2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37
किसी भी क्षेत्र में नवाचार एक नवाचार है, पुराने के आधार पर नए का आविष्कार, कभी-कभी पूर्व परंपराओं और नींव को तोड़ने के साथ। नवप्रवर्तन एक विशेष उपहार है, आविष्कार करने और उत्तरोत्तर सोचने की क्षमता, अगर हम मानव व्यक्ति की गुणवत्ता के बारे में बात करते हैं।
कला में नवाचार
कला में, नवाचार हमेशा आलोचना, गलतफहमी, यहां तक कि निंदा के साथ टकराव होता है। हालांकि, मूर्तिकारों, चित्रकारों और नवीन लेखकों के बिना संस्कृति का विकास नहीं होता।
उदाहरण के लिए, Giotto di Bondone अपने युग के सबसे महान प्रर्वतक थे। प्राचीन काल से, यह धार्मिक चित्रों और भित्तिचित्रों में आकृतियों को हवा में तैरने के लिए प्रथागत रहा है। लेकिन फ्लोरेंटाइन गियोटो ने सबसे पहले उन्हें जमीन पर मजबूती से रखा। उन्होंने पेंटिंग और कलाकार के बीच और पेंटिंग और दर्शक के बीच स्थानिक अवधारणा और संबंध को भी बदल दिया। स्वाभाविक रूप से, इस नवाचार को तुरंत गर्मजोशी से प्रतिक्रिया नहीं मिली, हालांकि Giotto di Bondone को एक बार एक महान गुरु के रूप में मान्यता दी गई थी।
आलोचनाओं की चपेट में आए नवप्रवर्तक
अभिनव चित्रकार माइकल एंजेलो बुओनारोटी पर उनके नवाचारों के लिए विधर्म का लगभग आरोप लगाया गया था। आखिरकार, उन्होंने न केवल नग्न, बल्कि कुछ भी ढके हुए संतों के शरीर को चित्रित कियाजननांग। तीन दशक बाद, अधिकारियों के आदेश पर अन्य कलाकारों द्वारा संतों को "पोशाक" पहनाया गया। और केवल 1994 में छवियों को उनके मूल स्वरूप में लौटा दिया गया था। तब से सदियाँ बीत चुकी हैं।
मूर्तिकार जीन-बैप्टिस्ट पिगले (ज्ञानोदय), कलाकार थियोडोर गेरिकॉल्ट (रोमांटिक युग) और कई अन्य लोगों को कला में उनके नवाचारों की आलोचना का सामना करना पड़ा।
रूस में साहित्य में नवाचार
लैटिन से नवप्रवर्तक का अनुवाद "नवीकरणकर्ता" के रूप में किया जाता है। नवाचार साहित्यिक प्रक्रिया का संवर्धन, उसका नवीनीकरण, साहित्य में नई खोजें और उपलब्धियां हैं।
रूसी साहित्य में, उन्नीसवीं सदी, इसके 50-60 के दशक, अभिनव समाधानों में सबसे अमीर थे। तब प्रचार और साहित्यिक आलोचना फली-फूली। उन्नीसवीं शताब्दी में, रूसी साहित्य वैश्विक स्तर पर एक ट्रेंडसेटर बन गया। विदेशों में इसकी सक्रिय चर्चा हुई। 19 वीं शताब्दी रूस में साहित्यिक भाषा के निर्माण की शताब्दी है, और अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने इसमें कई तरह से योगदान दिया। स्वर्ण युग के कवियों (जैसा कि 19वीं शताब्दी को साहित्य में कहा जाता है) ने अपने काम पर पुनर्विचार करना शुरू किया। कविता में एक नया गुण प्रकट हुआ, कवियों ने अपने मूल देश को बेहतर बनाने के लिए, नागरिक उद्देश्यों के लिए लोगों के दिमाग को प्रभावित करने की कोशिश की।
गद्य भी स्थिर नहीं रहा। गोगोल और पुश्किन नए कलात्मक प्रकारों के संस्थापक थे। यह गोगोल का "छोटा आदमी", और पुश्किन का "अतिरिक्त आदमी", और अन्य है।
उन्नीसवीं सदी पूर्व-क्रांतिकारी भावनाओं के साथ समाप्त हुई। सदी का अंत नया खोलता हैनाम - लेसकोव, गोर्की, ओस्त्रोव्स्की और चेखव।
एक नाटककार के रूप में चेखव एंटोन पावलोविच का नवाचार
एंटोन पावलोविच ने नाटकीयता को अद्यतन किया। वह नाटकीयता और अस्वाभाविकता के खिलाफ थे। उनके नाटकों में, लोगों और जीवन को वैसे ही दिखाया गया था जैसे वे हैं। उन्होंने पुराने रंगमंच के प्रभाव को त्याग दिया।
उदाहरण के लिए, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" थिएटर के लिए बिल्कुल नया था। यह कोई ड्रामा नहीं था, बल्कि एक गेय कॉमेडी थी। नाटक में कोई शॉट, बाहरी साज़िश और शानदार अंत नहीं था। संपूर्ण विचार सभी दृश्यों की समग्रता द्वारा निर्मित सामान्य मनोदशा पर टिका हुआ था। चेखव ने नाटक को कोई जटिल तत्व नहीं दिया, उन्होंने मुख्य पात्र नहीं बनाया - एक ऐसा व्यक्ति जिसके चारों ओर संघर्ष सामने आएगा। चेखव दर्शकों और पाठकों को पात्रों के मनोविज्ञान की समझ देता है। गीतवाद, सरलता, प्रभाव को बढ़ाने और परिदृश्य का वर्णन करने के लिए विराम - ये सभी भावनात्मक धारणा में वृद्धि में योगदान करते हैं।
स्टानिस्लावस्की ने कहा कि मंच पर चेखव आंतरिक और बाहरी सच्चाई के मालिक हैं। चेखव ने अपने नाटकों में चूक, ख़ामोशी, साथ ही सरल संवादों का परिचय दिया - जैसे जीवन में।
यह रूसी मंच और साहित्य के लिए एक नवीनता थी।
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