शो बिजनेस है रचनात्मकता का विकास और क्रियान्वयन, रोचक तथ्य

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

शो व्यवसाय मनोरंजन के क्षेत्र में एक व्यावसायिक गतिविधि है। इसे ही वे आयोजन कहते हैं, बड़े पैमाने पर दर्शकों का मनोरंजन करने के उद्देश्य से प्रदर्शन करना। शो बिजनेस फिल्म उद्योग, टेलीविजन, सौंदर्य प्रतियोगिता, रेडियो है। व्यापक अर्थों में, ये सूचना कार्यक्रमों का विज्ञापन, अभिनेताओं द्वारा प्रदर्शन, क्लिप की शूटिंग, पोस्टर बनाना हैं।

इतिहास

प्राचीन काल में पहली बार इस तरह के आयोजन होने लगे। प्राचीन ग्रीस में, थिएटर थे, बड़े पैमाने पर खेल प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती थीं। रोम में, शो बिजनेस की अजीबोगरीब हस्तियां ग्लैडीएटर थीं। और अगर रंगमंच को विकसित सौंदर्य बोध वाले लोग समझते थे, तो झगड़े किसी भी, यहां तक कि सबसे स्पष्ट दर्शकों द्वारा देखे जाते थे।

ऐसे आयोजनों की बढ़ती मांग के कारण, पेशेवर आयोजक और लड़ाई में भाग लेने वाले दिखाई दिए। वे दौरे पर गए थे। जैसे-जैसे यह क्षेत्र विकसित हुआ, सट्टेबाज दिखाई दिए जिन्होंने पुरातनता के विभिन्न शो बिजनेस सितारों की जीत पर दांव लगाया।

ऐसी गतिविधियों के जोखिम के कारण, मृत्यु की उच्च संभावना में लगी हुई थीये अधिकांश भाग दासों के लिए हैं। लेकिन कुछ ऐसे भी थे जो स्वेच्छा से यहां आए थे। ऐसे मामले हैं जब ग्लैडीएटर स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद भी लड़ाई में बने रहे। सबसे सफल सेनानियों को महंगे उपहार मिले, दांव से ब्याज।

जब प्राचीन सभ्यता की मृत्यु हुई, शानदार घटनाएं गुमनामी में डूब गईं। लेकिन लोगों में "रोटी और सर्कस" की आवश्यकता पनपी। यूरोप में ईसाई धर्म के उदय के दौरान, ग्लैडीएटर झगड़े की निंदा की गई थी, लेकिन उन्हें थोड़ा अलग तरह के नए मनोरंजन से बदल दिया गया था। नाइटली टूर्नामेंट आयोजित किए गए, और समाज में क्रूरता केवल बढ़ी - और मज़ा उस समय की भावना में था।

नए युग में संभावित घटनाओं की पूर्ण वापसी हुई है, जब सेवा क्षेत्र ने विकास प्राप्त किया है।

रूस में

पहला रूसी शो व्यवसाय वास्तव में 1854 में दिखाई दिया। उस समय विभिन्न प्रकार के शो आयोजित करने पर राज्य के थिएटरों का एकाधिकार था। और 1882 में, एकाधिकार को समाप्त कर दिया गया, और निजी उद्यमी सामने आए जिन्होंने मनोरंजन पर पैसा कमाया।

20वीं शताब्दी तक, इस क्षेत्र में मुख्य समस्या शराब बनाना था - एक घटना के लिए बहुत सारे दर्शकों को इकट्ठा करना मुश्किल था। और जब रेडियो, साउंड रिकॉर्डिंग और आफ्टर-सिनेमा दिखाई दिया, तो इसने व्यवसाय दिखाने के लिए एक नया जीवन दिया। वह सब लोगों को चश्मा देने लगा।

एक बार, 1960 के दशक तक, देश में मुख्य दर्शक वयस्क दर्शक थे, लेकिन फिर उद्योग ने युवाओं पर ध्यान देना शुरू किया।

दुनिया भर में

मनोरंजन उद्योग पश्चिमी यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे तेजी से विकसित हुआ। अवकाश की आवश्यकता अधिक तीव्र हो गई, उत्पादों की मांग बढ़ गई। पहला घोटालाऐसा व्यवसाय दिखाएं जिसका लोगों ने आनंद के साथ अनुसरण किया।

समाज की जरूरतों को पूरा करने के लिए, उद्यमियों ने अपने ख़ाली समय बिताने के लिए और अधिक परिष्कृत तरीकों का आविष्कार किया - उन्हें नई प्रतिभाएँ मिलीं, चौंकाने वाले चश्मे का निर्माण किया, जिसमें भारी मात्रा में धन का निवेश किया गया। शो बिजनेस में यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के बाहर, यह कम स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। समाज में अमेरिकीकरण की ओर रुझान है।

जनसंस्कृति का विकास

इस क्षेत्र में रचनात्मकता का विकास और कार्यान्वयन बाजार द्वारा संचालित था। कला की वस्तुएं इस संबंध में एक वस्तु हैं, और विषय उपभोक्ता हैं। धारणा कमोडिटी-मनी एक्सचेंज के कारण है। उसकी मार्केटिंग को बढ़ावा देता है।

शो बिजनेस में कलाकारों की लोकप्रियता का फायदा उठाना शामिल है। व्यापार दिखाएँ गपशप इस तथ्य के कारण समाज में व्यापक रूप से चर्चा में है कि अधिकांश एक तेजतर्रार जीवन जीने से डरते हैं और अन्य लोगों के जीवन का अनुसरण करना पसंद करते हैं। उद्योग में मुख्य व्यक्ति स्वयं कलाकार नहीं हैं, बल्कि निर्माता हैं जो प्रोजेक्ट बेचते हैं, एक छवि बनाते हैं, प्रदर्शनों की सूची का चयन करते हैं, मीडिया के साथ बातचीत करते हैं। परियोजना की सफलता उपभोक्ताओं के स्वाद में आने पर निर्भर करती है। यहां बहुत सारे उपकरण हैं: शो व्यवसाय की समय पर अफवाहें, कलाकारों का व्यक्तिगत आकर्षण और उनकी छवियों की सही प्रस्तुति परियोजना की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान करती है।

"सितारे" कई तरह से बनते हैं। कभी-कभी प्रतिभाशाली लोग अपने कौशल का विकास अपने दम पर करते हैं, प्रदर्शन पर पैसा कमाते हैं। सफल कार्यों को लिखने के बाद, खोजेंजिस फर्म के साथ अनुबंध संपन्न हुआ है।

दूसरा तरीका - निर्माता एक उपयुक्त कलाकार की तलाश में है, कई उम्मीदवारों को देख रहा है। एक नियम के रूप में, एक विशिष्ट परियोजना में भाग लेने के लिए एक प्रतियोगिता आयोजित की जाती है। जिसे रोल मिलता है वही नया स्टार बन जाता है।

आय

सबसे सफल सितारे सबसे ज्यादा आय की उम्मीद करते हैं। उदाहरण के लिए, 2002 में संगीतकार पॉल मेकार्टनी की शुद्ध आय $72,000,000 थी। सितारों की आय एक तरह का किराया है, यह पूरी तरह से उनकी मांग की उपस्थिति के कारण है। लेकिन सभी सितारों को आजीवन प्रावधान नहीं मिलता है।

रिवर्स साइड

अक्सर, पहला पैसा प्राप्त करने पर, एक व्यक्ति इसके साथ "कूड़ा" करना शुरू कर देता है, और करियर के अंत तक, कई लोग आदत से बाहर एक ही जीवन जीते हैं, अंततः बर्बाद हो जाते हैं। ज्यादातर शो बिजनेस में कई दशकों तक नहीं टिकते। दुनिया में करियर बर्बाद करने वाले और भी सितारे हैं जो कामयाबी हासिल करने की तुलना में प्रसिद्धि पाने में असफल रहे हैं।

गोले की विशेषताएं

इस उद्योग की मार्केटिंग लागत बहुत अधिक है। साथ ही, क्षेत्र वास्तव में फोनोग्राम के पांच सबसे बड़े उत्पादकों द्वारा नियंत्रित किया जाता है - वे विश्व बाजार के 70% से अधिक के मालिक हैं।

क्षेत्र के सुनहरे दिनों से, व्यावसायिक चश्मे और "उच्च" कला के बीच एक टकराव रहा है, जिसमें प्रतिभाशाली लोग शामिल होते हैं। बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया उत्पाद अक्सर निम्न गुणवत्ता वाला होता है, व्यक्तिगत विकास, कला के विकास में योगदान नहीं देता है, लेकिन अधिक पैसा लाता है।

शो व्यवसाय की बढ़ती लोकप्रियता के साथ दबाया गयाकुलीन कला रूप बन गए। और फिलहाल, वस्तुतः कोई भी सांस्कृतिक घटना तब तक मान्यता प्राप्त करने में सक्षम नहीं है जब तक कि वह किसी शो के प्रारूप को प्राप्त नहीं कर लेती। कला को बचाने के लिए बाजार संबंध ही एकमात्र उपाय बन गए हैं।

रूसी हकीकत

आज सबसे लोकप्रिय अपने शिल्प के सच्चे स्वामी नहीं हैं, जो ईमानदारी से अपने काम में लिप्त हैं, लेकिन जिन्होंने सामूहिक चेतना में अनुमोदन प्राप्त किया है, उन्होंने ब्रांड बनाया है। यह प्रतिभाशाली अभिनेता नहीं हैं जो सफल होते हैं, बल्कि आभासी मूल्यों के अनुरूप होते हैं।

सोवियत काल के दौरान रूसी क्षेत्र में सख्त राज्य सेंसरशिप थी। प्रत्येक कलाकार के लिए आवश्यकताओं की सूची लंबी थी। उनका वेतन उनकी लोकप्रियता से निर्धारित होता था। 1992 में स्थिति बदल गई।

1990 के दशक में प्रोडक्शन प्रोजेक्ट्स का दौर देखा गया। एक नियम के रूप में, एक आकर्षक लड़की को एक कलाकार के रूप में लिया गया था, और फिर एक गहन "पदोन्नति" शुरू हुई। जल्द ही पूरा देश उसे जानता था, और दौरा शुरू हुआ, जिस पर निर्माता ने एक किराए के कलाकार के साथ मिलकर अपना पैसा कमाया। रूस में शो बिजनेस में मीडिया की भूमिका निर्णायक साबित हुई।

अब तक कई टैलेंटेड प्रोजेक्ट्स जाने जाते हैं, जो फिल्में परछाईं में रह गई हैं, उनके क्रिएटर्स के पास बजट नहीं था। टेलीविजन चैनलों पर, रेडियो पर, निम्न-गुणवत्ता वाले काम किए गए और लोकप्रिय हो गए, जिनकी रिकॉर्डिंग केवल पैसा बनाने के उद्देश्य से की गई थी। इस प्रवृत्ति पर किसी का ध्यान नहीं जाता।

रूसी शो बिजनेस कई कदम पश्चिमी से पीछे है। पश्चिमी शार्क के लिए, हमारा यह क्षेत्रदेश केवल अमेरिकी और यूरोपीय उत्पादों के आयातक के रूप में दिलचस्प है।

रूसी उत्पादों में पश्चिमी उपभोक्ताओं की रुचि के प्रयास विफल रहे हैं। हाल के दशकों में इस क्षेत्र में एकमात्र हाई-प्रोफाइल सफलता टाटू समूह थी, जिसकी रचनाएँ 2000 के दशक में विदेशी ट्रैक के साथ-साथ सामान्य अमेरिकी शॉपिंग सेंटरों में वितरित की गई थीं।

मतभेद

क्षेत्र के विशेषज्ञ इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि रूसी वास्तविकताएं और पश्चिमी शो व्यवसाय बहुत अलग हैं। इसलिए, यूरोपीय और अमेरिकी निर्माता उन परियोजनाओं को नहीं लेते हैं जिनमें रचनात्मक क्षमता नहीं है, क्योंकि इस क्षेत्र में बड़ी प्रतिस्पर्धा है। लेकिन रूस में ऐसा हर जगह होता है। यह हमारे सिनेमा के उदाहरण में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जिसकी तुलना पश्चिमी सिनेमा से नहीं की जा सकती। फिलहाल, रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय से वित्तीय सहायता प्रति वर्ष रूसी फिल्मों के कुल बजट का 50% प्रदान करती है।

निर्देशकों के एक निश्चित मंडल द्वारा प्रायोजित, जो स्पष्ट रूप से पता लगाने योग्य प्रचार विचार के साथ फिल्में बनाते हैं। कुख्यात "सिनेमा फंड" ने एक ऐसी स्थिति पैदा कर दी है जिसमें इस क्षेत्र में राज्य के समर्थन के बिना बचा रहना लगभग असंभव है। रूसी बॉक्स ऑफिस पर हॉलीवुड की प्रस्तुतियों की संख्या में कमी आई है। वस्तुतः कोई प्रतिस्पर्धा नहीं है। जबकि पश्चिम में उच्चतम गुणवत्ता वाली परियोजनाओं को प्रायोजित किया जाता है। और प्रतिस्पर्धी माहौल में, फिल्म निर्माता अपनी प्रतिभा से दर्शकों को जीतने का प्रयास करते हैं।