व्याटका पेंटिंग: उत्पत्ति का इतिहास, प्रतीक, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

लकड़ी पर पेंटिंग रूस में बहुत पहले दिखाई दी थी, और यह कला रूप अभी भी कई कलाकारों और संस्कृतिविदों के लिए रुचिकर है। यहां तक कि बच्चे भी उज्ज्वल खोखलोमा और कोमल गज़ल से परिचित हैं। लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि व्याटका पेंटिंग इतनी व्यापक नहीं है, यह रूस में सबसे रहस्यमय और सुंदर में से एक है। बेशक, यह शिल्प बहुत लंबे समय से अस्तित्व में है, लेकिन कई स्वामी आज तक इसका इस्तेमाल करते हैं।

व्याटका पेंटिंग

लकड़ी पर चित्रकारी करना एक ऐसी कला है जो आधुनिक दुनिया में अनादि काल से आती रही है। पहली नज़र में, बिल्कुल अराजक तत्वों में वास्तव में एक शब्दार्थ भार होता है। प्राचीन काल में व्याटका पेंटिंग से सजाई गई हर वस्तु घर, मालिक और उसके पूरे परिवार की रक्षा के लिए बनाई जाती थी। इस तथ्य के कारण कि अतीत में लोग शायद ही कभी अपने दैनिक जीवन का वर्णन करते थे, सभी प्रतीकों का अर्थ पुनर्प्राप्त करना लगभग असंभव है। इस तथ्य के बावजूद कि आधुनिक दुनिया में ऐसे स्वामी हैं जो अभी भी उपयोग करते हैंअपने काम में व्याटका पेंटिंग, लिखित तत्वों का अर्थ विशुद्ध रूप से सजावटी हो गया।

मास्को और स्मोलेंस्क और कज़ान जैसे अन्य बड़े शहरों में, वे पर्यटकों के लिए बहुत सारे सजाए गए व्यंजन बेचते हैं। मास्टर्स ऐसे उत्पादों में कोई अर्थ नहीं लगाते हैं, और सभी पेंटिंग केवल प्लेटों को सजाने के लिए की जाती हैं। अन्य देशों के पर्यटकों को व्याटका पेंटिंग पसंद है, और वे इस शैली में बने घरेलू बर्तन खरीदकर खुश हैं।

निर्माण का इतिहास

कला के नाम से स्पष्ट है कि इसकी उत्पत्ति व्याटका भूमि में हुई है। और यह सच है कि प्राचीन काल में इस प्रांत में कई घरेलू सामानों को एक ही तरह से रंगा जाता था। अत: चरखा, चेस्ट, अलमारियां, दराजों की संदूक, कुर्सियाँ और यहाँ तक कि पूरे घर को भी व्याटका चित्रकला की शैली में सजाया जा सकता था।

लंबे समय से स्वामी की समस्या थी चूल्हा, या यूँ कहें कि झोपड़ी को गर्म करने का तरीका। जब चिमनियों का आविष्कार नहीं हुआ था, तो सारी कालिख झोंपड़ी में गिर गई, इस प्रकार किसी भी चीज़ को रंगने का कोई मतलब नहीं था। कुछ महीनों के बाद, यह वैसे भी काला हो गया। लेकिन "सफेद" हीटिंग के आविष्कार के साथ, व्याटका लकड़ी की पेंटिंग मांग में आ गई। चूल्हा ही, लाल कोना, चटाई और सामने के दरवाजे भी - सब कुछ सजाया जाने लगा।

इतिहासकारों को अभी भी सही तारीख का पता नहीं है कि व्याटका संस्कृति कब प्रकट हुई, लेकिन पुरातत्वविदों द्वारा पाया गया पहला उल्लेख 9वीं-10वीं शताब्दी का है। उन दिनों, इस तथ्य के बावजूद कि रूस का बपतिस्मा हो रहा था, कई अभी भी बहुदेववाद और मूर्तिपूजक संस्कारों में विश्वास करते हैं।

बेशक, सजावटी लकड़ी की पेंटिंग दिखाई दीएक बहुत लंबा समय, लेकिन फिर भी यह 19वीं शताब्दी के अंत में फला-फूला। ऐसे समय में शेर घर के ताबीज के रूप में मुख्य तत्व बन जाता है।

व्याटका सीना

पूर्वजों ने लगभग सभी घरेलू सामानों को रंग दिया। चूंकि वार्डरोब और दराज के संदूक नहीं थे, इसलिए गृहिणियों ने परिवार की सभी चीजों को एक संदूक में रखा। आइटम को डेकोरेटिव लुक देने के लिए इसे पारंपरिक गहनों से रंगा गया था।

हालांकि, पेंटिंग और आभूषणों ने न केवल एक सौंदर्य समारोह का प्रदर्शन किया। ऐसा घर और परिवार को बुरी आत्माओं से बचाने के लिए भी किया जाता था। बेशक, 19वीं शताब्दी में ईसाई धर्म शक्ति और मुख्य के साथ फला-फूला, लेकिन फिर भी रूसी लोग मूर्तिपूजक देवताओं में विश्वास करते रहे।

लोक शिल्प: लकड़ी की पेंटिंग

व्याटका प्रांत में घरेलू सामानों पर फूलों, जानवरों और ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित करने की प्रथा लंबे समय से चली आ रही है। उदाहरण के लिए, समचतुर्भुज, वृत्त और वर्ग बहुत लोकप्रिय थे, और त्रिकोण और तारे लगभग किसी भी व्यंजन पर नहीं पाए जाते हैं। उसी समय, लोगों को बहुत कम ही चित्रित किया गया था, यह इस तथ्य के कारण है कि एक व्यक्ति दूसरी दुनिया नहीं देखता है, जिसका अर्थ है कि वह अपने परिवार और घर को उससे नहीं बचा सकता है। फूलों को अलग से नहीं चित्रित किया गया था, बल्कि सुंदर माला या गुलदस्ते में जोड़ा गया था।

निम्नलिखित तत्व हैं जिनका उपयोग उस्तादों ने पेंटिंग में किया।

वृत्त और समचतुर्भुज

सभी ज्यामितीय आकृतियों में, यह सबसे अधिक बार सजावट की वस्तुओं पर पाया जाता है। और सभी क्योंकि प्राचीन काल में चक्र का एक पवित्र अर्थ था - यह सूर्य का प्रतीक था। और इसके चारों ओर के स्ट्रोक किरणों का प्रतिनिधित्व करते हैं। फिर देखा तोप्राचीन छाती, एक वाजिब सवाल उठता है: "एक ही वस्तु पर एक साथ कई सूर्य क्यों चित्रित किए गए हैं?" यह पता चला है कि वृत्त पूरे आकाश में एक तारे की गति का प्रतिनिधित्व करते हैं। यानी रात और दिन का परिवर्तन।

संस्कृति में एक लगातार प्रतीक एक समचतुर्भुज की ज्यामितीय आकृति थी, यह उर्वरता और समृद्धि का प्रतीक था। इस तथ्य के बावजूद कि उत्पाद पर प्रत्येक प्रतीक की अपनी भूमिका होती है, कारीगरों ने कभी-कभी दुर्लभ आंकड़े जोड़े। तो, यह सितारों को आकर्षित करने के लिए प्रथागत नहीं था, लेकिन पुरातत्वविदों को चमकदारों की छवि के साथ व्यंजन मिलते हैं। सबसे अधिक संभावना है, ऐसे प्रतीक तब सामने आए जब ईसाई धर्म ने पहले ही रूस में जड़ें जमा ली थीं।

व्याटका बतख

अक्सर, प्राचीन स्लावों ने केवल वही दिखाया जो उन्होंने अपनी आँखों से देखा था, यह इस तथ्य के कारण है कि कोई किताबें नहीं थीं, टीवी की तो बात ही छोड़ दें। फिर भी, व्याटका संस्कृति में बतख-घोड़े जैसा प्राणी दिखाई दिया। इस जानवर की पौराणिक जड़ें हैं, और इसने धन, उर्वरता और समृद्धि जैसे गुणों को व्यक्त किया।

बत्तख और घोड़े बिल्कुल ऐसे जानवर हैं जो हर घर में थे। सबसे अधिक संभावना है, यही कारण है कि लोगों ने उन्हें एक दिव्य छवि बनाने के लिए जोड़ा। Artiodactyls इच्छाशक्ति और दृढ़ता की विशेषता है। एक बतख ने हमेशा मातृत्व और देखभाल की पहचान की है। इस प्रकार, एक काल्पनिक चरित्र माँ और पिताजी एक, यानी एक परिवार में लुढ़क गए हैं।

असली जानवर

काल्पनिक जानवर के साथ-साथ प्राचीन कलाकारों को शेरों का चित्रण करना बहुत पसंद था। लेकिन यहाँ सवाल उठता है: व्याटका प्रांत में ऐसे जानवर नहीं थे जैसे वे तब कर सकते थेमास्टर देखें? सबसे अधिक संभावना है, शेर उस समय दिखाई दिए जब व्यापार मार्ग खोले गए थे। और घर को बुरी आत्माओं से बचाने के लिए उन्हें चित्रित किया गया था।

व्याटका पेंटिंग में पक्षियों ने भी रक्षकों के रूप में काम किया। अक्सर उन्हें चेकमार्क के रूप में योजनाबद्ध रूप से चित्रित किया गया था। लेकिन कुशल कारीगरों ने सभी विवरणों को आकर्षित किया, इसलिए उन्होंने मुर्गियों, बत्तख, कौवे और उल्लू जैसे पक्षियों को चित्रित किया। उत्तरार्द्ध ने शांति और ज्ञान को भी व्यक्त किया। पूर्वजों की मान्यता के अनुसार उल्लू को हमेशा शुभ समाचार का दूत माना गया है।

लकड़ी की पेंटिंग तकनीक

व्याटका कला में मुख्य रंग लाल हैं - जीवन के प्रतीक के रूप में - और सफेद, जो प्राथमिक दुनिया की शुद्धता को दर्शाता है। पूरक के रूप में पीला, नारंगी, हरा और काला जैसे रंग भी उपलब्ध हैं।

प्राचीन काल में ब्रश नहीं होते थे, इसलिए खरगोश के पैरों का इस्तेमाल छाती को रंगने के लिए किया जाता था। और बारीक विवरण बनाने के लिए, टूल को स्टिक से काटा या पैटर्न दिया गया था।

इसके अलावा, अगर हम पुरातात्विक खोजों पर विचार करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि चित्र पूरी तरह से समान है। यह विशेष टिकटों की मदद से हासिल किया गया था। प्राचीन आचार्यों ने बड़े व्यास वाली छड़ियों को भी चुना और उन पर एक पैटर्न बनाया।

छाती को रंगने से पहले उस पर विशेष गोंद लगाया जाता था। इस बीच, यह जमे हुए नहीं था, उत्पाद को पृष्ठभूमि पेंट के साथ कवर करना आवश्यक था। फिर गोंद की एक और परत लगाई गई। और इन चरणों को पूरा करने के बाद ही, उत्पाद की पेंटिंग के लिए सीधे आगे बढ़ना संभव था।

अब तकनीकबदल गया, गोंद के बजाय वे एक विशेष आधार का उपयोग करते हैं, और खरगोश के पैरों के बजाय - विभिन्न आकारों के ब्रश। लेकिन यह पता चला है कि यह एकमात्र अंतर नहीं है। प्राचीन आचार्यों ने अपने शस्त्रागार में केवल ऑइल पेंट का उपयोग किया था। यह इस तथ्य के कारण था कि उस समय केवल उपाय ही पानी से डरता नहीं था। आज तक, व्याटका पेंटिंग बनाने के लिए, लकड़ी पर पेंटिंग के लिए पेंट गौचे सहित किसी का भी उपयोग करते हैं। और तरल के लिए ड्राइंग को खराब न करने के लिए, अंतिम उत्पाद को वार्निश किया जाता है।