढक दिया गया है। उस पर एक टेबल लैंप है, जो शाम को काम के लिए काम आएगा, बड़े करीने से मुड़े हुए फोल्डर, एक खुली नोटबुक और एक मोटी किताब। सब कुछ उस व्यक्ति के महान आत्म-अनुशासन की बात करता है जिसने अभिलेखों में तल्लीन किया है, जो उन्हें केवल अपने हाथों में रखता है। सेटिंग मामूली है। लेनिन एक आरामदायक अर्ध-गोलाकार लेकिन कठोर पीठ वाली कुर्सी पर बैठते हैं, इसके अलावा, दो नरम कुर्सियाँ भी हैं। उनका पूरा रूप अत्यावश्यक कार्य पर तप और एकाग्रता को व्यक्त करता है। यह तस्वीर से आने वाली चुप्पी से सुगम होता है। 1982 में, सोवियत संघ के देश के निर्माता को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला के लिए, कलाकार को लेनिन पुरस्कार मिला।

स्टिल लाइफ मास्टर

चित्रकार के काम में पसंदीदा विषयों में से एक फूल अभी भी जीवन है। उन्होंने प्रकृति के कोमल प्राणियों के लिए बड़े प्यार के साथ, हाथों में खेत और बगीचे के फूलों को चित्रित किया। उनके बरगंडी रीगल रसीले चपरासी सुंदर हैं, मामूली डेज़ी, कॉर्नफ्लॉवर और ब्लूबेल सुरुचिपूर्ण हैं, एक गुलदस्ता में एकत्र किए गए हैं। पुष्प अभी भी जीवन अक्सर स्ट्रॉबेरी, चेरी, या बस एक कप और तश्तरी से भरे चीनी मिट्टी के बरतन प्लेटों द्वारा पूरक होता है। रसीला, उज्ज्वल एस्टर देर से गर्मियों के फल के बगल में उसके साथ सह-अस्तित्व में हैं - लाल रंग के गूदे के साथ तरबूज, काले और सफेद अंगूर के समूह, ग्रे प्लम, मखमली आड़ू। वसंत बर्फ-सफेद पक्षी चेरी, पूरे कैनवास को अपने सुगंधित फूलों से भरते हुए, पारभासी पंखुड़ियों के साथ चारों ओर वर्षा करती है। कलाकार ने कुशलता से स्टील की चमक, कांच की पारदर्शिता, कपड़ों की कोमलता को व्यक्त किया।

डी. नलबंदियन को जो फारसी लिलाक लिखना पसंद था वह अविश्वसनीय रूप से अच्छा हैकांच और चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान या विकर टोकरी में विशाल गुलदस्ते। यह बकाइन के साथ था कि एक महत्वपूर्ण घटना हुई। कलाकार को मूर्तिकार करबेल के जन्मदिन पर आमंत्रित किया गया था, जिसे बकाइन का एक शानदार गुलदस्ता भेंट किया गया था। आदरणीय चित्रकार उससे इतना प्रसन्न हुआ कि वह एक छोटे बच्चे की तरह जन्मदिन के आदमी से इस बकाइन की भीख माँगने लगा। लेकिन लेव एफिमोविच फूलों के साथ भाग नहीं लेना चाहता था। हालांकि, अगले दिन छुट्टी के आयोजकों ने बहुत परेशान डी. नलबंदियन को ठीक उसी गुलदस्ता के साथ प्रस्तुत किया, और उन्होंने तुरंत ब्रश उठाया। परिणाम एक शांत जीवन है जो ओस से भीगी बकाइन की सुबह की ताजगी को व्यक्त करता है।

यात्रा और रेखाचित्र

कलाकार नलबंदियन को न केवल यूएसएसआर में, बल्कि विदेशों में भी आंदोलन की पूर्ण स्वतंत्रता थी। 1957 में तीन महीने तक उन्होंने शानदार विदेशी भारत में काम किया, जहाँ उन्होंने लगभग 300 रचनाएँ कीं। वे लोगों के जीवन और जीवन के तरीके, गीतात्मक और स्थापत्य परिदृश्य, आम लोगों के कई चित्रों के साथ-साथ इंदिरा गांधी के एक शानदार पूर्ण-लंबाई वाले चित्र को दिखाते हैं। उनकी गतिविधियों की भारत सरकार ने काफी सराहना की थी। दिमित्री अर्कादेविच को जवाहरलाल नेहरू पुरस्कार के विजेता की उपाधि से सम्मानित किया गया।

बाद के वर्षों में, कलाकार ने स्पेन, इटली, हंगरी, फ्रांस, जापान, बुल्गारिया की यात्रा की। वैसे, जापान में उन्हें "रूसी रेम्ब्रांट" कहा जाता था। प्रत्येक शिविर से वह चित्रों और रेखाचित्रों के चक्र लाए, जो बिल्कुल शानदार थे, जिसने उन्हें दूसरी तरफ से एक कलाकार के रूप में अलग कर दिया। उन्होंने सोवियत चित्रकला को विकसित करते हुए एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया। इन उज्ज्वल, भावनात्मक कार्यों को 1968 में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया थारूसी संग्रहालय, जिसे "अज्ञात नालबंदियन" कहा जाता था।

नलबंदियन संग्रहालय कार्यशाला

इसे मास्को सरकार द्वारा 1992 में टावर्सकाया के एक अपार्टमेंट में खोला गया था, जहां डी. ए. नलबंदियन 1956 से रहते थे। कार्यशाला की खिड़कियां यूरी डोलगोरुकी के स्मारक को देखती हैं, और नीचे मोस्कवा किताबों की दुकान थी। निर्देशक एम. रॉम, लेखक आई. एहरेनबर्ग, कवि डी. बेडनी एक ही घर में रहते थे। छत पर बड़ी-बड़ी चमकदार खिड़कियों वाली ऊपरी मंजिल कलाकारों को दी गई थी। N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov वहां रहते थे और काम करते थे।

संग्रहालय-कार्यशाला मानेगे केंद्रीय प्रदर्शनी हॉल का एक उपखंड है। यह उस संग्रह पर आधारित है जिसे कलाकार ने 1992 में शहर को दान किया था। संग्रहालय-कार्यशाला में नलबंदियन के चित्रों को रखा गया है। उनमें से 1500 से अधिक हैं। साथ ही व्यक्तिगत आइटम जो कलाकार के परिवार से संबंधित हैं। केवल यहाँ आप बकाइन के साथ उस स्थिर जीवन को देख सकते हैं, जिसके बारे में हमने बात की थी। बकाइन के अलावा, कार्यशाला कार्नेशन्स, डेज़ी, "फूल ऑन ए ब्लू टेबलक्लोथ" के साथ अभी भी जीवन का प्रदर्शन करती है। यहां कलाकार का पसंदीदा कैनवास है, जिसे उन्होंने कभी भी कहीं प्रदर्शित नहीं किया, 1935 में चित्रित किया गया: "कोम्सोमोल सदस्य वी। तेरखोवा का पोर्ट्रेट।" यह कलाकार की पत्नी, वेलेंटीना मिखाइलोव्ना है, जिसके साथ उन्होंने एक लंबा सुखी जीवन व्यतीत किया।

कलाकार की बहन मार्गरीटा अर्कादेवना ने संग्रहालय को अनूठी अनमोल तस्वीरें सौंपीं, जिसमें इंदिरा गांधी, ए। मिकोयान, टी। झिवकोव, ए। ग्रोमीको के साथ दिमित्री नालबंदियन की बैठकें दिखाई गई थीं। D. नालबंदियन के चित्र और उनके नोट्स भी संग्रहालय को दान कर दिए गए। कलाकार कम जाना जाता हैललित कलाएं। ख्रुश्चेव, ब्रेझनेव, सरयान, रोएरिच के उनके चित्र-चित्र समय का प्रतिबिंब हैं।

संग्रहालय आजकल अपने आप में मामूली है। इसमें सोवियत काल के बाद के नोव्यू धन की आकर्षक विलासिता नहीं है, लेकिन इंदिरा गांधी द्वारा दान की गई कांस्य तालिका, विशाल बुककेस, गोल्डन डियर सेवा है।

डी. नलबंदियन के जीवन के दौरान, मानेगे में पहली प्रदर्शनी 1993 में हुई थी।

कलाकार की मृत्यु के बाद पहली एकल प्रदर्शनी, उनके 95 वें जन्मदिन को समर्पित, 2001 में मानेज़ सेंट्रल प्रदर्शनी हॉल में खोली गई। एक गीतकार और एक प्रभाववादी के रूप में - आगंतुक एक नए, अज्ञात पक्ष से कलाकार को खोलते हुए, अद्वितीय कार्यों, परिदृश्य और स्थिर जीवन से परिचित होने में सक्षम थे।

2011 में कलाकार की 105वीं वर्षगांठ के संबंध में, डी. नलबंदियन की एक और प्रदर्शनी ने मानेगे में दरवाजे खोल दिए। इसने उन सभी विधाओं को प्रस्तुत किया जिसमें मास्टर ने काम किया - चित्र, स्थिर जीवन, ऐतिहासिक चित्र, परिदृश्य। उस पर विभिन्न प्रदर्शनी मंडपों और संग्रहालय-कार्यशाला से कैनवस एकत्र किए गए थे। उसने दिखाया कि दिमित्री अर्कादेविच की प्रतिभा कितनी विविध थी, जो केवल "अदालत चित्रकार" के रूप में सोचने के आदी थे।

कलाकार की याद

दिमित्री अर्कादेविच नलबंदियन का 86 साल तक जीवित रहने के बाद, 1993 में 2 जुलाई को निधन हो गया। आखिरी दिनों तक, वह अपने स्टूडियो में गया और चित्रफलक के पास खड़ा हुआ। उनकी कब्र नोवोडेविच कब्रिस्तान में स्थित है। उस पर एक स्मारक बनाया गया है - मूर्तिकार-शिक्षाविद यू। ओरेखोव का काम। चित्रकार के हाथ में एक पैलेट के साथ पत्थर में खुदी हुई है। उन्होंने अपने जीवन के 70 साल दिएरचनात्मकता। उनकी रचनाएँ स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, राज्य रूसी संग्रहालय, रूस के समकालीन इतिहास के संग्रहालय, आर्मेनिया के संग्रहालयों में हैं।