प्रदर्शन - यह क्या है? आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

आप सड़क पर चल रहे हैं और अचानक आप अपने सामने दो मूर्तियां देखते हैं, जमी हुई और बेजान प्रतीत होती हैं। कोई यहां फुटपाथ पर पड़ी टोपी में सिक्का डालता है, और मूर्तियां जीवंत हो जाती हैं। वे एक नृत्य करते हैं या उनके द्वारा प्रतिनिधित्व किए जाने वाले पात्रों की किसी प्रकार की गति को विशेषता बनाते हैं, और फिर फिर से जम जाते हैं। प्रदर्शन (प्रदर्शन) खत्म नहीं हुआ है जबकि मूर्तियां यहां हैं, यह जारी है, यह बस एक स्थिर रूप में चला गया।

"प्रदर्शन? यह क्या है?" - आप पूछना। यह समकालीन कला के क्षेत्रों में से एक है। यह पिछली शताब्दी के साठ के दशक में उत्पन्न हुआ, जब मानव जीवन के सभी क्षेत्रों में रूढ़ियों को तोड़ा गया: कला, राजनीति, सामाजिक और पारस्परिक संबंध। दर्शन, सिनेमा, ललित कला, संगीत में बहुत सारे नए रुझान उसी समय सामने आए। समकालीन कला के लिए, उसी समय प्रस्तुति के रूप में "प्रदर्शन कला" की दिशा के समान धाराएं दिखाई दीं - क्रियावाद, घटना और अन्य। उनमें क्या समानता है और वे कैसे भिन्न हैं?

सबसे पहले, आइए इसे समझते हैं, प्रदर्शन - यह क्या है? यह एक छोटी कलात्मक या नाट्य क्रिया है जोकिसी दिए गए स्थान पर एक निश्चित क्षण में होता है और कलाकार द्वारा स्वयं या प्रतिभागियों के समूह द्वारा निर्मित किया जाता है। यह थिएटर से अलग है कि प्रदर्शन में भाग लेने वाले अन्य लोगों की भूमिकाओं को सीखा और पूर्वाभ्यास नहीं करते हैं। वे चरित्र या उनके द्वारा चित्रित पात्रों के समूह के ढांचे के भीतर कार्य करते हैं, इसे "जीवित" करते हैं। उनकी कोई लिखित भूमिका नहीं है, लेकिन कथानक, एक नियम के रूप में, मौजूद है। समकालीन कला की इस दिशा की एक और विशिष्ट विशेषता इसका प्रतिनिधित्व करने वाले व्यक्ति की केंद्रीय भूमिका है। यदि किसी के पास कोई प्रश्न है: "प्रदर्शन - यह क्या है?" - हम सुरक्षित रूप से उत्तर दे सकते हैं कि यह मुख्य रूप से स्वयं कलाकार, उसका शरीर, हावभाव, वेशभूषा, सहारा और अन्य अभिव्यंजक साधनों के रूप में अतिरिक्त गुण हैं। यह ललित कलाओं से मुख्य अंतर है, जहां प्रतिनिधित्व की वस्तु कैनवास या मूर्तिकला है। इसके अलावा, शास्त्रीय कला के विपरीत, प्रदर्शन की धारणा और समझ के लिए विशेष बौद्धिक तैयारी की आवश्यकता नहीं होती है, यह किसी भी राहगीर के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो इस क्रिया को वर्गीकृत करने के बारे में सोचने के बिना, आश्चर्यचकित था और आगे चला गया, इसके संस्थापक कौन थे और इसके परिणाम क्या होंगे।

इस तरह के प्रदर्शन के सबसे करीबी सहयोगी क्रियावाद और घटनाएं हैं। हम प्रदर्शन के बारे में पहले से ही जानते हैं कि यह कलाकार की एक नाट्य क्रिया है, जो किसी विशिष्ट लक्ष्य का पीछा नहीं करता है और इसमें जनता की प्रत्यक्ष भागीदारी की आवश्यकता नहीं होती है। होने से इसका मुख्य अंतर है, जो जनता की सक्रिय भागीदारी से ही संभव है। कलाकार द्वारा केवल "शुरू" किया जाता है, और अंत में जो सामने आएगा वह दर्शकों-प्रतिभागियों पर निर्भर करता है।

कार्यवाद समकालीन कला में एक दिशा है जो रचनात्मकता के फल पर नहीं, बल्कि स्वयं रचनात्मकता पर, कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया पर केंद्रित है। एक कलाकार दर्शकों के सामने पेंट करता है, एक संगीतकार संगीत के पैडल पर कदम रखता है, और उसके पैरों के नीचे से संगीत की आवाज़ आती है, और इसी तरह। धीरे-धीरे, क्रियावाद में परिवर्तन आया और राजनीति और अपमान के साथ विलय हो गया। आज हम बहुत सारे आक्रोश देखते हैं जिन्हें "कलात्मक क्रियाएं" कहा जाता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध और गुंजयमान है, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में पुसी दंगा समूह की "चाल"। यह संगीत और दृश्य साधनों (सिर पर बहुरंगी चड्डी, संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग, कुछ राजनीतिक ग्रंथों का पाठ) के माध्यम से की गई एक विरोध कार्रवाई थी। इसलिए लड़कियों का मानना था कि वे कर्मयोग की भावना से कोई कार्य कर रही हैं, इससे क्या हुआ, हम जानते हैं।

कला में वर्णित दिशाओं (कार्रवाईवाद, घटना, प्रदर्शन) को अलग तरह से माना जाता है। समर्थक और विरोधी दोनों अपने-अपने पक्ष में जोरदार तर्क देते हैं। शायद इस विवाद में एकमात्र योग्य न्यायाधीश समय होगा, जो सब कुछ अपनी जगह पर रखेगा। चलो थोड़ा इंतज़ार करते हैं…