मैक्स बेकमैन: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन, रचनात्मकता

2024 लेखक: Leah Sherlock | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2023-12-17 05:37

मैक्स कार्ल फ्रेडरिक बेकमैन (1884 - 1950) - जर्मन चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, अपने कार्यों की मजबूत आलंकारिक शैली के लिए जाने जाते हैं। अभिव्यक्तिवाद और नई भौतिकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि, मैक्स बेकमैन 1920 के दशक में विश्व प्रसिद्ध हो गए, उनकी कई प्रदर्शनियां बर्लिन, ड्रेसडेन, पेरिस, न्यूयॉर्क में आयोजित की गईं।

जर्मनी में, उनके काम को मानद इंपीरियल पुरस्कार से सम्मानित किया गया, और डसेलडोर्फ शहर ने जर्मन कला में उनके योगदान के लिए कलाकार को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। एक सफल कलाकार के रूप में, वह फ्रैंकफर्ट स्टेट एकेडमी में प्रोफेसर बन गए, स्टैडेल आर्ट इंस्टीट्यूट में पढ़ाया गया और अन्य शैक्षणिक संस्थानों में मास्टर कक्षाएं दी गईं। लेकिन नाजियों के सत्ता में आने के साथ, कलाकार को पद से हटा दिया गया, नई सरकार ने मैक्स बेकमैन के कार्यों को राज्य के प्रति शत्रुतापूर्ण घोषित कर दिया, और उनके चित्रों को म्यूनिख में "डीजेनरेट आर्ट" प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया। इस प्रदर्शनी ने कलाकार को अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर कर दिया, जहाँ वह फासीवाद के पतन के बाद भी नहीं लौटा।

शिक्षा

मैक्स बेकमैन का जन्म 12 फरवरी, 1884 को हुआ थालीपज़िग में वर्ष, मिल एजेंसी के प्रबंधक के परिवार में तीसरा बच्चा था। उनकी पहली जीवित कृतियाँ 1896 से एक परी कथा के लिए एक जल रंग चित्रण और 1897 से पहला आत्म-चित्र हैं।

1900 से, बेकमैन ने वीमर ग्रैंड ड्यूकल स्कूल ऑफ आर्ट, एक आधुनिक और उदार संस्थान में अध्ययन किया, जहां प्रभाववाद और प्लीइन वायु कार्य की दिशा का अभ्यास किया जाता था।

1901 से, बेकमैन ने नॉर्वे के चित्रकार कार्ल स्मिथ की कक्षा में अध्ययन किया, जिन्हें वे अपना एकमात्र शिक्षक मानते थे। पहले से ही उस अवधि में, बेकमैन में निहित विशिष्ट रूप, विडंबनापूर्ण चित्रण और विचित्र की प्रवृत्ति दिखाई दी।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

1903 में, युवा कलाकार पेरिस गए, जहां उन्होंने कोलारोसी की निजी अकादमी का दौरा किया, बिंदुवाद में अपना हाथ आजमाया, और पहली प्रदर्शनियों के लिए प्रारंभिक कार्य तैयार किए। पेरिस में, वह पॉल सेज़ेन के कार्यों से विशेष रूप से प्रभावित हैं।

फिर बेकमैन एम्स्टर्डम, द हेग, शेवेनिंगेन की यात्रा करता है, जहां वह परिदृश्यों को चित्रित करता है, टेरबोर्च, रेम्ब्रांट, वर्मीर के कार्यों का अध्ययन करता है। 1904 में, मैक्स इटली की यात्रा पर गया, जो जिनेवा में समाप्त हुआ। उनके ग्रीष्मकालीन समुद्री दृश्यों के निष्पादन का तरीका यूरोपीय आर्ट नोव्यू और जापानीवाद के विपरीत है। उस समय की कुछ रचनाओं में एक व्यक्तिगत शैली प्रकट होती है, जो रचना के विखंडन से अभिव्यक्त होती है।

परिवार और शुरुआती काम

1904 में, बेकमैन बर्लिन चले गए, जहां उन्होंने अपना स्टूडियो स्थापित किया। 1905 की गर्मियों में, लुका सिग्नेरेली और हंस वॉन मैरिस के काम से प्रभावित होकर, कलाकार मैक्स बेकमैन ने अपना पहला काम बनायाउत्कृष्ट कृतियों "समुद्र के युवा लोग"। एक साल बाद इस तस्वीर के लिए उन्हें विला रोमाना अवॉर्ड मिला। उसी वर्ष, दो कार्यों के साथ, कलाकार बर्लिन सेकेशन की 11वीं प्रदर्शनी में भाग लेता है।

1906 में अपनी मां की मृत्यु के बाद, एडवर्ड मंच की परंपरा में बेकमैन ने अपने दो कैनवस पर मृत्यु के दृश्यों को दर्शाया है। एक कॉलेज मित्र, गायक और कलाकार मिन्ना टुबा से शादी करने के बाद, वह अपनी पत्नी के साथ पेरिस और फिर फ्लोरेंस के लिए विला रोमाना छात्रवृत्ति धारक के रूप में यात्रा करता है। वहां, कलाकार मिन्ना ट्यूब के चित्रों को चित्रित करता है, जिनमें से एक हैम्बर्ग कुन्स्थल संग्रहालय में है।

बेकमैन ने अपने घर को बर्लिन के उत्तरी जिले में डिजाइन किया, जहां यह जोड़ा 1907 में आया था। उसी अवधि में, कलाकार बर्लिन सेकेशन में शामिल हो गया। अपने कार्यों में प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद का संयोजन करते हुए, वह बड़े पैमाने पर कैनवस पर तबाही के हिंसक दृश्यों को दर्शाता है। उसी समय, बेकमैन आंतरिक छवियों और चित्र शैली में सूक्ष्म वायुमंडलीय संचरण का ध्यानपूर्वक इलाज करता है, विशेष रूप से स्व-चित्रों के लिए। ड्राइंग हमेशा बेकमैन की कला का आधार रहा है, और उन वर्षों में उन्होंने पुराने उस्तादों की पूर्णता की भावना में ग्राफिक चित्र बनाए।

1908 में, युगल पेरिस गए, और शरद ऋतु में बेटा पीटर परिवार में दिखाई दिया। अगले वर्ष, बेकमैन की पहली एकल प्रदर्शनी विदेश में हुई। 1909 में, कलाकार गेन्सबोरो की शैली में एक "डबल पोर्ट्रेट" बनाता है, जो चित्र में अपनी और अपनी पत्नी को दर्शाता है। इस काम के साथ, मैक्स बेकमैन ने मिन्ना बेकमैन-ट्यूब - अपने प्रेमी, जीवन साथी और सहयोगी के साथ अपने संबंधों के लिए एक स्मारक बनाया।

युद्ध-पूर्व गौरव

जर्मन-अमेरिकी कला डीलर इज़राइल बेर न्यूमैन ने बेकमैन द्वारा विज्ञापन, प्रदर्शनियों और कार्यों की बिक्री का आयोजन करके कलाकार की लोकप्रियता में बहुत योगदान दिया, जिसकी प्रसिद्धि 1913 में अपने चरम पर पहुंच गई। 1914 में, 29 वर्षीय कलाकार ने बर्लिन सेकेशन को छोड़ दिया और फ्री सेकेशन की स्थापना की।

कलाकार ने आलंकारिक चित्रकला के आधुनिक रूप की खोज जारी रखी। उन्होंने अपने काम को कट्टरपंथी अमूर्तवाद, अभिव्यक्तिवाद और भविष्यवाद से बचाया। मार्च 1912 में यह घोषणा करते हुए कि कला के नियम शाश्वत और अपरिवर्तनीय हैं, बेकमैन ने खुद को प्रतीकात्मकता के माध्यम से पौराणिक कथाओं की पारंपरिक शैलियों की विरासत का विस्तार करने का लक्ष्य निर्धारित किया। उस समय के उनके कार्यों में अंतरिक्ष और प्रकाश का स्थानांतरण शास्त्रीय कला के सिद्धांतों का पालन करता है, और चित्रकला शैली प्रभाववाद की ओर बढ़ती है। 1919 में, पेंटिंग "नाइट" के साथ, मैक्स बेकमैन आंदोलन के संस्थापकों में से एक बन गए, जिसे "नई वस्तुनिष्ठता" या "जादुई यथार्थवाद" कहा गया, और बाद में "नई भौतिकता" शब्द को नामित किया।

1910 के बाद, बेकमैन ने खुद को कला संघों से दूर कर लिया, लेकिन मैनहेम (1913), ड्रेसडेन (1927, जहां वे जूरी के सदस्य थे), कोलोन (1929), स्टटगार्ट () में प्रमुख वार्षिक प्रदर्शनियों में भाग लेना जारी रखा। 1930), एसेन (1931), कोएनिग्सबर्ग और डेंजिग (1932), हैम्बर्ग (1936)।

युद्ध

प्रथम विश्व युद्ध में, बेकमैन ने स्वेच्छा से एक सैन्य सहायक चिकित्सक के रूप में काम किया। 1914 में उन्होंने पूर्वी मोर्चे पर एक स्वयंसेवी चिकित्सा सहायक के रूप में कार्य किया, और अगलेफ़्लैंडर्स में वर्ष। उस अवधि के उनके चित्र सैन्य जीवन की गंभीरता को दर्शाते हैं, उन्होंने बेकमैन की एक नई, कठोर परिभाषित शैली का निर्माण करना शुरू किया। युद्ध में कलाकार द्वारा अनुभव की गई मन की स्थिति एक मानसिक टूटने की ओर ले जाती है, और वह कुछ समय के लिए इंपीरियल इंस्टीट्यूट ऑफ हाइजीन में सेवा करने के लिए जाता है, और फिर अंत में फ्रैंकफर्ट चला जाता है।

उनके नर्वस ब्रेकडाउन का अस्थायी चरण एक नई रचनात्मकता की शुरुआत थी। युद्ध की भयावहता को दर्शाते हुए, क्रूर शैली को ग्राफिक्स और पेंटिंग में बदल दिया गया है, जो आत्म-चित्रों, लिथोग्राफिक चक्रों "हेलिश वॉर" और "पोस्ट-वॉर रियलिटी" में सन्निहित है।

1916 के बारे में मैक्स बेकमैन की कला निर्देशन प्रभाववाद से अभिव्यक्तिवाद में बदल जाता है। कार्यों के लिए, गतिशील, तेज और तीव्र रूप से अतिरंजित आंकड़ों के साथ "घनी पैक" रचनाएं विशेषता बन गईं। कार्यों के मुख्य विचार अधिक जटिल और गूढ़ होते जा रहे हैं, उन्हें उन स्रोतों को जाने बिना समझना मुश्किल है, जिन पर कलाकार ने ध्यान दिया।

युद्ध के बाद की गतिविधियां

युद्ध की समाप्ति के साथ, काम की सामग्री को थिएटर, सर्कस, कैबरे और कार्निवल के विषय द्वारा तेजी से निर्धारित किया गया था। 1920 के दशक में एक कलात्मक सफलता मिली - बर्लिन, ड्रेसडेन, पेरिस, न्यूयॉर्क में कई प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं और मैक्स बेकमैन के काम को प्रसिद्ध बनाया। प्रकाशक रेइनहार्ड पीपर ने बेकमैन द्वारा सचित्र पुस्तकें प्रकाशित कीं, और 1924 में उनका लंबा मोनोग्राफ प्रकाशित हुआ।

वियना में कलाकार की मुलाकात 20 साल की मथिल्डे कौलबैक से होती है। अपनी पहली पत्नी से तलाकशुदा, वह मटिल्डा से शादी करता है, जिसे वह कहता हैविनीज़ उपनाम क्वाप्पी। बेकमैन ने अपने कई चित्रों को चित्रित किया, जिससे युवा पत्नी कला के इतिहास में सबसे अधिक चित्रित महिलाओं में से एक बन गई।

1925 से, कलाकार फिर से इटली और पेरिस की यात्रा करता है, जहाँ उसे व्यापक सार्वजनिक मान्यता प्राप्त होती है। 1925 से उन्होंने फ्रैंकफर्ट एम मेन में स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में व्याख्यान दिया और 1929 में वे प्रोफेसर बन गए। 1928 में, जर्मनी में उनकी प्रसिद्धि अपने चरम पर पहुंच गई। कुन्स्थल मैनहेम में गुस्ताव एफ. हार्टलाब द्वारा संकलित बेकमैन के काम का एक बड़ा पूर्वव्यापी आयोजन किया गया है। 1906-1930 तक कलाकार द्वारा तेल चित्रों, जल रंग, पेस्टल और चित्र दिखाए गए थे। बेकमैन को इंपीरियल प्राइज ऑफ ऑनर मिला और डसेलडोर्फ शहर ने उन्हें गोल्ड मेडल से नवाजा।

पिट्सबर्ग में कार्नेगी इंस्टीट्यूशन की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में, लॉज को एक पुरस्कार मिला। अगस्त 1930 में, मैक्स बेकमैन की एक व्यक्तिगत विदेशी प्रदर्शनी सफलतापूर्वक आयोजित की गई थी, और एक महीने बाद बेसल के कला संग्रहालय में उनके मुद्रित ग्राफिक्स का एक प्रदर्शन हुआ, जिसे तब ज्यूरिख में प्रदर्शित किया गया था। 1931 में, कलाकार की पहली एकल प्रदर्शनी पेरिस में गैलेरी डे ला पुनर्जागरण में हुई, और अगले वर्ष, पेरिस में बिंग गैलरी में एक और। 1930 के दशक की शुरुआत तक, बेकमैन को एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय कलाकार के रूप में देखा जाने लगा था।

डीजेनरेट कला प्रतिनिधि

1930 के बाद से, एनएसडीएपी रैहस्टाग में दूसरा सबसे बड़ा गुट बन गया है, जर्मनी में राजनीतिक स्थितियां बदल गई हैं, और उनके साथ संस्कृति पर विचार। भरा हुआनाजी अधिग्रहण ने मैक्स बेकमैन के करियर को अचानक समाप्त कर दिया। अप्रैल 1933 में उन्हें फ्रैंकफर्ट स्टेट एकेडमी में प्रोफेसर के पद से बिना किसी सूचना के बर्खास्त कर दिया गया था। कलाकार बर्लिन चले गए, जहां उन्होंने एक अपार्टमेंट किराए पर लिया।

1933 और 1937 के बीच बेकमैन के बर्लिन काल में सबसे महत्वपूर्ण चरण त्रिपिटकों का निर्माण था। 1930 के दशक में, कलाकार ने अपने शुरुआती कार्यों के बड़े पैमाने के स्वरूपों को तीन भागों से युक्त कार्यों के साथ बदल दिया, जो एक सामान्य विचार से एकजुट थे। न केवल कार्यों का आकार मौलिक रूप से बदल गया है, बल्कि रचनात्मक प्रक्रिया, आसपास की दुनिया, जीवन और भाग्य के प्रति इसका दृष्टिकोण भी बदल गया है। भोगवाद और थियोसॉफी का अध्ययन करते हुए, अदृश्य दुनिया में दृश्य के आक्रमण के विचार को दर्शाते हुए, वह अपने कार्यों में रूपक को पुनर्जीवित करता है।

राष्ट्रीय समाजवादियों के तहत, 1936 से, राज्य संग्रहालयों, व्यापार और, कुछ मामलों में, उत्पादन के अधिग्रहण और प्रदर्शनियों के संबंध में समकालीन कला के कार्यों पर पूर्ण प्रतिबंध लागू होना शुरू हुआ। मैक्स बेकमैन नाजियों के लिए सबसे ज्यादा नफरत करने वाले कलाकारों में से एक बन गए। उनके 190 कार्यों को जर्मन संग्रहालयों से "पतित" के रूप में जब्त कर लिया गया था। इनमें से कुछ काम विदेशों में बेचे गए हैं, अन्य नष्ट हो गए हैं।

17 जुलाई, 1937 को, बेकमैन एम्स्टर्डम में चले गए, और दो दिन बाद, नाजियों ने म्यूनिख में "डीजेनरेट आर्ट" की एक प्रदर्शनी खोली, जिसे तब पूरे जर्मनी में दिखाया गया था। बेकमैन को दस पेंटिंग और बारह ग्राफिक कार्यों के साथ प्रदर्शनी में दर्शाया गया था। दंपति 10 साल तक एम्स्टर्डम में रहे, पेरिस का एक और कदम उनके लिए असंभव हो गया, क्योंकिकि सितंबर 1939 में द्वितीय विश्व युद्ध शुरू हुआ।

निर्वासन में निर्माता

मैक्स बेकमैन ने निर्वासन के अनुभव की कल्पना यात्रा करने वाले और सर्कस के कलाकारों की छवियों के माध्यम से की, या कैबरे गायकों ने अपने प्रदर्शन के लिए मास्क दान किया। बेकमैन की कलात्मक कल्पना का एक अन्य विषय कार्निवाल है। इसका एक उदाहरण "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ ए हॉर्न" (1938) है, जो अपने निर्वासन के पहले महीनों के दौरान बेकमैन द्वारा एम्स्टर्डम में चित्रित दो स्व-चित्रों में से एक है। त्रिपिटक "कार्निवल" (1943) में, लेखक केंद्रीय पैनल के बीच में पिय्रोट के सफेद बागे में खुद को चित्रित करता है।

बेकमैन के काम में नियमित रूप से जोकर और अभिनय शामिल थे, जिसके साथ कलाकार बेकार मानवीय गतिविधि का प्रतीक था। काम बेगिन द बेगुइन (1946, मिशिगन) छिपे हुए खतरे के खतरे के तहत नृत्य का एक हर्षित मूड बनाता है। बहाना (1948) उत्सव और उदास के बीच समान संबंध को दर्शाता है। इस काम में, कई चित्रों की तरह, बेकमैन ने खुद को और अपनी पत्नी को एक फैशन के कपड़े पहने जोड़े के रूप में दर्शाया है।

युद्ध के बाद के वर्षों

युद्ध की समाप्ति के बाद, मैक्स बेकमैन ने स्पष्ट रूप से बर्लिन लौटने से इनकार किया। उन्होंने म्यूनिख में अकादमी, बर्लिन में कला कॉलेज और डार्मस्टाट में स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स के निमंत्रण को ठुकरा दिया। 1947 में, वह और उनकी पत्नी संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, उसी वर्ष वे सेंट लुइस में वाशिंगटन विश्वविद्यालय के आर्ट स्कूल में प्रोफेसर बन गए, और 1949 से उन्होंने ब्रुकलिन संग्रहालय में कला विद्यालय में पढ़ाया। और फिर भी वो खुद से वाकिफ थानिर्वासन। अमेरिका में, बेकमैन ने अपने जीवन के अंतिम तीन वर्ष बिताए। यहां उन्हें देश की राक्षसी भव्यता और न्यूयॉर्क में महानगरीय जीवन को देखते हुए अपनी सारी आशावाद और ताकत खींचनी पड़ी।

संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रवास के बाद, अलंकारिक चित्रों के अलावा, मैक्स बेकमैन ने कई जल रंग बनाए, जिनमें प्लाजा (होटल की लॉबी) और नाइट ऑन द सिटी (दोनों 1950) शामिल हैं। उनकी आकृतियों के रूप और भी अधिक बोल्ड हो गए, और रंग अधिक भेदी हो गए। यह नहीं भूलना चाहिए कि बेकमैन के अंतिम वर्ष बहुत सफल रहे, उन्हें अपेक्षाकृत उच्च मान्यता मिली शेष तीन वर्षों में कलाकार नई दुनिया में रहते थे। मैक्स बेकमैन की 27 दिसंबर, 1950 को न्यूयॉर्क में काम से घर जाते समय हृदय गति रुकने से मृत्यु हो गई।