मालेविच के वर्षों के काम: विवरण, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मालेविच की कृतियाँ आधुनिक अमूर्त कला की सबसे आकर्षक अभिव्यक्तियों में से एक हैं। वर्चस्ववाद के संस्थापक, रूसी और सोवियत कलाकार ने "ब्लैक स्क्वायर" पेंटिंग के साथ विश्व कला के इतिहास में प्रवेश किया, लेकिन उनका काम किसी भी तरह से इस काम तक सीमित नहीं था। किसी भी सुसंस्कृत व्यक्ति को कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों से परिचित होना चाहिए।

समकालीन कला के सिद्धांतकार और अभ्यासी

मालेविच की कृतियाँ 20वीं शताब्दी की शुरुआत में समाज में मामलों की स्थिति को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। कलाकार स्वयं कीव में 1879 में पैदा हुआ था।

उनकी आत्मकथा में उनकी अपनी कहानियों के अनुसार, कुर्स्क में 1898 में कलाकार की सार्वजनिक प्रदर्शनियां शुरू हुईं, हालांकि इसका कोई दस्तावेजी प्रमाण नहीं मिला।

1905 में उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ़ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश करने की कोशिश की। हालांकि, उसे स्वीकार नहीं किया गया। उस समय, मालेविच का कुर्स्क में एक परिवार था - उनकी पत्नी काज़िमिर ज़गलिट्स और बच्चे। उनके निजी जीवन में एक विभाजन था, इसलिए, नामांकन किए बिना भी, मालेविच कुर्स्क वापस नहीं जाना चाहता था। कलाकार लेफोर्टोवो में एक कलात्मक कम्यून में बस गया। कलाकार कुर्द्युमोव के विशाल घर में पेंटिंग के लगभग 300 स्वामी रहते थे। मालेविच छह महीने तक कम्यून में रहे, लेकिन बेहद कम किराए के बावजूद,छह महीने बाद पैसा खत्म हो गया, फिर भी उसे कुर्स्क लौटना पड़ा।

मालेविच आखिरकार 1907 में ही मास्को चले गए। कलाकार फ्योडोर रेरबर्ग की कक्षाओं में भाग लिया। 1910 में उन्होंने प्रारंभिक अवंत-गार्डे "जैक ऑफ डायमंड्स" के रचनात्मक संघ की प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू किया। तस्वीरें सामने आने लगीं जिससे उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि और पहचान मिली।

सर्वोच्चतावादी रचना

1916 में, मालेविच का काम राजधानी में पहले से ही काफी प्रसिद्ध है। उस समय, "सुपरमैटिस्ट रचना" दिखाई दी। इसे कैनवास पर तेल से रंगा गया है। 2008 में, इसे सोथबी में $60 मिलियन में बेचा गया था।

इसे कलाकार के वारिसों द्वारा नीलामी के लिए रखा गया था। 1927 में, उन्होंने बर्लिन में एक प्रदर्शनी में प्रदर्शन किया।

गैलरी के उद्घाटन पर, इसका प्रतिनिधित्व खुद मालेविच ने किया था, लेकिन जल्द ही उन्हें वापस लौटना पड़ा, क्योंकि सोवियत अधिकारियों ने उनके विदेशी वीजा का विस्तार नहीं किया था। उसे सारा काम छोड़ना पड़ा। उनमें से लगभग 70 थे।जर्मन वास्तुकार ह्यूगो हेरिंग को जिम्मेदार नियुक्त किया गया था। मालेविच को निकट भविष्य में पेंटिंग के लिए लौटने की उम्मीद थी, लेकिन उन्हें विदेश में कभी जारी नहीं किया गया।

अपनी मृत्यु से पहले, हेरिंग ने मालेविच के सभी कार्यों को स्थानांतरित कर दिया, जिसे उन्होंने कई वर्षों तक एम्स्टर्डम सिटी संग्रहालय (जिसे स्टेलेइक संग्रहालय भी कहा जाता है) में स्थानांतरित कर दिया था। हेरिंग ने एक समझौता किया, जिसके अनुसार हर साल 12 साल तक संग्रहालय को उसे एक निश्चित राशि का भुगतान करना पड़ता था। अंततः, वास्तुकार की मृत्यु के तुरंत बाद, उनके रिश्तेदार, जिन्होंने डिजाइन किया थाविरासत, एक बार में पूरी राशि प्राप्त की। इस प्रकार, "सर्वोच्चतावादी रचना" एम्स्टर्डम सिटी संग्रहालय के कोष में समाप्त हो गई।

मालेविच के उत्तराधिकारी XX सदी के 70 के दशक से इन चित्रों को वापस करने की कोशिश कर रहे हैं। लेकिन वे असफल रहे।

केवल 2002 में, एम्स्टर्डम संग्रहालय के 14 कार्यों को "काज़िमिर मालेविच। सर्वोच्चतावाद" प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था। यह संयुक्त राज्य अमेरिका के गुगेनहाइम संग्रहालय में आयोजित किया गया था। मालेविच के वारिस, जिनमें से कुछ अमेरिकी नागरिक हैं, ने डच संग्रहालय के खिलाफ मुकदमा दायर किया है। गैलरी का प्रबंधन एक पूर्व-परीक्षण समझौते पर सहमत हुआ। इसके परिणामों के अनुसार, कलाकार द्वारा 36 में से 5 पेंटिंग उसके वंशजों को वापस कर दी गईं। बदले में, वारिसों ने आगे के दावों को माफ कर दिया।

यह पेंटिंग अब तक किसी रूसी कलाकार की नीलामी में बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग है।

ब्लैक स्क्वायर

मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर" उनके सबसे चर्चित कार्यों में से एक है। यह कलाकार के सर्वोच्चतावाद को समर्पित कार्यों के चक्र का हिस्सा है। इसमें उन्होंने रचना और प्रकाश की बुनियादी संभावनाओं की खोज की। वर्ग के अलावा, इस त्रिभुज में "ब्लैक क्रॉस" और "ब्लैक सर्कल" पेंटिंग शामिल हैं।

मालेविच ने 1915 में चित्र बनाया था। भविष्यवादियों की अंतिम प्रदर्शनी के लिए काम किया गया था। 1915 में प्रदर्शनी "0, 10" में मालेविच के कार्यों को "लाल कोने" में पोस्ट किया गया था, जैसा कि वे कहते हैं। उस स्थान पर जहां आइकन पारंपरिक रूप से रूसी झोपड़ियों में लटका हुआ था, ब्लैक स्क्वायर स्थित था। सबसे रहस्यमय और सबसे भयानकरूसी चित्रकला के इतिहास में पेंटिंग।

तीन प्रमुख सुपरमैटिस्ट रूपों - एक वर्ग, एक क्रॉस और एक सर्कल, कला के सिद्धांत में मानकों को माना जाता था जो पूरे सुपरमैटिस्ट सिस्टम की और जटिलता को उत्तेजित करते हैं। यह उन्हीं से है कि भविष्य में नए सर्वोच्चतावादी रूपों का जन्म हो चुका है।

कलाकार के काम के कई शोधकर्ताओं ने बार-बार पेंटिंग के मूल संस्करण को खोजने की कोशिश की है, जो पेंट की ऊपरी परत के नीचे स्थित होगा। इसलिए, 2015 में, एक एक्स-रे किया गया था। नतीजतन, दो और रंगीन छवियों को अलग करना संभव था, जो एक ही कैनवास पर स्थित थे। प्रारंभ में, एक घन-भविष्यवादी रचना तैयार की गई थी, और इसके ऊपर एक प्रोटो-सुपरमैटिस्ट भी था। तभी काले वर्ग ने सब कुछ भर दिया।

साथ ही, वैज्ञानिक उस शिलालेख को समझने में कामयाब रहे जिसे कलाकार ने कैनवास पर छोड़ा था। ये शब्द "बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ इन अ डार्क केव" हैं, जो कला पारखी लोगों को अल्फोंस एलायस के प्रसिद्ध मोनोक्रोम काम के लिए संदर्भित करते हैं, जिसे उन्होंने 1882 में बनाया था।

यह कोई संयोग नहीं है कि प्रदर्शनी का नाम, जिसमें मालेविच का काम दिखाया गया था। वर्निसेज की तस्वीरें अभी भी उस समय के पुराने अभिलेखागार और पत्रिकाओं में पाई जा सकती हैं। संख्या 10 की उपस्थिति ने आयोजकों द्वारा अपेक्षित प्रतिभागियों की संख्या का संकेत दिया। लेकिन जीरो ने कहा कि "ब्लैक स्क्वायर" का प्रदर्शन किया जाएगा, जो लेखक की मंशा के अनुसार सब कुछ शून्य करने वाला है।

तीन वर्ग

मालेविच के कार्यों में "ब्लैक स्क्वायर" के अलावा, इनमें से कई ज्यामितीय आकार थे। और "ब्लैक स्क्वायर" पहले ही थासरल त्रिकोण। उसके पास सख्त समकोण नहीं थे। इसलिए, विशेष रूप से ज्यामिति के दृष्टिकोण से, यह एक चतुर्भुज था, न कि एक वर्ग। कला इतिहासकारों का कहना है कि पूरी बात लेखक की लापरवाही नहीं है, बल्कि एक सैद्धांतिक स्थिति है। मालेविच ने एक आदर्श रूप बनाने की मांग की जो काफी गतिशील और मोबाइल हो।

मालेविच के दो और काम भी हैं - वर्ग। ये "रेड स्क्वायर" और "व्हाइट स्क्वायर" हैं। पेंटिंग "रेड स्क्वायर" को अवांट-गार्डे कलाकारों "0, 10" की प्रदर्शनी में दिखाया गया था। 1918 में व्हाइट स्क्वायर दिखाई दिया। उस समय, मालेविच की कृतियाँ, जिनकी तस्वीरें आज किसी भी कला पाठ्यपुस्तक में पाई जा सकती हैं, सर्वोच्चतावाद के "श्वेत" काल के चरण से गुजर रही थीं।

रहस्यमय सर्वोच्चतावाद

1920 से 1922 तक मालेविच ने "रहस्यमय सर्वोच्चतावाद" पेंटिंग पर काम किया। इसे "ब्लैक क्रॉस ऑन ए रेड ओवल" के नाम से भी जाना जाता है। कैनवास पर कैनवास को तेल से रंगा गया है। इसे सोथबी में भी लगभग $37,000 में बेचा गया था।

कुल मिलाकर, यह कैनवास "सर्वोच्चतावादी निर्माण" के भाग्य को दोहराता है, जिसे पहले ही बताया जा चुका है। यह एम्स्टर्डम संग्रहालय के संग्रह में भी समाप्त हो गया, और मालेविच के उत्तराधिकारियों की अदालत में अपील के बाद ही, वे चित्रों के कम से कम हिस्से को वापस पाने में कामयाब रहे।

सर्वोच्चतावाद। 18 डिजाइन

मालेविच की कृतियां, जिनके नाम वाली तस्वीरें किसी में भी मिल सकती हैंकला के इतिहास पर पाठ्यपुस्तक, मोहित करें और ध्यान आकर्षित करें।

एक और दिलचस्प कैनवास पेंटिंग "सुपरमैटिज़्म। 18 डिज़ाइन" है, जिसे 1915 में चित्रित किया गया था। इसे 2015 में सोथबी में लगभग 34 मिलियन डॉलर में बेचा गया था। एम्स्टर्डम सिटी म्यूज़ियम में एक मुकदमे के बाद यह कलाकार के उत्तराधिकारियों के हाथों में भी समाप्त हो गया।

एक और पेंटिंग जिसे डचों ने अलग किया, वह थी "सुपरमैटिज्म: एक फुटबॉल खिलाड़ी का चित्रकारी यथार्थवाद। चौथे आयाम में रंगीन जनता"। उसने 2011 में अपना मालिक पाया। इसे शिकागो के कला संस्थान द्वारा इतनी राशि में खरीदा गया था कि वह जनता के सामने प्रकट नहीं करना चाहता था। लेकिन 1913 का काम - "डेस्क एंड रूम" मैड्रिड में टेट गैलरी में मालेविच की एक प्रमुख प्रदर्शनी में देखा जा सकता था। इसके अलावा, तस्वीर को गुमनाम रूप से प्रदर्शित किया गया था। आयोजकों के मन में क्या था यह स्पष्ट नहीं है। दरअसल, ऐसे मामलों में जहां कैनवास का असली मालिक गुप्त रहना चाहता है, वे घोषणा करते हैं कि पेंटिंग एक निजी संग्रह में है। यहाँ मौलिक रूप से भिन्न शब्दों का प्रयोग किया गया है।

सर्वोच्चतावादी रचना

मालेविच की कृतियाँ, जिसका विवरण आपको इस लेख में मिलेगा, आपको उनके काम का एक पूर्ण और स्पष्ट विचार देगा। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "सुपरमैटिस्ट रचना" 1919-1920 में बनाई गई थी। 2000 में, इसे फिलिप्स की नीलामी में $17 मिलियन में बेचा गया था।

यह तस्वीर, पिछले वाले के विपरीत, मालेविच के सोवियत संघ के लिए बर्लिन छोड़ने के बाद, में बनी रहीजर्मनी। न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के निदेशक अल्फ्रेड बर्र इसे 1935 में संयुक्त राज्य अमेरिका में लाए। 20 वर्षों तक उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका में क्यूबिज़्म और एब्सट्रैक्ट आर्ट प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया। तथ्य यह है कि तस्वीर को तत्काल बाहर निकालना पड़ा - जर्मनी में उस समय तक नाजियों के सत्ता में आने तक, मालेविच का काम पक्ष से बाहर हो गया था। उनके नाजी वरिष्ठों ने "पतित कला" के नमूनों का उल्लेख किया। सबसे पहले, हनोवर संग्रहालय के निदेशक ने पेंटिंग को अपने तहखाने में छिपा दिया, और फिर गुप्त रूप से इसे बर्र को सौंप दिया, जो अमूल्य काम को यूएसए ले गए।

1999 में, न्यूयॉर्क संग्रहालय ने इस पेंटिंग और उनके कई ग्राफिक कार्यों को मालेविच के उत्तराधिकारियों को लौटा दिया।

कलाकार का सेल्फ़-पोर्ट्रेट

1910 में, मालेविच ने अपना सेल्फ-पोर्ट्रेट पेंट किया। यह इस अवधि के दौरान चित्रित उनके तीन स्व-चित्रों में से एक है। यह सर्वविदित है कि अन्य दो को राष्ट्रीय संग्रहालयों में रखा गया है। आप मालेविच के इन कार्यों को ट्रेटीकोव गैलरी में देख सकते हैं।

तीसरा सेल्फ-पोर्ट्रेट नीलामी में बिका। प्रारंभ में, यह जॉर्ज कोस्टाकिस के निजी संग्रह में था। 2004 में, लंदन में एक क्रिस्टी की नीलामी में, एक सेल्फ-पोर्ट्रेट को उसका मालिक केवल £162,000 में मिला। कुल मिलाकर, क्योंकि अगले 35 वर्षों में इसका मूल्य लगभग 35 गुना बढ़ गया है। पहले से ही 2015 में, पेंटिंग सोथबी में लगभग $ 9 मिलियन में बेची गई थी। वास्तव में, एक लाभदायक निवेश।

किसान का मुखिया

विश्लेषण करें तोमालेविच के वर्षों में काम, एक निश्चित प्रवृत्ति को स्थापित करना संभव है जिसके साथ यह पता लगाया जा सकता है कि उनका काम कैसे विकसित हुआ।

इसका एक अच्छा उदाहरण 1911 में चित्रित "एक किसान का मुखिया" पेंटिंग है। 2014 में, लंदन में सोथबी की नीलामी में, वह $3.5 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चली गई।

पहली बार जनता ने मालेविच की इस पेंटिंग को 1912 में डोंकीज़ टेल प्रदर्शनी में देखा, जिसका आयोजन नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव ने किया था। उसके बाद, उन्होंने 1927 की बर्लिन प्रदर्शनी में भाग लिया। तब मालेविच ने खुद इसे ह्यूगो हेरिंग के सामने पेश किया। पहले से ही वह अपनी पत्नी और बेटी को विरासत में मिली। हेरिंग के उत्तराधिकारियों ने उनकी मृत्यु के बाद 1975 में ही पेंटिंग बेची।

रूसी संग्रहालय में

रूसी संग्रहालय में मालेविच के कार्यों को बहुत व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। यहाँ, शायद, उनकी कृतियों का सबसे समृद्ध संग्रह है। इस सुधारक और शिक्षक के काम को सम्मान के साथ माना जाता है, उनके कैनवस को सबसे सम्मानजनक स्थान दिए जाते हैं।

कुल मिलाकर, रूसी संग्रहालय के कोष में आज लगभग 100 पेंटिंग हैं, साथ ही कम से कम 40 ग्राफिक कार्य हैं। उनमें से कई नई तारीखों के साथ। अधिक सटीक। रूसी संग्रहालय में प्रस्तुत संग्रह की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि न केवल बहुत सारे काम हैं, बल्कि वे अपने काम की व्यापक संभव सीमा को भी कवर करते हैं। दोनों प्रारंभिक कार्य, पेंटिंग में व्यावहारिक रूप से पहले प्रयोग, और देर से यथार्थवादी चित्र प्रस्तुत किए गए हैं, जिन पर ब्लैक स्क्वायर को चित्रित करने वाले कलाकार के ब्रश को बिल्कुल भी नहीं पहचाना जा सकता है।

एक कलाकार की मौत

काज़िमिर मालेविच का 1935 में लेनिनग्राद में निधन हो गया। उनकी इच्छा के अनुसार, शरीर को एक सर्वोच्चतावादी ताबूत में रखा गया था, जो एक क्रॉस है जिसमें भुजाएँ फैली हुई हैं, और उसका अंतिम संस्कार किया गया।