2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
ओशिबाना पेंटिंग, फ्लोरिस्ट्री और सुईवर्क के बीच एक क्रॉस है। सटीक होने के लिए, यह एक प्रकार की जापानी कला है जिसमें सूखे पौधों और फूलों से चित्र बनाए जाते हैं। दूसरे तरीके से इसे प्रेस्ड फ्लोरिस्ट्री या फ्लावर पेंटिंग कहते हैं। इन दिनों, गलत तरीके से अक्सर अलग-अलग लोगों द्वारा निपटा जाता है। यह बच्चों और वयस्कों दोनों के लिए दिलचस्प है। दरअसल, ऐसे चित्रों की सुंदरता से कोई कैसे प्रभावित नहीं हो सकता है?
लेख में नीचे दिए गए गलतियों पर शुरुआती लोगों के लिए एक मास्टर क्लास पर विचार करें।
इतिहास
इस जापानी कला की उत्पत्ति लगभग 6 शताब्दी पूर्व जापान में हुई थी। एक सिद्धांत है कि इसमें केवल समुराई लगे थे, न कि महिलाएं या बच्चे, जैसा कि हमारे दिनों में होता था। इससे उनमें आत्मविश्वास, प्रफुल्लता, सद्भाव और आध्यात्मिक कल्याण हुआ।
आजकल गलत काम करके भी उन्हीं भावनाओं को समझा जा सकता है।
गलत होने में क्या लगेगा?
कला के लिए किसी भी व्यक्ति से सबसे बुनियादी कौशल की आवश्यकता होगी। प्रत्येक नौसिखिया फूलों और पत्तियों से सुंदर अनुप्रयोग बनाने में सक्षम होगा। इसलिए, इसकी सादगी के लिए गलत कई लोगों को प्यार हो गया, लेकिन आपको पता होना चाहिए किइसकी आवश्यकता होगी:
दबाए हुए पौधे। ऐसा करने के लिए, हमें अपने बचपन की एक और पसंदीदा कला को याद रखने की जरूरत है - एक हर्बेरियम, जब पौधों को एक किताब में रखा जाता है, और वहां वे सूख जाते हैं और एक सपाट आकार लेते हैं। कोई भी पत्ते, फूल, छाल और तना करेंगे। यह याद रखने योग्य है कि सूखे फूल अक्सर विशेष शौक की दुकानों में तैयार किए जाते हैं।
- उन पर पौधे लगाने के लिए कार्डबोर्ड या बहुत मोटे कागज की जरूरत होती है। एक कठिन रूप वांछनीय है, क्योंकि नरम काम और गोंद के अपने वजन का सामना नहीं करेगा।
- पीवीए गोंद कार्डबोर्ड पर अनुप्रयोगों को ठीक करने के लिए।
- चित्र में आकृतियों को एक पूरे में जोड़ने के लिए कैंची और स्टेशनरी चाकू की हमेशा आवश्यकता होती है, कोई अंतराल और बेमेल नहीं छोड़ता (कभी-कभी कल्पना के लिए कई प्रकार की आकृतियों की आवश्यकता होती है)।
- शायद ही कभी किसी विचार को आकर्षित करने के लिए पेंट और ब्रश की आवश्यकता होगी, और फिर इसे फूलों के साथ पूरक करें। साथ ही, कुछ विवरण इतने छोटे होते हैं कि वे आमतौर पर खींचे जाते हैं। वे पेंसिल से चित्र का एक सामान्य दृश्य भी बनाते हैं।
- गोंद की छड़ें।
कौन से पौधे उपयुक्त हैं?
चलो गलतियों पर शुरुआती लोगों के लिए सीधे मास्टर क्लास पर चलते हैं। फूलों की पेंटिंग के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात पौधों को सूखा रखना है।
जैसा कि पहले ही बताया जा चुका है कि इसके लिए फूलों को सीधे लॉन या खेतों से लिया जाता है, उन पर नमी या ओस की बूंदे पड़ने पर सुखाया जाता है और फिर एक तरह का हर्बेरियम बनाया जाता है। यह ज्ञात है कि किसी भी पौधे के सूखने का समय कम से कम 2-3 तीन दिन होता है। थोड़ा बहुत, तो गर्मियों मेंआप पूरी तरह से कला के प्रति समर्पण कर सकते हैं।
यह ज्ञात है कि बहुत से लोग कांच या कोई अन्य पारदर्शी सामग्री को ऊपर रखते हैं, और हवा को चित्र से बाहर निकाल दिया जाता है। इस प्रकार, निर्वात सृष्टि के जीवन को लम्बा खींचता है। काम के लिए सही दृष्टिकोण के साथ, ऐसा काम दशकों तक चल सकता है, इससे सभी लोगों को खुशी मिलती है।
ओशिबनी तकनीक के लिए पौधे किसी के भी अनुकूल होंगे। यह शंकुधारी सुई, पेड़ की छाल, बीज, फुलाना, पत्तियां, तना, पत्तियां, जड़ें और बाकी सब कुछ हो सकता है।
यह याद रखने योग्य है कि सूखे फूल अक्सर समय के साथ रंग बदलते हैं (अधिक फीके हो जाते हैं)। उनके रंग की स्थिरता के अनुसार, सभी पौधों को कई समूहों में विभाजित किया जाता है। सबसे लगातार हैं एस्टर, कोल्टसफ़ूट, डहलिया, कॉर्नफ्लॉवर, चपरासी, डेज़ी। लेकिन गेंदा, चमेली, गुलाब और कैमोमाइल अपना रंग समय में थोड़ा कम रखते हैं - लगभग 10 साल। पैंसी, टाइगर लिली, बटरकप सबसे तेजी से लुप्त होने वाले माने जाते हैं।
एक कदम: डिजाइन
आइए शुरुआती लोगों की गलतियों पर मास्टर क्लास की ओर बढ़ते हैं। तकनीक अविश्वसनीय रूप से सरल है। सबसे पहले, हम कार्डबोर्ड लेते हैं, और उस पर हम अपने भविष्य के विचार के रेखाचित्र बनाते हैं। यदि आप इसके साथ नहीं आए हैं, तो विभिन्न रंगों की मौजूदा सूची को देखने का एक अच्छा अवसर है, और यह विचार आपके पास आ जाएगा।
फूलों, खेतों, जंगलों और अन्य प्रकार के परिदृश्यों के साथ भूखंडों को चित्रित करने वाली रचनाएं आमतौर पर लोकप्रिय हैं। और यह वास्तव में बहुत आसान है और एक ही समय में अविश्वसनीय रूप से सुंदर है अगर फूलों की एक तस्वीर सूखे हर्बेरियम से इकट्ठा की जाती है। यह शिल्प सरल है, इसलिएस्केच की बिल्कुल भी आवश्यकता नहीं हो सकती है।
आप लड़कियों या रंग-बिरंगे पक्षियों पर भी खूबसूरत ड्रेसेज बनाकर ट्राई कर सकती हैं। पंखुड़ियां अपनी हल्की नाजुकता के साथ बहने वाले कपड़े या पंखों के रूप को पूरी तरह से व्यक्त करती हैं।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मोटा कार्डबोर्ड सबसे अच्छा है, लेकिन यहां तक कि गोंद से झुर्रियों का खतरा होता है। इसलिए, आपको विशेष पेपर टेप के साथ चित्र को किनारों पर चिपका देना चाहिए।
चरण दो: तैयारी
जब आप पहले से ही एक प्लॉट लेकर आ चुके हैं और स्केच बना चुके हैं, तो आपको पौधों की आकृतियों को तराशना शुरू कर देना चाहिए। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण चरण है, क्योंकि आपको इस बात पर विचार करने की आवश्यकता है कि पौधों के कौन से रंग एक-दूसरे के साथ सबसे अच्छे हैं, और कौन से आपके विचार के रंगों को अधिक सूक्ष्मता से व्यक्त करते हैं।
एक ही बार में सब कुछ के साथ तस्वीर को ओवरलोड न करें, जितना संभव हो उतने रंगों का उपयोग करने का प्रयास करें। यदि आपके पास व्यस्त अग्रभूमि है, तो पृष्ठभूमि को और अधिक तटस्थ बनाया जाना चाहिए। और अगर पूरी छवि को विवरण की आवश्यकता है, तो आप विचार को लागू करने का प्रयास कर सकते हैं। जापानी कला इस मायने में सुविधाजनक है कि किसी भी वस्तु के लिए एक पौधा है जो उसके लिए आदर्श है। उदाहरण के लिए, पेड़ छाल से, आकाश या पानी बर्च की छाल या नीले फूलों से, और पेड़ के पत्तों से खेत बनाए जा सकते हैं। एक ही रंग के विभिन्न रंगों को चुनकर, आप सहज संक्रमण प्राप्त कर सकते हैं। सब कुछ एक असली पेंटिंग जैसा है!
एक तस्वीर को सूखे ब्लैंक से इकठ्ठा किया जाना चाहिए। एक कला के रूप में ओशिबाना अच्छा है क्योंकि हमेशा कुछ सोचने, उसे हटाने, उसे बदलने और उसके बाद ही उससे चिपके रहने का अवसर होता है।समाप्त होता है।
चरण तीन: ग्लूइंग
अब जब सभी रिक्त स्थान अपना स्थान जान गए हैं और स्केच तैयार है, तो आप ग्लूइंग शुरू कर सकते हैं। ध्यान से! यदि पिछले चरणों में आपकी कल्पना के अधिक काम की आवश्यकता है, तो अब आपको जितना हो सके धैर्य और सटीकता में निवेश करने की आवश्यकता है।
पदार्थ को समान रूप से वितरित करने के लिए विशेष छड़ियों (कोई भी करेगा) के साथ गोंद लागू करें, और वर्कपीस को गीला होने से रोकने के लिए गलती से मात्रा के साथ इसे ज़्यादा न करें। और प्रत्येक टुकड़े को चरण दर चरण सावधानी से चिपकाएं।
जब चित्र तैयार हो जाए, तो आपको गोंद को सूखने देना चाहिए। आखिरकार, आप इसे लंबे समय तक रखने के लिए कांच के नीचे एक फ्रेम में निर्माण कर सकते हैं, और इसे दीवार पर लटका सकते हैं या अपने प्रियजनों को दे सकते हैं। यह न केवल आंखों को प्रसन्न करने वाली रचनात्मकता है, बल्कि उपहार के लिए भी एक अच्छा विचार है।
निष्कर्ष के बजाय
शुरुआती लोगों के लिए गलती से एक मास्टर क्लास से पता चलता है कि काम करना बहुत आसान है, लेकिन प्रक्रिया और परिणाम कितना सुंदर है! फूलों की कला (फूलों से पेंटिंग) की यह कला बहुत पुरानी है, लेकिन हमारे दिनों में इसने विशेष लोकप्रियता हासिल की है। रचनात्मकता को उजागर करने के लिए स्वाद की भावना विकसित करने का यह एक शानदार तरीका है। यहाँ तक कि बच्चों को भी यह दिलचस्प और उपयोगी लगेगा, क्योंकि त्रुटि से मोटर कौशल विकसित होता है।
यह केवल गर्म दिनों की प्रतीक्षा करने, अधिक पौधे एकत्र करने, हर्बेरियम बनाने और बनाने शुरू करने के लिए ही रहता है।
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