प्रदर्शन "ट्यूरेन, या बोइलिंग पैशन": अभिनेता, समीक्षा

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

प्रदर्शन "ट्यूरेन, या बोइलिंग पैशन" गेन्नेडी ट्रॉस्ट्यानेत्स्की द्वारा निर्देशित रॉबर लैमौरेट द्वारा इसी नाम के फ्रांसीसी नाटक का एक निजी प्रदर्शन है। यह वाडेविल और यहां तक कि आपरेटा के कार्बनिक तत्वों के साथ एक सिटकॉम है।

प्रदर्शन को एक सांस में देखा जाता है, जो आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि नीना उसातोवा, एंड्री उर्जेंट और इगोर स्काईलर मंच पर हैं।

लेखक कौन हैं?

रॉबर लामौर (लामुरे) पिछली सदी के 50 के दशक में फ्रांस में एक बेहद लोकप्रिय पॉप गायक हैं। संगीत के अलावा, वह निर्देशन में लगे रहे, फिल्मों में अभिनय किया, थिएटर के मंच पर दिखाई दिए, नाटक और पटकथाएँ लिखीं।

कॉमेडी एक ऐसी शैली है जिसके लिए रॉबर लैमौरेट ने अपना पूरा जीवन समर्पित कर दिया। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत रेस्तरां और क्लबों में की, स्केच, हास्य रेखाचित्र, चंचल गाने और कामचलाऊ प्रदर्शन, जिन्हें अब स्टैंड-अप कॉमेडी कहा जाता है।

सड़क के लिए पहला नाटक, शब्द के शाब्दिक अर्थ में - टैब्लॉइड प्रोडक्शंस, रॉबर ने युद्ध के वर्षों के दौरान लिखना शुरू किया। बेशक, वे हास्य थे।

एक थिएटर अभिनेता के रूप में, रॉबर ने कोशिश की50 के दशक में खुद, पहले से ही एक प्रसिद्ध और प्रिय चांसनर और एक मांगे जाने वाले पटकथा लेखक होने के नाते। दस साल बाद, 60 के दशक में, लैमौरेट ने अपनी पहली फिल्म रिलीज़ की, जिसमें उन्होंने निर्देशक की भूमिका पर कोशिश की - "आकर्षक"। पहली फिल्म के बाद, दूसरी फिल्म "हियर कम्स द ब्रुनेट!" रिलीज़ हुई। स्क्रिप्ट खुद रॉबर द्वारा तैयार की गई थी, और वे उसके नाटकों पर आधारित थीं।

1991 में लैमौरेट सिनेमा को अलविदा कहते हुए "रिटायरमेंट" के लिए चले गए, लेकिन थिएटर के सामने "नमन नहीं किया" और अपनी मृत्यु तक लगभग स्क्रिप्ट, नाटक और निर्देशन प्रदर्शन लिखना जारी रखा।

रॉबर लैमौरेट की मृत्यु 2011 में, पेरिस के उपनगरों में से एक, बोलोग्ने-बिलनकोर्ट में, नाटकीय मंच पर हुई, जिसमें उन्होंने अपना अधिकांश जीवन दिया।

किस बारे में?

“ट्यूरीन” एक साधारण कथानक के साथ एक प्रदर्शन है, जो साज़िश, अप्रत्याशित मोड़ और परिस्थितियों से भरा है जो दर्शकों को ज़ोर से हँसाता है। मंच पर कार्रवाई बहुत गतिशील है, हॉल को तुरंत कैप्चर करना, आपको एक मिनट के लिए भी ऊबने नहीं देना।

नाटक का सार यह है कि बोर्डो में अंगूर के बागों में कहीं एक बहुत अमीर बुजुर्ग महिला रहती है। उसकी आंखों के पीछे की नौकरानी उसे "ट्यूरेन" कहती है, और प्रदर्शन महिला के लालची भतीजे की विरासत पर कब्जा करने की इच्छा के इर्द-गिर्द बनाया गया है, लेकिन न केवल … भतीजा अस्पष्ट रूप से अनुमान लगाता है कि कोई और उसके हाथ खींच रहा है दाख की बारी, लेकिन यह संदेह नहीं है कि उसके प्रतियोगी चाची की नौकरानी और उसकी मंगेतर हैं, न केवल विरासत को जब्त करने की योजना बना रहे हैं, बल्कि "ट्यूरेन की सही हत्या" भी है।

जासूसी साजिश के बावजूद, यह एक कॉमेडी है, अविश्वसनीय रूप से मज़ेदारऔर दयालु। दो कृत्यों के लिए, बुजुर्ग महिला साज़िशों का सफलतापूर्वक विरोध करती है, अपनी साज़िशों के साथ प्रतिक्रिया करती है और सम्मानपूर्वक दाख की बारी को बरकरार रखती है।

चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी और बॉडी लैंग्वेज द्वारा कुशलता से रेखांकित किए गए स्पार्कलिंग डायलॉग्स के अलावा, एक्शन में काफी कॉमेडी है। यह दर्शकों की समीक्षाओं में "ट्यूरेन, या बोइलिंग पैशन" नाटक में भावनात्मक और विस्तारित भावनाओं को जोड़ता है, सूखे उत्तरों के बजाय "मुझे यह पसंद आया …", जिससे कई कॉमेडी उद्यम पीड़ित हैं।

निर्देशक कौन है?

Gennady Rafailovich Trostyanetsky एक निर्देशन गुरु हैं, जिन्हें दर्शकों और सहकर्मियों दोनों ने पहचाना है। उनके शासन में केएस स्टैनिस्लावस्की के नाम पर आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार, लातविया का राष्ट्रीय रंगमंच पुरस्कार "द नाइट ऑफ एक्टर्स", तीन "गोल्डन स्पॉटलाइट्स" और राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में योगदान के लिए एक पदक है।

प्रदर्शन "ट्यूरेन, या बोइलिंग पैशन" उद्यम और हास्य शैली दोनों में मास्टर के कुछ कार्यों में से एक है। जैसा कि निर्देशक ने खुद अपने निर्माण के बारे में बात की थी, नाटक पर काम करना आसान था, पूर्वाभ्यास और रन-थ्रू हास्य से भरे हुए थे, और उनके युवा वर्षों के अधिकांश अनुभव, जब गेन्नेडी राफेलोविच को पैंटोमाइम की कला से गंभीरता से मोहित किया गया था, दिमाग में आया और काम आया।

मंच पर कौन है?

ट्यूरेन के प्रदर्शन में, अभिनेता नहीं बदलते हैं, जैसा कि अधिकांश निजी प्रस्तुतियों के लिए विशिष्ट है।

अभिनीत, निश्चित रूप से, नीना उसातोवा और एंड्री उर्जेंट। उसातोवा ने दाख की बारी के बुजुर्ग मालिक आंटी वायलेट और उर्जेंट की भूमिका निभाई -उसके पैसे के भूखे भतीजे।

बाकी पात्रों को ज़ोया बुराक, अलेक्जेंडर वोल्कोव, स्वेतलाना पिस्मिचेंको, इगोर स्काईलर द्वारा आपस में बांटा गया था।

कितना समय लगता है?

कार्रवाई में एक मध्यांतर द्वारा अलग किए गए दो कार्य होते हैं। प्रदर्शन "ट्यूरेन, या बोइलिंग पैशन" की कुल अवधि 2 घंटे है, उनमें एक मध्यांतर समय जोड़ा जाता है, जो विभिन्न शहरों में भिन्न हो सकता है।

उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग में 25 मिनट तक का ब्रेक दिया गया था, और ओम्स्क में यह केवल 10 मिनट तक चला। इसलिए, यह कहना असंभव है कि थिएटर में रहने में कितना समय लगेगा, यह शो के आयोजकों पर निर्भर करता है, यानी मंडली की मेजबानी करने वाली पार्टी पर।

कैसा दिखता है?

“तूरीन…” एक ऐसा प्रदर्शन है जो एक सांस में देखा जाता है, हंसी की धाराओं से बाधित होता है। हालांकि एक्शन काफी लंबा है, प्लॉट कुछ घंटों में खुल जाता है, इसलिए दर्शक के पास थकने का समय नहीं होता है।

कलाकारों का प्रदर्शन अत्यंत गतिशील है, मंच पर कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होता है, वस्तुतः हर आंदोलन आकस्मिक नहीं है, बल्कि बोली जाने वाली टिप्पणी के प्रभाव को बढ़ाने या पात्रों की भावनाओं को स्पष्ट करने के लिए बनाया गया है।

कई नाटकीय प्रदर्शनों, सुस्त विरामों में अंतर्निहित कोई लंबापन नहीं है, जिसके दौरान दर्शक भूल जाते हैं कि यह क्या है, साथ ही साथ कलाकार भी। इसके विपरीत, निर्देशक की कास्ट और अनुभव को देखते हुए, सब कुछ बेहद तेज, स्पष्ट, सत्यापित और बहुत ही पेशेवर है, जो आश्चर्य की बात नहीं है।

कौन सी शैली?

प्रदर्शन की शैली को एक कॉमेडी के रूप में नामित किया गया है, लेकिन इसे विडंबनापूर्ण जासूसी कहानी के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। शैली का प्रश्न सबसे अधिक चर्चा में से एक हैउत्पादन में भाग लेने वाले दर्शकों की प्रतिक्रिया के बीच विषय।

यह स्पष्ट रूप से कहा जा सकता है कि प्रदर्शन में ओपेरेटा, वाडेविल, ट्रैगिफ़र्स और अन्य तत्वों के तत्व शामिल नहीं हैं जो दर्शकों का ध्यान पक्ष की ओर मोड़ते हैं। निर्देशक शास्त्रीय सिद्धांतों से विचलित नहीं हुए। वेशभूषा भी अपव्यय से अलग नहीं हैं, जैसा कि दृश्यावली हैं। सब कुछ काफी सरल और संक्षिप्त है, कलाकारों को खेल से विचलित करने के लिए कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है।

वे क्या कह रहे हैं?

उत्पादन देखने वाले अधिकांश दर्शक तुरंत "ट्यूरेन …" नाटक पर चर्चा करना शुरू कर देते हैं। प्रदर्शन की समीक्षा एक बार फिर देखने के दौरान प्राप्त सकारात्मक भावनाओं का एक बार फिर अनुभव करने का एक अवसर है, और फिर से अपने पसंद के दृश्यों पर हंसते हैं।

बेशक, सभी दर्शकों की राय सकारात्मक नहीं होती। उदाहरण के लिए, लिखी गई समीक्षाओं में से, कई ने उसातोवा और उर्जेंट के नाटक को एकल किया, जिसमें अन्य कलाकारों के काम को "बेंच प्रेस और हरकतों" के रूप में वर्णित किया गया।

ज्यादातर युवा दर्शकों द्वारा लिखे गए, जिनके लिए, सबसे अधिक संभावना है, निर्देशक द्वारा उपयोग की जाने वाली पेंटोमाइम की कलात्मक तकनीक समझ से बाहर है।

एक नाट्य पोर्टल पर, जहां 2008 से प्रदर्शन पर चर्चा हो रही है, दर्शकों की प्रतिक्रिया, इसके विपरीत, कलाकारों के प्रति कृतज्ञता से भरी है।

जनमत भी क्षेत्र के अनुसार बदलता रहता है। हमारे देश के मध्य यूरोपीय भाग के भीड़-भाड़ वाले शहरों में, जो चश्मे से खराब हो गए हैं, दर्शक किसी भी नाट्य निर्माण को अधिक गंभीर रूप से मानते हैं, और आलोचना शायद ही कभी की जाती है और आमतौर पर शब्द "फू!" के लिए आता है। राजधानी से प्रांतीय और दूरदराज के क्षेत्रों में, जहां कुछ सांस्कृतिक कार्यक्रम होते हैं, लोग शुरू में सकारात्मक दृष्टिकोण के साथ आते हैं।मूड, फूलों के साथ, और प्रदर्शन देखने के बाद वे इसके बारे में उसी तरह की समीक्षा छोड़ते हैं।

आम तौर पर अगर कोई अच्छी, उच्च कोटि की कॉमेडी बिना अश्लीलता और रोज़मर्रा के कालेपन को देखने की इच्छा हो तो "तूरीन…" देखना चाहिए। इस प्रदर्शन का मंचन सर्वश्रेष्ठ शास्त्रीय परंपराओं में किया गया था, जो शायद इसका मुख्य लाभ है।