2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
बीथोवेन का "रेज ओवर ए लॉस्ट पेनी", डब्ल्यू.ए. मोजार्ट का "तुर्की रोंडो", सेंट-सेन्स का "परिचय और रोंडो कैप्रिसियोसो" एक ही संगीत रूप है। कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने अपने काम में इसका इस्तेमाल किया। लेकिन रोंडो क्या है, इसे संगीत कला के अन्य रूपों से कैसे अलग किया जा सकता है? आइए इस अवधारणा की परिभाषा से शुरू करते हैं और इसकी सूक्ष्मताओं को समझते हैं।
काव्य कला
भ्रम से बचने के लिए यह याद रखना चाहिए कि यह शब्द एक साथ दो क्षेत्रों को संदर्भित करता है - साहित्य और संगीत। और यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है। अगर हम कविता के बारे में बात करते हैं, तो रोंडो काव्य रूपों में से एक है।
इसकी एक विशेष रचना है, जिसमें 15 पंक्तियाँ हैं, जबकि नौवीं और पंद्रहवीं पंक्तियाँ प्रथम के प्रारंभिक शब्द हैं। यह रूप 14वीं शताब्दी में फ्रांस में उत्पन्न हुआ और 18वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कविता में सक्रिय रूप से इस्तेमाल किया गया था।
संगीत में रोंडो रूप
अब आप सीधे संगीत में रोंडो के विवरण पर जा सकते हैं। यह पहली बार फ्रांस में दिखाई दियामध्य युग। आकृति का नाम रोन्डौ शब्द से आया है - "सर्कल"। तथाकथित गोल नृत्य गीत। अपने प्रदर्शन के दौरान, एकल-गायकों ने काम के अपने अंशों का प्रदर्शन किया, और गाना बजानेवालों ने कोरस को दोहराया, जिसमें पाठ और माधुर्य दोनों अपरिवर्तित रहे। ये गीत रोंडो संगीत रूप के प्रोटोटाइप बन गए।
यह एक काम बनाने का एक विशिष्ट तरीका है, जिसमें मुख्य विषय - इसे आमतौर पर एक परहेज कहा जाता है - लगातार दोहराया जाता है (कम से कम तीन बार), जबकि अन्य संगीत एपिसोड के साथ बारी-बारी से। यदि हम लैटिन अक्षर ए, और अन्य अंशों के साथ अन्य अक्षरों के साथ परहेज को नामित करते हैं, तो कार्य की सरलीकृत योजना इस तरह दिखाई देगी: एबी-एसी-एडी और इसी तरह। हालांकि, रोंडो बहुत लंबा नहीं होना चाहिए। एक नियम के रूप में, इसमें पांच से नौ भाग शामिल हैं। दिलचस्प बात यह है कि सबसे लंबे रोंडो में 17 टुकड़े शामिल थे। यह फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट फ्रेंकोइस कूपरिन द्वारा एक पासकैग्लिया है। वैसे, यह संगीत शैली ही थी जो आज के लोकप्रिय इलेक्ट्रॉनिक संगीत की जनक बनी। इसमें हिप-हॉप के साथ बहुत कुछ समान है, जहां यह अन्य टुकड़ों को रिफ्रेन पर सुपरइम्पोज़ करने के लिए प्रथागत है। फर्क सिर्फ इतना है कि मुख्य मकसद लगातार चलता है, और टुकड़े के अन्य खंडों के साथ वैकल्पिक नहीं होता है।
किस्में
अब, यह निर्धारित करने के बाद कि संगीत में रोंडो क्या है, आप इसके विभिन्न रूपों पर ध्यान दे सकते हैं। यदि हम विषयों की संख्या और संरचना के बारे में बात करते हैं, तो निम्न प्रकार प्रतिष्ठित हैं। सबसे पहले, एक छोटा रोंडो, एक बड़ा, साथ ही एक सोनाटा प्रकार, इसलिए नाम दिया गया क्योंकि इसमें सोनाटा की कुछ विशेषताएं दिखाई देती हैं।
विभिन्न रचनाप्रकार संगीत में इस रूप के व्यापक उपयोग की अनुमति देते हैं। ऐतिहासिक रूप से, एक पुराना रोंडो, शास्त्रीय है, जिसमें छोटी संख्या में अधिक विषम और बड़े वर्ग और उत्तर-शास्त्रीय हैं। यह देखना दिलचस्प होगा कि समय के साथ यह संगीत रूप कैसे विकसित हुआ है।
फॉर्म डेवलपमेंट का इतिहास
सदियों से, रोंडो का संगीत रूप अपने मूल लोक संस्करण की तुलना में काफी बदल गया है। गीत और नृत्य कला से, वह धीरे-धीरे वाद्य क्षेत्र में चली जाती है। रोंडो का उपयोग उनके काम में प्रख्यात हार्पसीकोर्ड संगीतकारों द्वारा किया जाता है, जिन्होंने 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में काम किया था: फ्रेंकोइस कूपरिन, जैक्स चंबोनियर, जीन-फिलिप रमेउ। इस समय, कला की प्रमुख शैली रोकोको है, संगीत महान अनुग्रह, परिष्कार और सजावट की एक बहुतायत से प्रतिष्ठित है। और रोंडो कोई अपवाद नहीं है। लेकिन, इस शैली के संगीत की अतिरंजित बाहरी कृपा और हल्केपन के बावजूद, इसमें हमेशा एक गहरी आंतरिक सामग्री और सामग्री होती है।
विनीज़ क्लासिक्स का प्रभाव
भविष्य में इस दिशा का संगीत रूप काफी बदल जाता है। यह कला की शैली में एक वैश्विक परिवर्तन के कारण है, एक व्यक्ति के नए विश्वदृष्टि के साथ, जो कवियों, कलाकारों और निश्चित रूप से, संगीतकारों के काम की प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सका। यह विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में रोंडो रूप के विकास की ख़ासियत पर ध्यान देने योग्य है। इसका इस्तेमाल करने वाले पहले लोगों में से एक जे हेडन थे। यह तब था जब इस संगीत रूप ने शास्त्रीय विशेषताओं का अधिग्रहण किया। और वीए के काम में।मोजार्ट, यह अपने उच्चतम फूल तक पहुँचता है। इसके बारे में बोलते हुए, उनके प्रसिद्ध "तुर्की रोंडो" का उल्लेख नहीं करना असंभव है।
इस लेख को लिखते समय, मोजार्ट ने पियानो प्रदर्शन के लिए पारंपरिक तुर्की आर्केस्ट्रा सैन्य संगीत को प्रतिलेखित किया। सुंदर, हंसमुख, जीवंत, यह राग बहुत प्रसिद्ध है और बहुतों को प्रिय है। एक अन्य प्रसिद्ध संगीतकार, जिन्होंने इस संगीत रूप का प्रयोग किया, वे थे एल. बीथोवेन। अपने काम में, रोंडो पहले से ही एक बड़ी गहराई, मर्दानगी और पैमाना है। यह वह था जिसने मिश्रित संगीत रूपों का उपयोग करना शुरू किया। यह एक सोनाटा रोंडो है। अपने चंचल और दिलेर "रेज ओवर द लॉस्ट पेनी" के लिए व्यापक रूप से जाना जाता है, जिसे इस रूप में भी लिखा गया है।
रूसी प्रतिनिधि
रूसी कला में, इस दिशा के संगीत रूप का उपयोग कई प्रख्यात संगीतकारों द्वारा भी किया गया था। इसकी अभिव्यंजक संभावनाओं की मदद से, उन्होंने सामान्य संगीत शैलियों के दायरे का विस्तार किया। उदाहरण के लिए, ए.पी. बोरोडिन के रोमांस "द स्लीपिंग प्रिंसेस" में, रोंडो में निहित परहेज की पुनरावृत्ति के कारण, अप्रतिरोध्यता की छाप, नायिका की नींद की सुदृढ़ता पैदा होती है। एपिसोड एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, मुख्य विषय के अपरिवर्तनीय और मापा धीमेपन के विपरीत।
सोवियत काल के संगीत में रोंडो रूप का भी प्रयोग किया जाता था। इसकी कई अभिव्यक्तियाँ थीं। अधिकांश भाग के लिए, काम के रोंडो-आकार के निर्माण के तत्वों का उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, एस.एस. प्रोकोफिव के ओपेरा "शिमोन कोटको" में,वीपी कटाव की कहानी के अनुसार लिखा गया है "मैं मेहनतकश लोगों का बेटा हूं।" यहां संगीतकार, रोंडो रचना के सिद्धांतों का पालन करते हुए, अद्भुत कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करता है: इस रूप की पुनरावृत्ति, विभिन्न चीजों को एकजुट करने और जोड़ने की क्षमता, सभी पात्रों की भावनाओं की समानता को व्यक्त करने के तरीके के रूप में कार्य करती है।
आकार का भविष्य
अब जब हम पहले से ही जानते हैं कि रोंडो क्या है, तो हम कुछ निष्कर्ष और धारणाएँ बनाने की कोशिश कर सकते हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, इस रूप की अभिव्यंजक क्षमताएं इसे विभिन्न शैलियों में उपयोग करना, उन्हें एक अद्भुत तरीके से बदलना और पूरक करना संभव बनाती हैं। और, शायद, समकालीन कला में और भविष्य के संगीत में भी इसके लिए जगह होगी। उल्लेखनीय रूप से, रोंडो ने हाल ही में सिनेमा में अपनी शुरुआत की। यह वह शब्द है जो पेंटिंग "द बिगिनिंग" के कथानक का सबसे अधिक विस्तार से वर्णन करता है।
आखिरकार, रोंडो परिवर्तनशील के साथ स्थिर का एक संयोजन है, अस्थायी के साथ अस्थिर, मापा के साथ तूफानी और, फिर भी, सामान्य पर शाश्वत वापसी। और इसमें यह अपने अपरिवर्तनीय चक्रीयता के साथ हमारे जीवन और यहां तक कि प्रकृति के समान है।
सिफारिश की:
संगीत संगीत की प्रतिभा है, संगीत के लिए कान, संगीत की क्षमता
कई लोग गाना पसंद करते हैं, भले ही वे इसे स्वीकार न करते हों। लेकिन उनमें से कुछ नोटों को हिट क्यों कर सकते हैं और मानव कानों के लिए एक खुशी हो सकती है, जबकि अन्य को वाक्यांश पर फेंक दिया जाता है: "कोई सुनवाई नहीं है।" इसका क्या मतलब है? सुनवाई क्या होनी चाहिए? किसे और क्यों दिया जाता है?
संगीत में अभिव्यक्तिवाद है 20वीं सदी के संगीत में अभिव्यक्तिवाद
20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में, रचनात्मकता पर शास्त्रीय विचारों के विपरीत, साहित्य, ललित कला, सिनेमा और संगीत में एक नई दिशा दिखाई दी, जो मनुष्य की व्यक्तिपरक आध्यात्मिक दुनिया की अभिव्यक्ति को मुख्य के रूप में घोषित करती है। कला का लक्ष्य। संगीत में अभिव्यक्तिवाद सबसे विवादास्पद और जटिल धाराओं में से एक है।
सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय संगीत के टुकड़े संगीत रेटिंग में शामिल हैं
क्लासिक्स समय की कसौटी पर खरा उतरने और श्रोताओं को बार-बार प्रसन्न करने के लिए क्लासिक हैं। लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा "सिम्फनी नंबर 5" को सबसे पहचानने योग्य राग माना जाता है। हालाँकि, सबसे लोकप्रिय शास्त्रीय कार्यों की रैंकिंग पहली नज़र में लग सकती है की तुलना में बहुत व्यापक है।
मनुष्य के जीवन में संगीत की क्या भूमिका है? मानव जीवन में संगीत की भूमिका (साहित्य से तर्क)
संगीत अनादि काल से मनुष्य का अनुसरण करता है। संगीत से बेहतर कोई नैतिक समर्थन नहीं है। मानव जीवन में इसकी भूमिका को कम करना मुश्किल है, क्योंकि यह न केवल चेतना और अवचेतन को प्रभावित करता है, बल्कि व्यक्ति की शारीरिक स्थिति को भी प्रभावित करता है। इस पर लेख में चर्चा की जाएगी।
संगीत में बनावट है संगीत में बनावट की परिभाषा और प्रकार
एक संगीत रचना, लगभग एक कपड़े की तरह, एक तथाकथित बनावट है। ध्वनि, आवाजों की संख्या, श्रोता की धारणा - यह सब एक पाठ्य निर्णय द्वारा नियंत्रित होता है। शैलीगत रूप से भिन्न और बहुआयामी संगीत बनाने के लिए, कुछ "चित्र" और उनके वर्गीकरण का आविष्कार किया गया था।