एमिल गाले: जीवनी, रचनात्मकता, फोटो

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

फ्रांसीसी डिजाइनर एमिल गाले को आर्ट नोव्यू शैली के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। उनके प्राकृतिक डिजाइन, नवीन प्रौद्योगिकी के साथ, उन्हें 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहले ग्लास निर्माताओं में से एक बना दिया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्रांसीसी ने प्रकृति और पौधों से प्रेरणा ली। जापानी डिजाइनरों के मजबूत प्रभाव ने भी प्रभावित किया, जिसके कारण उनके काम को "कांच में कविता" कहा जाता था। गाले ने कटे हुए महीन और तामचीनी कांच के उत्पादन के लिए एक तकनीक विकसित की। उनके काम में छवियों को जीवंत रंगों और सामग्री की पारदर्शिता से बढ़ाया गया था। उनके कांच के बने पदार्थ और कलात्मक शैली का उस समय के अन्य आर्ट नोव्यू कलाकारों पर बहुत प्रभाव था, जिसमें दौम बंधु भी शामिल थे। 1901 में, गाले ने "इकोले डे नैन्सी", "एलायंस प्रोविंशियल डी इंडस्ट्रीज डी'आर्ट" की स्थापना की और पहले अध्यक्ष बने, जिसका उद्देश्य कला की सजावटी कलाओं में शामिल सभी लोगों को संगठित और संरक्षित करना था।नोव्यू.

जीवनी

1846 में पूर्वी फ्रांसीसी शहर नैन्सी में पैदा हुए एमिल गैले को एक ग्लासमेकर बनना तय था। उनके पिता चार्ल्स एक सफल फ़ाइनेस निर्माता और अपने कारखाने में एक ग्लास ब्लोअर थे। युवा एमिल गैले ने फ़ाइनेस की पेंटिंग शुरू की और कांच के बने पदार्थ को काटने और तामचीनी करने में मदद की। वनस्पति विज्ञान, रसायन विज्ञान, दर्शन और कला का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने बाद में 1867 में अपने पिता के कारखाने में शामिल होने से पहले मीसेन्थल में कांच बनाने की तकनीक का अध्ययन किया।

उन्होंने यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा की, इस क्षेत्र में अपने ज्ञान का विकास किया, संग्रहालयों का दौरा किया और अन्य प्रसिद्ध कलाकारों के काम का अध्ययन किया। उन्हें एनामेलिंग की तकनीक से परिचित कराया गया, जिसे उन्होंने लंदन में विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय के प्राच्य संग्रह में खोजा था, और महान डिजाइनरों के कैमियो से मोहित हो गए थे। नैन्सी लौटने पर, उन्होंने अपने नए ज्ञान के साथ प्रयोग करना शुरू किया। एमिल गाले के शुरुआती काम ज्यादातर पारदर्शी कांच के बने होते हैं, जिन्हें तामचीनी से सजाया जाता है।

कलाकृतियों की विशेषताएं

एमिल गाले तकनीकी, वैज्ञानिक और राजनीतिक विस्फोट के युग में जी रहे थे। उन्होंने प्राचीन तकनीकों जैसे एनामेलिंग, कैमियो और इनले को अपने स्वयं के डिजाइन और औद्योगिक नवाचारों के साथ जोड़कर कांच बनाने की कला में क्रांति ला दी। जापानी शैली के साथ भारी पाले सेओढ़ लिया गिलास को मिलाकर, गाले ने प्रत्येक टुकड़े के अंदर एक छवि को तराश कर या सील करके अपने टुकड़ों को रहस्य की हवा दी। यह रचनात्मक और अभिनव सुविधा जल्द ही होगीउसका ट्रेडमार्क बन गया। गाले की कल्पना और नई तकनीकों के निरंतर समावेश ने ऐसे उत्पाद बनाना संभव बनाया है जो आज तक बेजोड़ हैं। उनका मानना था कि उनके कांच के बर्तन केवल कार्यात्मक कंटेनरों से अधिक होने चाहिए। प्रकृति उनकी सुंदरता और प्रेरणा का स्रोत थी। प्रत्येक कटोरा, फूलदान या जग प्रकाश और अंधेरे, जन्म और मृत्यु, विकास और क्षय के प्राकृतिक संतुलन से प्रेरित था। गाले के कांच के जार में, आप रंगीन धब्बे, हवा के बुलबुलों के नक्षत्र, धातु की पन्नी के झिलमिलाते धब्बे और यहां तक कि धुंध में तैरते प्रतीत होने वाले कीड़े भी पा सकते हैं।

अपना खुद का प्रोडक्शन बनाएं

1873 में उन्होंने अपनी कांच की कार्यशाला की स्थापना की और 1877 में नैन्सी में अपने पिता के कांच और चीनी मिट्टी के कारखाने का अधिग्रहण किया। 1878 पेरिस प्रदर्शनी में ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित होने के बाद गैले के काम को व्यापक रूप से जाना जाने लगा। वहां उनका सामना अंग्रेजों के लोके और नॉर्थवुड के काम से हुआ। इसके अलावा, मास्टर फर्नीचर बनाने की कला में मार्केट्री (लकड़ी के मोज़ेक) की तकनीक से चकित थे। गाले ने 1885 में लकड़ी की एक छोटी वर्कशॉप खोली, जहां उन्होंने फर्नीचर के निर्माण में मार्केट्री के साथ प्रयोग करना शुरू किया।

1884 में पेरिस में उन्होंने अपनी 300 कलाकृतियां प्रस्तुत कीं। और विश्व प्रदर्शनी, जो 1889 में वहां आयोजित की गई थी, सामान्य रूप से हाले और आर्ट नोव्यू शैली के लिए एक सफलता थी। उनके कार्यों की व्यापक रूप से नकल की जाने लगी, विशेष रूप से नैन्सी में दाम भाइयों के कारखाने में। 1891 तक, उन्होंने सैलून में केवल उन चुनिंदा कार्यों का प्रदर्शन किया, जिन्हें संग्रहालयों द्वारा अधिग्रहित किया गया था।और संग्राहक।

1894 में, गाले ने नैन्सी में एक कारखाना बनाया और अपने स्वयं के प्रोजेक्ट बनाना शुरू किया। 1890 के दशक के दौरान, अपने क्रिस्टालेरी डी'एमिल गैले में, उन्होंने कई नई प्रस्तुतियों का निर्माण किया और अपने डिजाइनों पर काम करने और अनुमोदन के बाद उन पर हस्ताक्षर करने के लिए मास्टर डिजाइनरों की एक टीम को काम पर रखा। कारखाने में 300 लोग कार्यरत थे, और हाले के काम की मांग बहुत अधिक थी। वास्तव में, उन्होंने औद्योगिक प्रौद्योगिकी का उपयोग करके बड़े पैमाने पर उत्पादों का उत्पादन करने वाले पहले व्यक्ति बनकर कला कांच उद्योग में क्रांति ला दी।

कार्य बनाने में नई प्रौद्योगिकियां

खोज की अपनी अदम्य प्यास के कारण गाले लगातार प्रयोग कर रहे थे। उन्होंने पाया कि कांच बनाने की प्रक्रिया में इस्तेमाल होने पर धातु के फोइल असाधारण प्रभाव पैदा कर सकते हैं, खासकर जब कैमियो में शामिल किया जाता है। उसने इसे रंगीन कांच की चादरों के बीच रखा। उनके तामचीनी उतने ही क्रांतिकारी थे। एमिल गाले ने कांच को धातु के आक्साइड के साथ मिश्रित किया और उन्हें तेल में निलंबित कर दिया, जिससे फायरिंग के बाद तैयार भागों को पूरी तरह से अलग रूप दिया गया।

नए उद्देश्यों का विकास और उभरना

उन वर्षों में, एमिल गाले (फोटो लेख में है) के कई कार्यों को बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया, अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार, मान्यता और सार्वजनिक हित में वृद्धि हुई। शानदार कारखाने द्वारा बनाया गया हर टुकड़ा प्राकृतिक डिजाइन के लिए गाले के जुनून से काफी प्रभावित हुआ है। उनके उत्पादों को कई पौधों से सजाया गया है: थीस्ल से लेकर फुकिया, क्लेमाटिस और गुलदाउदी तक। अक्सर गाले ने कीड़ों की थीम का भी इस्तेमाल किया: कई मेंउनकी कलाकृति में तितलियाँ, ड्रैगनफलीज़ और भृंग हैं।

उन्होंने अपने पसंदीदा रूपांकनों को न केवल फूलदानों पर लागू किया। एमिल गाले के टेबल लैंप ने एक भयानक छाप छोड़ी, उनमें से कुछ के निर्माण में उन्होंने किनारों को चरखा से काट दिया। इस तकनीक का मूल रूप से उपयोग और विकास 8वीं शताब्दी ईसा पूर्व में किया गया था, और 18वीं शताब्दी में बहुत बाद में इसमें सुधार किया गया था।

पुरस्कार

पेरिस में 1900 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में, गाले का एक उत्कृष्ट प्रदर्शन था, जिसमें केंद्र में एक कार्यशील ओवन भी शामिल था। शो को बहुत सराहा गया और गाले ने दो शीर्ष पुरस्कार जीते। यह उनके करियर की आखिरी जीत थी। अपने पूरे जीवन में, मास्टर ने कई पुरस्कार जीते हैं, जिसमें ऑर्डर ऑफ द फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर भी शामिल है।

विरासत

आर्ट नोव्यू को दुनिया भर में प्रसिद्ध बनाने के प्रयास में, गाले ने इसे बढ़ावा देने और कला और उद्योग के बीच एक गठबंधन बनाने के लिए इकोले डी नैन्सी की स्थापना की। केवल कुछ क्षेत्रों में उत्कृष्ट सफलता हासिल करने वाले पुरुष ही सदस्य हो सकते हैं। उनमें कुम्हार लुई हेस्टोक्स, बढ़िया कांच बनाने वाले और नैन्सी कारखाने के अन्य मालिक, ड्यूम बंधु और फर्नीचर निर्माता विक्टर प्रोवे और लुई मेजरेल शामिल थे। 1904 में ल्यूकेमिया से अपनी मृत्यु तक गाले राष्ट्रपति बने रहे। इकोले डी नैन्सी ने 1909 तक उत्पादन बंद नहीं किया, और मास्टर की विधवा ने विक्टर प्रोवे के साथ ग्लास फैक्ट्री में काम किया। सभी कांच के बर्तनों पर एमिल गाले के हस्ताक्षर होते रहे, हालांकि इसके बगल में एक तारा उकेरा गया था, जो दर्शाता है कि टुकड़ों को बाद में बनाया गया था।उनकी मृत्यु। फिर, 1914 में प्रथम विश्व युद्ध के फैलने के साथ, उत्पादन बंद हो गया। और इसके पूरा होने के बाद ही फिर से शुरू हुआ, जब एमिल गाले के दामाद पॉल पेर्ड्रीसेट ने कारखाने का नेतृत्व किया। पॉल का योगदान नए डिजाइनों को जोड़ना था जो उसी तकनीक और शैली को बनाए रखते थे जो उस्ताद ने अपने पूरे जीवन में इस्तेमाल किया था। 1936 में उत्पादन पूरी तरह से बंद हो गया। गैल का काम दुनिया के लगभग हर संग्रहालय में है, जिसमें पेरिस में मेट्रोपॉलिटन, स्मिथसोनियन और लौवर शामिल हैं।

रचनात्मकता की विशेषताएं

इस तथ्य के बावजूद कि गाले ने कई अलग-अलग शैलियों और प्रवृत्तियों को मिलाया, उन्होंने हमेशा कुछ नया और असामान्य, कुछ रहस्यमय बनाया। उनके लिए प्रकृति के अलावा साहित्य का बहुत महत्व था। उदाहरण के लिए, एमिल गाले के कुछ आर्ट नोव्यू फूलदानों में एक काव्यात्मक जोड़ था जो उस टुकड़े का एक अभिन्न अंग था, जो आइटम या उसके मालिक के डिजाइन से जुड़ा था। मास्टर ने फ्रेंकोइस विलन, चार्ल्स बौडेलेयर, स्टीफन मल्लार्म, पॉल वेरलाइन और अन्य जैसे कवियों के कार्यों से उद्धरण लिया। बाद में, उन्होंने फर्नीचर के निर्माण में इस तकनीक का उपयोग करना शुरू किया।

आर्ट नोव्यू कलाकारों के बीच मालिक के व्यक्तित्व के लिए उनके काम का अनुकूलन एक आम विशेषता है।

गाले को उनके द्वारा उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की प्रकृति के साथ खेलना पसंद था। उन्होंने सामग्री की गुणवत्ता की परवाह की और नई तकनीकों पर काम किया। गुरु को कांच की पारदर्शिता के साथ खेलना और नए दृश्य प्रभाव बनाना पसंद था। उन्होंने कई नई ग्लास प्रसंस्करण प्रक्रियाओं का पेटेंट कराया।

मुख्य कार्य

गुरु ने अनेक रचनाएँ रची। उनमें से, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित का उल्लेख किया जा सकता है:

1. बेडरूम "डॉन एंड डस्क" (1904)।
2. राइन रिवर टेबल (1889) 1900 विश्व मेले में प्रदर्शित की गई।
3. धातु के फ्रेम में एमिल गाले द्वारा सना हुआ ग्लास फूलदान, साथ ही फूलों के रूप में कई आइटम: कॉर्नफ्लॉवर, "रोज ऑफ फ्रांस" और "फ्रेंच रोज", आईरिस के साथ, एक लुढ़का हुआ केले के पत्ते के आकार में, कमल के साथ, क्लेमाटिस के साथ, पोपियों के साथ, "विलो एट सनसेट", डाहलिया के साथ, एनीमोन और ड्रैगनफली के साथ।

एल. 1903 में डी फोरकोट ने "एमिल गाले" पुस्तक प्रकाशित की, जो वास्तव में "एक्रिट्राइट्स फॉर 1884-89" ("नोट्स ऑन आर्ट 1884-89") पुस्तक से पहले थी। यह मरणोपरांत 1908 में प्रकाशित हुआ था और अभी भी लोगों के लिए रुचिकर है।